陶瓷艺术创作中对“空间维度”变换的思考

黄泽平

摘 要：本文从陶瓷艺术创作中“空间维度”的变换这一角度出发，通过对“二维”和“三维”空间理论的认识以及大量相关陶瓷艺术作品的分析思考，研究陶瓷艺术“二维”和“三维”之间的空间变换形式，探讨“空间维度”变换在陶瓷艺术创作中的运用并由此产生的视觉感受上的变化和思想情感的升华。

关键词：陶瓷艺术 空间维度 变换 视觉

空间维度是视觉要素之一，因其蕴藏着无穷的创造潜力而成为艺术家们一直乐此不疲在关注和探索的问题；艺术创作者在艺术创作表现形式上对于空间维度的追求一直是他们奋斗的目标。艺术家的思想情感往往是通过空间维度来表达，也就是说是借助空间维度改变艺术的表现形式进而传达某种观念。对空间维度的关注而引起的对艺术形式表达的思考，这已经远远超越了“空间维度”所包含的字面含义。无论任何时期，空间维度对于艺术创作的影响都是极大的，而且对于空间维度的表达各有不同。从远古的洞窟壁画一直到今天，人们从没停止过在“二维”和“三维”空间去探索各种空间维度样式的表现，展现出了人类伟大的探索精神和创造力。

陶瓷艺术家内心的独白或是对生命的共鸣需要通过陶瓷艺术作品来表达，这些作品是陶瓷艺术家表达或承载各自情感空间的载体。陶瓷艺术是造型艺术的一类，通常需要借助实体造型来表现，这种形式即是创造空间，也给人们带来一种强烈的空间感受，更是艺术家们展现艺术个性的表现载体。

一、陶瓷艺术作品“空间维度”表现手法

1.“二维”陶瓷绘画作品空间维度表现手法

陶瓷绘画作为造型艺术中的一种艺术形式，是运用线条、色彩和形体等艺术语言，结合对画面进行巧妙的经营布局、设色等手段；是对陶瓷材料和陶瓷工艺技法有足够认知，以及陶艺家抒发个人情感和彰显个人个性的一种艺术绘画形式。一般是通过对画面的构图安排、虚实关系来体现空间维度。

2.“三维”陶瓷立体造型作品空间维度表现手法

“三维”立体造型作品主要是通过不同形态的实体造型来表现空间，陶瓷艺术作品的艺术效果是空间形态和创作者个人情感相结合来彰显的。这种艺术结合形式，使人们对于空间维度的表现与作用有了一个新的认识，而且结合陶瓷材料、釉料的特殊性，使得陶瓷艺术作品的空间效果得到更大程度上的表现。

“三维”陶瓷艺术表现语言主要是雕塑、陶艺两种形式。雕塑和陶艺的主要体现形式体现在内空间和外空间的关系处理，这种在“三维空间”上的艺术呈现效果具有很强的空间感和立体感。陶艺在体现形式上又隶属于陶瓷雕塑的范畴，而陶瓷艺术家的个人情感和思想也需要通过形体语言来表现。

圆雕和浮雕是雕塑的主要表现形式。圆雕，是指艺术作品在“三维”空间中的实体造型上的整体表现，人们可以从上下左右各个面来观赏物体。浮雕，是指在“二维”的平面上通过雕刻将物体的形象表现出来，而且浮雕需要在特定的角度来观赏。

在陶瓷艺术中，浮雕也是其精彩的表现方法之一，人们不仅将浮雕作为一种陪衬方式，也可以将之作为主体直接进行陶瓷艺术的创作，以衬托为主的浮雕在陶瓷艺术中的运用极其广泛，艺术家们通常以器型为载体，方形、圆形、厢器、瓷板等皆可通过浮雕进行处理，来表现形体和空间感，在此基础上进行彩绘创作，不仅使形体有了明暗，也有了色彩区分，同时也会使空间感增强。

二、陶瓷艺术创作过程中“空间维度”的变换形式

陶瓷艺术作品的“空间维度”的变换形式实则表现为空间的延伸性和拓展性，这种空间上的延伸和拓展使陶瓷艺术作品本身的艺术效果得到了极大发挥，人们对于陶瓷艺术的空间感受也更加强烈，陶瓷艺术作品也被赋予了更加丰富的深层内涵。对于空间延伸性和拓展性的探索深受陶艺家们青睐，这种空间上的延伸与拓展，是陶艺家们表达个人思想情感、作品深层含义的重要手段。

1.“二维”触觉空间的延伸

空间是绘画形式存在的主要形式，绘画也主要是在“二维空间”上来表现的一种视觉艺术，从历史上来追溯绘画的源头要始于几千年前的古埃及。古代埃及人的绘画主要是为了装饰建筑表面，因此会将客观的描绘物通过压缩体量、描线等方式来表现绘画空间，这种处理方式不像绘画反而更像浅浮雕的一种表现形式。由此可以看出，绘画的表现形式从最开始就不仅仅只是注重视觉空间的感受，而且更加注重触觉空间感受。这种空间的构成形式在陶瓷艺术创作中的运用，是陶瓷艺术家对“二维”绘画形式空间延展的渴望心理写照。

触觉空间，是指通过客观物体的形象的向外伸展或拓展，以及由此产生的视觉引导性显现其表现空间张力的效果；即在传统的“二维”空间上通过对部分形体的附加或消减，使得画面具有了凸起的“正空间”或凹陷的“负空间”效果，从而改变了原有的“二维”空间限制，使空间层次得到延展，这类陶瓷艺术作品不仅可以通过视觉欣赏，也可以通过触觉进行感知。

《山水，唐人诗意》（图1）作品源于作者对山水绘画的独到见解，将传统的“二维”山水绘画以立体造型的形式呈现，通过对泥片的特殊切割方式，保留山石的自然效果；然后利用堆雕的技法来表现花草树木和人物。立体式的呈现山水画面，不仅改变了人们对传统山水画的认识，而且结合陶瓷材料的运用，更加直观的展现出山水的自然空间感，让人赏心悦目。

2.“三维”视觉指向性、流动性空间的延伸

这类陶瓷作品主要是在“三维空间”中通过对形体的压缩或者结合一些表现技法使得作品在视觉空间上呈现平面化的效果。一些作品则是以抽象的动感线条来体现空间的指向性；有的是通过各种大小、高低不同的形体组合来表现空间的流动性；有的是舍弃了器物的内空间作用，通过外空间的装饰表现来体现作品的延伸性。

陶艺家Martin的作品《本质上的陶罐》（图2）是对空间变换的一種探索形式，将“三维”里原来具有很大体量感的罐子通过形体上的压缩，然后结合“二维”简单的几何造型和肌理装饰，使得作品既具有“三维”的体量感，又趋向于“二维”的视觉效果；这种感官上的矛盾感让作品变得更有趣味性和观赏性。

3.“二维”、“三维”综合空间的延伸

一件好的艺术作品的所有空间形态是能够被感知的，这样也就产生了空间维度上的对话。一些陶瓷艺术作品通过对“二维空间”和“三维空间”的结合，能够更好的突出主题，表达作者的思想情感。这种结合往往表现为一种衬托、烘托的关系如：用“二维空间”中的绘画衬托“三维空间”的形体或者反向而为之。

虞锋波作品《太湖石与鸟》（图3）瓷画里的“空瓶”被真实地移出，呈现于客观。从平面到立体，从“二维空间”至“三维空间”的“空间维度”变换，真实与荒诞，并置与互换以一种诗意的方式舒展开来，新颖别裁的“对话”。

三、结语

本文研究和探讨了陶瓷艺术创作中“空间维度”的变换形式，通过研究实践收获了一些基本的理论基础知识和图片资料，能为今后的艺术创作提供一定指导作用。但是本文只是研究和讨论了陶瓷艺术作品在“二维”和“三维”空间中的变换，存在一定的局限性。随着时代步伐的加快和信息技术水平的不断进步，陶瓷空间艺术也朝着多元化趋势发展，例如：陶瓷艺术作品与多媒体艺术的结合，与空间装置艺术的结合等等，这些科技元素的运用不仅营造出陶瓷艺术作品更广阔的空间效果和视觉享受，而且使得陶瓷艺术语言的表现形式更加丰富多彩。因此，对于陶瓷艺术空间的探索需要陶艺家们拥有开阔的思维和广阔的视野，更需要一种大无畏的冒险探索精神。

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作者单位：信阳农林学院