结构下的精神意味

程建

摘 要：本文避开了以往人们注重塞尚艺术的外在形式研究，转而以分析塞尚心理特质为切入点，着重解读与剖析隐含在塞尚作品结构中的精神意味，以新视角重新了解、认识塞尚艺术，为进一步理解塞尚艺术开辟了新渠道。

关键词：塞尚 结构 精神意味

保罗·塞尚，法国后印象主义代表画家之一，被人们尊称为“现代主義之父”。塞尚艺术区别于以往自然表现的绘画理念，他极力主张物象体积感的追求和表现，积极推行色彩的逻辑性，因而，后来的理论家与画家给予塞尚极大的关注与推崇也在情理之中。人们热衷于塞尚艺术形式结构的同时，却大多忽略了严谨结构中的精神内涵，究其原委，大概是很多人一直认为塞尚绘画是纯形式主义艺术，那么，塞尚的艺术是否是形式主义呢？就像芬克斯坦评述那样“它单纯成为一种使用形式工具的玩意，不再去探求心灵的深度与伟大”，塞尚的最大贡献在于推翻了模仿自然的绘画规范，并探索出一种新型的绘画形式，这种新式绘画与现实主义、古典主义相比较，似乎无主题，无表现，更像是形式结构的探索，甚至塞尚本人也说“绘画止于绘画”，至于这些来说，或许人们的看法也未必有错。 然而，事实并非如此，只不过塞尚在绘画形式上的光环遮盖了结构之下的精神意味罢了，所以，展现一个真实完整的塞尚艺术势必需要全方位、多视角的了解、分析与研究，那么，剖析隐藏在塞尚艺术结构中的精神内涵显得尤为重要与迫切。

一、 影响塞尚艺术的心理因素

塞尚生前写给亲朋好友、同道的信笺很多，这些信笺透露出的情感与思想，让人感受到塞尚与普通人并无两样的人性化一面，由此我们不难看出，塞尚的艺术观和价值观的形成跟他的性格和人生态度、时代背景是息息相关的，而这些正是我们认识了解塞尚心理特征的最重要依据。纵观塞尚的一生，影响塞尚艺术的心理因素大概有两个方面。

1.偏执与孤傲

儿时的伙伴及好友左拉曾说“最固执的男人……，敏感而又易怒，易生气且脾气暴躁，与他相处得小心翼翼”。从左拉的评价中可以看出塞尚的偏执导致了他性格的怪癖，从精神人格上来说，塞尚的心理或许是病态的，由于他性格上的缺陷致使他的朋友愈来愈少，正如他所说“孤独便是相适应我的一切”。 他对整个社会是冷漠的，对工业文明冲击现有的社会秩序而感到不安，他不懂政治，不懂社会巨变带来的人与人之间关系的改变，这一切都让他处于迷茫与困惑状态，并与当时社会保持着一种难以逾越的鸿沟，他总是悲叹道“生活多么可怕”、“我始终生活在虚空之中”。 法国现象学家在《塞尚的疑惑》中写道“为了一幅静物画，他需要百次的工作投入，为了一幅肖像画，他可以500次去描摹静坐的人”， 塞尚在对艺术信念的追求也展现了他的偏执，他一直崇尚具有纪念碑式结构的古典大师，在这条冷清不被人理解的形式结构探索道路上，凭借自己固有的韧性，孤独地奋斗着，耗尽毕生精力，却终不改志，与其说他是完美主义者，不如说是偏执的典型表现。塞尚在探索中找寻自我，在苦行隐士生活中体现他超凡脱俗的清高。性格的偏执、内心的孤独，或许真是他艺术品格与创作力的强力精神支撑，也成就了这划时代的贡献。

2.浪漫与幻想

从社会学、心理学的角度来说，人性往往是多面的、矛盾的。如果说偏执孤僻是塞尚的阴郁一面，那么浪漫幻想则是他美好阳光的另一面，虽然美术史论家笔下的塞尚大多数是不苟言笑、缺乏与人沟通的怪癖之人，这似乎与他理性绘画相辅相成，但塞尚内心却是热烈的，他不仅喜欢浪漫，喜欢抒情，而且对美好的事与人，能产生一种强烈的欲望与幻想。生活中，漂亮女孩会引发塞尚的单相思与性幻想，并诉诸于诗歌向其友倾诉，“我已感觉到突然的爱情火焰，你一定知道，我钟爱某人的魅力，那是高贵的女性”，诗的内容充满了浪漫与幻想的气息。在绘画上，塞尚除了钟爱古典主义以外，对浪漫主义绘画风格也是格外痴迷，在他的《四季》等作品里足以证明其具有浪漫与幻想的特质。

二、 结构下的精神意味

虽然在塞尚艺术作品中形式结构依然是他所追求与探索的主要内容，然而，画家的心理倾向与情感表达也并非是艺术追求的附属品，结构探究与精神表现的完美统一才是塞尚新艺术探寻的最终目标。从塞尚的早期、风格形成期、成熟时期的三个阶段来看，可大致归纳为三种精神意味。

1.静穆之味

塞尚作品常常给人一种庄严、安定的感受，这种感受来源于他的内心，表现在作品结构的钻研中，塞尚既青睐古典主义的严谨与理性，又受到充满激情的浪漫主义感染，因而，平静与理智成为两者矛盾体的结合点、融合处。内心的安宁与坚实首先源于精心的构图推敲，在他的作品中常使用三角形、水平线与垂直线的组合而成的架构方法，在静物、风景、人物等题材的作品中都能轻松发现这种构图的踪迹，以静物画《爱神石膏像》为例，垂直线、水平线、斜线构织了静中有动、动中有静的纪念碑式的气势，给人一种静寂、庄重之感。《蓝色花瓶》中以水平线、垂直线为主，斜线为辅的架构中体现了宁静谐和而又不失浪漫的氛围。人物的安详与端庄在《坐着的维克多——肖恩》中的折线、水平线、垂直线与弧线的组合中得到淋漓尽致的表现，风景画《圣维克多山》系列作品中画家采用三角形与水平线、垂直线的势力线，表达了平静深远、寂寞沉着之美。在塞尚作品中利用绝妙的构图来表达作者安定、孤寂的案例也是比比皆是。塞尚在色彩的组织与处理上也尽力表露了静穆的倾向，他在印象派那里汲取了丰厚的营养 ，并在其基础上赋予了色彩的新魅力，他摒弃了古典主义的明暗为主的色彩系统，认为一切物象是由色彩的冷暖交替而成的，在他的作品里有宁静寂寞的色彩构成，也有忧郁庄严的色彩组合，新色彩观实现了色彩表现自我的可能。《僧侣肖像》中的深蓝背景，白色外套，强烈的黑白对比，不仅给人以强烈的视觉效果，同时也表现出一种苦涩郁闷的心理状态。《缢死者之屋》巧妙运用灰色调的安排，描述了一个恐怖之所，表达了一种对死亡的恐惧。另外，塞尚的造型理念对他的精神表现也是功不可没的，塞尚相对于前人大大加强了形的意识，他不擅长细节的精微刻画，而是着力简化造型，进而发展为几何化倾向，这就是塞尚的“三种圆”的造型理念，这种犹如纪念碑式的造型，往往使画面更具有庄重肃穆的心理感受。塞尚在运用笔触表达情感上也是独具匠心，笔触有序排列分布，呈现出不同方向的线性感，横向的水平排列与纵向的垂直排列，营造出一派祥和安逸的视觉感受，这种理性的、线性的块面式的笔触组织，不仅增强了画面的气势与稳重，还准确地表达画家的内心世界。总之，欣赏塞尚作品时，既有结构美感的享受，又有画家独特的静穆的心灵体验。endprint

2.朴拙之味

塞尚一直认为自己是个画技笨拙的画家，也有人评论他画不出“古典”才画成非常粗糙的块面作品，与其说塞尚的“笨拙”是有意而为之，不如说是他的率性本色体现，画烂水果，把花画到凋谢，重复画一座山、一个人，这样的拙勁正是塞尚艺术的生命所在。塞尚是朴素的，为人简单，不投机取巧，漠视时事，喜欢朴素原始的自然文明。垂手可得的生活器皿，隐居地的自然风景，身边熟悉的人，一切朴素物象都是他艺术探索的道具与平台。刻意的变形造型，正是他作品所追求的朴实精神的写照，《穿红色背心的男孩》中少年的形象占满了画面的大部分，特别拉长了少年的左臂，既维持了作品结构的和谐，又散发出拙拙的味道。《玩纸牌》系列作品中，已经不介意人体结构的精确，不顾现实比例的准确，而任意夸张人物形象特征，表现一群憨厚朴实的劳动者形象，或许他本人也在其中，富有几何化的简约造型与他淳朴的内心融为一体。色彩在塞尚这里不仅是造型的表现形式，也是具有独特魅力的视觉元素，这种价值取向是取决于他的主观需要 ，塞尚的色彩没有印象派那样灵巧与生动，显得死板与理性，却总能按色彩的视觉逻辑来表现淳朴之美，笔性上没印象派那样赏心悦目，显得笨拙与呆滞，让人难以接受，也正是这样，塞尚画面才散发出一种醇厚的与他内在品质心心相印的自然气息。《手持调色板的自画像》中，画家采用土黄、土绿等系列朴素色彩，描绘一个目光呆滞、站姿僵硬、笨拙中透出智慧的自我形象。塞尚极力避免传统的线性透视，他关注绘画的二度空间性，大自然的另一种“真实”，赋予每一个物体的空间，这种背逆叛径的理念虽遭到了众多理论家的批评与嘲讽，却也恰如其分地体现了朴拙的艺术魅力。

3.奔放之味

塞尚表面上给人是沉默少语、沟通困难的古怪人，然而内心却是热烈奔放，全心全意地热爱自己的艺术。正如他说的那样“一个画家之所以形成，在于他给予他所接触的一切东西的那种性格——突出、运动、热情。”早期作品唯美却不失暗示与幻想，揭示了塞尚对爱情与性的渴望，表达了热烈汹涌的内心。如果说早期作品中的热烈是含蓄的，那么在后期的《圣维克多山》系列作品中这种热情已经毫无保留地呈现在观众面前，他曾跟人说过，他欣赏、观看故乡大山的激越之情，他甚至感受到火一般的山的体量。塞尚也曾说自然比它表象要深邃得多，画家必须接触深层次的真实，这种深层次的真实，是在塞尚内心深处，也在自然本身所蕴含的热情与诗意之中。“色彩是自然的生命，也是思想的生命”，这句话形容塞尚艺术再贴切不过，在《圣维克多山》系列作品中，画家挥洒自如地处理画面，似乎毫不在意章法，跳跃、交叠并置的笔触，冷暖与明暗衍生而来的光线，笼罩在色彩之中的一切事物，似乎唯有借助画面的整体视觉效果才能重新识别，变化与秩序保持了一种绝妙而又充满活力的平衡，激荡而有生气。在塞尚有生之年的最后阶段，再一次向自己提出新的挑战，就是早期的人体题材，一种本能的幻想。塞尚试图寻求一种“田园牧歌”式的绘画模式，将人体与自然和谐地融合在一起，恐怕只有敏锐且胸怀博大的塞尚方能感受得到，《浴男》作品中8位裸男中，其中6位清晰可见，另外两位则通过少数曲折的轮廓线来暗示，并与充满动感的背景融合在一起，仿佛是大自然的一部分，整个场面充满活力与骚动。在《浴女》系列中人物与植物相互缠绕，外形简化到仅保留女性特征，强劲的势力线增强了画面的紧张与激烈，这一切都彰显了画家内心的狂热与对美好的憧憬。后期的狂放甚至已慢慢接近抽象艺术了，这恰恰与他激荡的心灵相吻合。

就像儒尔丹所说那样“他既不想征服别人，也不想说服别人。他只想表现自己，只想说他要说的事。”塞尚艺术深入浅出地道明了蕴含在形式结构中的特有精神，它是宁静庄严，如同深沉的大海，如同威严耸立的大山，如同流入心田的溪流；同时它又深藏热情，好似水下潜流，好似激烈的地下之火；它是简单淳朴，静物奏起赞歌，人物拨起心灵。

在我们还沉迷于塞尚艺术的形式结构时，还在惊叹于他的色彩逻辑时，不妨停下来，仔细聆听塞尚的心灵之声，或许对我们再次认识塞尚、再次研究塞尚艺术有些启迪吧。

参考文献：

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[2]约翰利伏尔德.塞尚传 [M].上海：上海人民美术出版社，1997.

[3]罗杰·弗莱，沈语冰译.塞尚及其画风发展[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

[4]鲁道夫·阿恩海姆，滕晓饶译.艺术与视知觉 [M].成都：四川人民出版社，1998.

[5]塞尚，潘襎译.塞尚书简全集[M].北京：新星出版社，2010.

作者单位：苏州市职业大学艺术学院endprint