传统绘画视域下中国当代水彩画的回顾与发展

孟繁益

摘要：随着我国社会经济的不断发展，对于文化方面也起到了一定的促进作用，而其中中国当代水彩画的发展在创作的观念与技法上都有了很大的进步，通过运用不同的技法将其不同的艺术面貌进行呈现。并且随着绘画材料的不断创新，观众对于每一幅作品的观察角度也不同，为了使其拥有美感，就需要我们拥有创造美感的手段。因此在中国水彩画的发展中需要不断的提升水彩画的技法，从而能够使不同的观众在不同视角下对技法也能感受到一定的了解。我国早期的水彩画在发展过程中，通过与西方油画的技法手段相融合，使创作者产生了无限的想象空间，从而为水彩画的发展提供了广阔的天地，也能够在不失去中国水彩画自身艺术的前提下，创作出更具有时代气息的作品，从而满足当代艺术文化的发展。

关键词：传统绘画 中国水彩画 当代 发展

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0030-02

作为从西方传入中国的画种之一，水彩画在百余年间的发展时间中，经过了与我国传统绘画技法的不断融合，呈现出了具有中国特色的水彩画，其不仅保留了西方水彩的特点，还能够满足东方美感的要求。

一、传统绘画视域下中国水彩画的发展路程

在我國绘画发展的过程中，其自身一直保留着水墨绘画的基础，从最初宋元时期的真山真水的绘画表现，到明末清初时的笔墨趣味的转变，长久的发展过程中，将水与墨进行融合是表达中国绘画核心发展的主要元素。当西方水彩画传入中国后，绘画者最初都是将中国传统的水墨画技法与其充分融合，从而找到二者能够共同的地方，并且随着将其自身审美特点的不断改变，真正的使中国艺术文化接受中国水彩画。随着20世纪初的水彩画传播中出现的一些争论来看，很多的近代改革者，都希望通过不断融入西方绘画的写实精神，从而建立一种能够将中西绘画进行融合的技术。因此，早期的中国水彩画的画家们开始不断的探索，通过与中国传统绘画中的水墨画进行融合，将水彩画与水墨画的相同的技法进行融合，形成了中国水彩画这一概念。对于这一概念的提出，不仅包含了中国画家的自身修养与学识，还能够将水彩画的创作标准进行提升。因此，“中国水彩画”包含了我国传统且深厚的艺术素养，同时还融合了西方的先进文化，这也是一种新艺术形式的融合，在世界艺术发展史中占据了非常重要的位置。

二、中国当代水彩画的审美特征

（一）作品题材以及主题的表现越来越丰富

水彩画最先发展于西方国家，因此其都是以写实作品进行呈现，形式非常简单。但是当代水彩画的发展，结合了新型的题材中的人物、风景等一些画家擅长的绘画类型，特别是以人物为主的绘画主题的不断增加，使得其在反应日常生活中对于社会发展、青春向往方面有着重要的影响，将原来那种静态的写实手法进行改进，从而使画作本身具有一定的装饰性。中国水彩画将传统的水墨画中的线条及墨色进行充分地运用，将人物进行一定的构建与创新，传递出我国艺术家对于水彩画的一些理解，使得水彩画的表现形式变得非常丰富，不再像原来简单的写实描摹，真正将一些审美元素加入到画作中，对于整个画作的表现形式进行重新的构建，使得画面更加具有艺术感。

（二）当代水彩画的创作材料多样化，

随着，中国当代水彩画的不断发展，对于在创作过程中的材料使用也呈现出了多样化的趋势，其不仅在局限水彩的颜料上。为了能够将水彩画的效果更好地展现，目前已经开始采用综合材料、混合材料进行创作，通过这些新型材料的使用，画家在对于绘画工具的要求上也做出了简单的改变，从而使当代水彩画呈现出特殊的效果。例如在进行底色的处理上，通过将其进行改变能够使其呈现出水墨画质，并且通过这些新材料的使用能够将水彩画的表现更加具有张力，风格上也不断的得到创新。

三、中国当代水彩画的技法创新

（一）改变绘画介质

随着社会的不断进步，对于水彩画的技法也要不断的进行创新，传统的水彩画是在特制的水彩画纸上进行创作的，而一些绘画者通过尝试将一些其他的材料用于绘画使得其自身效果更加独特。已经有画家将玻璃卡纸作为绘画的材料进行水彩画的创作，这样能够与传统的水彩画形成一定的审美对比，从而使其构成强烈的作品张力，为绘画者提供广阔的意象空间。还有一些水彩画家将传统的水彩纸进行加工，通过运用一些工业材料使其自身纸张的质量变得更加结实，从而改变了水彩纸的吸水性，不仅能够延长纸张的保存时间，还能够使画作的色彩更加分明。

（二）改变笔刷

传统的水彩画作这可以通过将一些新型的材料用作于绘画创作上，例如油画笔刷、海绵、布等工具。通过将水彩笔刷的材料进行改变，能够在进行创作这发现不同的绘画气势，从而使得传统水彩的自身细腻单薄变得更加具有表现力。但是，综合新材料技法的运用革新并且不是盲目的，而是应该根据观众的审美情趣，努力探索出个人情感艺术的一个趋于一致的表达方式。

（三）改变颜料

对于目前在绘画中使用的一些绘画颜料都是采用的天然矿物或者是植物颜料及人造色素等，并且根据一些绘画者的不同需要，在进行不同的添加剂加入。目前广泛使用的绘画颜料分为水性、油性这两个大种类，水性颜料能够适应于水彩画的创作，能够在颜料干燥后呈现出一种叠色效果。但是为了能够获得更好的绘画的效果，很多的画家还是会选择通过一些特殊的绘画材料进行创作，其中包括了蜡笔、油画棒、丙烯、色粉笔等，这也让一些绘画者产生了意想不到的绘画效果的收效。

（四）改变调色媒介剂

传统的水彩画在进行创作中都是将水作为媒介，一些画家尝试在水中加入一些特殊的材料进行改变。例如将糨糊作为调色剂添加在水彩画颜料中，这样能够使画面产生用水所不能形成的笔触和肌理效果，从而展现出水彩中厚重与力量的表现。此外，国外的一些画家还使用了蛋清、蜂蜜、无花果汁和胶水混合在水彩画颜料中。还有一种调色剂是含有油和水两种成分，通过使用这种乳状液调色媒介剂进行混色，从而在其干燥、凝固、硬化、结膜后使得画作得到长期保存，这种绘画材料的写实效果可以与油画媲美，并且还具被了水彩画的透明感。

四、水彩画技法的发展趋势

（一）水彩画技法的自身演化与延伸

随着中國当代水彩画新技法的不断出现，这也对一些传统水彩画的绘画技法产生了严重的冲击。其中在传统水彩画技法中我们会经常使用到的例如平涂法，在一些绘画者的追求过程中，很多的绘画色彩被均匀或渐变的进行改变，从而能够更好的给欣赏者一种非常流畅的审美体验。但是，随着中国当代水彩画技法的不断创新，在对于例如像传统平涂法这种逐渐被改变的技法中，已经形成了一种新绘画技法。像英国的水彩画家，通过将一些单色薄的画法进行逐渐改变，使其慢慢的变成各种薄涂颜色层，这样使水彩画在进行创造时，其自身画面更加丰富多彩，使其想要表现的也充满活力。而这种多色平涂法则延续了传统水彩画中的单色平涂技法，运用不同的绘画颜色进行平涂创造，使其真正突出了水彩画的丰富多样的视觉效果。

（二）水彩画技法同其他绘画技法的演化与融合发展

在水彩画的发展中，很多的画家都是油画画家或者是版画画家，这样身兼多职画风，使得其能够巧妙地将一些绘画技巧运用到水彩画的绘画中，从而产生了新的绘画技法。一些画家通过借用油画的绘画技巧，通过大胆的运用水彩画中的白色颜料，这样能够使水彩画的画面更加丰富，并且还富有一定的层次感。对于传统的水彩画创作来说，一些不透明颜色的使用使得在绘画时出现了很大的变化，将一些不透明的水彩画法进行改变，真正的创造出水彩画的表现空间，从而为新型水彩画提供可能。

（三）开始关注观看者的视点问题

在中国当代的水彩画发展中，除了需要从画作自身的材料等绘画自身状态上寻求突破外，还需要我们更多的注意观众自身的视觉表现，这是一个重要的问题。因此，我们需要在具体的水彩画画面布置中，将观赏者的自身视觉因素进行充分的考虑。在不同的绘画的尺幅作品中，需要我们特别的关注一下题材的限定问题，必须要注重对绘画画面的内容突破。

五、结语

中国水彩画正处于一个快速发展的阶段，其在今后的发展中还需很长的路要走。通过将艺术品进行情感化，从而建立一种精神层次上的沟通，通过借助绘画的手法进行表达，才能够使水彩画创作得到发展。因此，随着中国社会的发展，水彩画的创作者也需要不断紧跟发展的脚步，不断丰富自身的艺术语言，这样才能够使中国水彩画艺术发展得更加长远。

参考文献：

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