《阿依达》还是唱功戏

韩斌

首先要声明，我去大剧院看的是带妆彩排，并不是首演。当然，按照惯例这种不允许打断的带妆彩排是非常正式的，而那天的情况也确实如此，除了幕与幕之间许忠对乐队有所讲解（不过听不清楚）以外，所有一切，都如同正式演出一般。这让我回想起，好多年前，《阿依达》在上海大剧院首演时，我也是去看彩排，学院里按单位配比给票，没我的份儿，结果我是走了些别的门路才弄到票去看（记得当时谭冰若先生等都去看了）。座位在第一排（我和媒体一排，蹭的是媒体票），那天，拉达梅斯和阿依达都降八度唱。所以，这次带着“老框框”到大剧院，进门碰到王凯蔚教授，问今天会降八度吗？他说，那怎么可能？王教授啊，你在茱莉亚念书的时候，我们这儿是降八度唱的呀，呵呵。

提前知道，这版制作是戏中戏的架构，这个稍后评论。从1871年首演以来，《阿依达》一直是舞美设计师们宠爱的剧目，因为可以制作出美轮美奂的效果。看《阿依达》，几乎所有人也都会对服装、舞美以及那个花钱如流水的“凯旋场景”感兴趣，我也不能免俗，总是有些期待。总的来说，舞美设计是令人满意的，特别是精美的舞台装置。这一次，上歌版的《阿依达》在布景和服装方面是值得称道的，特别是公主的造型，第二幕第二场的克里奥佩特拉式的金缕衣让人眼前一亮。阿依达的服装比较质朴，当然与她在剧中女奴的身份是吻合的，只不过颜色似乎偏暗，舞台效果上可能略弱一些。“凯旋场景”是焦点之一，这次采用的是比较虚化的处理，用一个大大的圆盘状模型（上面有兵器、大象等等）来虚拟献俘的场面，这样做，我想一方面是上海大剧院的舞台空间所限，另一方面也是没必要搞实景式歌剧的那一套，让歌剧回归舞台艺术的本质，是可以理解的举措。也正因为如此，在“凯旋场景”的部分，突出了芭蕾的作用，让女奴们的群舞变得比较抢眼，这也不失为一种处理手法，并没有起到负面作用——作为一部大歌剧，芭蕾是十分重要的组成部分，《阿依达》吸收了意大利正歌剧与法国大歌剧的精髓，因此，安排好芭蕾场景是很有必要的。

再来说一说演唱，《阿依达》常常因为大场面而使观众视线转移，其实，威尔第在后两幕中，还是写得相当精细的，尤其是重唱的写作。在他的歌剧中，《阿依达》的重唱篇幅是相当大的，不斷地推动剧情的戏剧性发展，因此，在《阿依达》中，歌唱占据了很大的分量，要唱好《阿依达》也是十分不易的。

和慧扮演的阿依达是令人信服的，她也十分重视上海大剧院这个当年她一战成名的舞台，当年她正是在这里首次唱了阿依达。这一次，是她的第154次饰演阿依达。在我所见的演出过程中，和慧的表演是越来越好，越来越顺，声音也是逐渐放开，我尤其喜欢她第三幕中的“啊，祖国蔚蓝的天空”的表现，她的舞台调度比较大，边唱边演，声音的控制力尤其难能可贵。还有第四幕中的二重唱“再会吧，大地”，许多弱音的处理需要弱而相连、柔而不断。难怪她能把阿依达唱遍全球。

另一个让我觉得惊喜的是扮演公主的叶卡捷琳娜·谢缅丘克，我事先并没有去了解她的履历，然而从舞台表现来看，她的确是一位不错的次女高音——扮相好，嗓子好，也会演戏。第二幕第一场，试探阿依达的那一场，公主演得并不过火，也不让人生厌（不过我心里始终是同情公主的）。扮演拉达梅斯的马可·贝尔蒂，似乎弱了一些，声音不够扎实，当然，我看的是彩排，不知道他是否有所保留，“圣洁的阿依达”并不令人满意。其实他的音色我挺喜欢，只是感觉总是打不开，到第四幕时那些弱音处理得又是那样断断续续，多多少少有些问题。

最后，来说一说戏中戏，这当然是一个很好的点，说明了是对罗曼·罗兰电影的致敬，但是，我确实看不出这样处理的好处在哪里？在舞台上出现了一群与《阿依达》无关的人员，他们要么就是莫名其妙地在不断自言自语地拍摄，与歌剧《阿依达》在完全不同的两个语境中，有时候还挺抢镜，让我不免分神去看一眼“导演”在干嘛；有时候又会上来为演员补妆（还有一个场景是刚才还凄凄惨惨的女奴们集体自嗨拍照……），弄得有些错乱，我确实没能领会导演的意图。

瑕不掩瑜，上海歌剧院新版的《阿依达》是成功的，上海歌剧院也在探索中不断地成熟，上海在歌剧演出方面是稳妥而非激进的，“歌剧之都”也不是自封而是靠口碑的。这一版的《阿依达》还给了它唱功戏的本意，听着过瘾！