由“器以载道”到“个人表达”——论传统陶瓷艺术到现代陶艺精神的演变

张浙丽 （浙江邮电职业技术学院 312000）

李会东 余晓庆 （华北理工大学艺术学院 063000）

由“器以载道”到“个人表达”
——论传统陶瓷艺术到现代陶艺精神的演变

张浙丽 （浙江邮电职业技术学院 312000）

李会东 余晓庆 （华北理工大学艺术学院 063000）

本文通过对现代陶艺概念的再思考，从现代陶艺的本体语言、表现形式、审美特点、艺术纯粹性几大方面展开论述，探究其与传统陶瓷艺术“器以载道”功能的本质不同，旨在说明现代陶艺的艺术精神。

现代陶艺；陶艺语言；器以载道

一、现代陶艺概念再思考

现代陶艺是在西方现代艺术影响下产生的，要提现代陶艺的概念，不得不先思考西方现代艺术。在一定程度上，西方现代艺术是对西方传统的以油画、雕刻为代表的古典艺术的反叛，它颠覆了古典艺术的意义，解放了艺术材料，使艺术不再仅仅是物象的再现，不再只承担记述性和说教性的任务，而是转到了注重艺术家个人情感表现的方向。到了1954年，彼得沃克斯发起了奥蒂斯陶艺革命，主要就是受抽象表现主义和行动画派的影响，彼得沃克斯提出了现代陶艺的概念，他的创作思想是打破陶瓷作为日用器物的限制，运用陶瓷材质进行雕塑性作品的创作。

现代陶艺的概念在中国一旦提出，便面临着与传统陶瓷艺术概念做区分的问题。中国传统的陶瓷并不习惯用“陶艺”这样的概念去界定，更适合用“瓷器”这样的指向性更明确的词语去表达，“器”、“物”的概念在中国的传统陶瓷艺术里面占有更大的分量，涉及到动物、人物等造型方面，则更适合用“陶塑”来代表。陶瓷作为“器物”，更多的偏向于实用、陈列、象征的意义，在陈列的陶瓷器物中虽然也有很高的欣赏价值，然其具有审美价值的因素如瓷上绘画、瓷上雕刻等，更多的注重装饰性和技术性，今天通常称之为工艺美术。这些古代的陶瓷工艺美术随着年代的推移，有了历史感和不可复制的特点，变得珍贵起来，也常常被今人称作艺术。然而，中国古代的陶瓷艺术与彼得沃克斯提出来的现代陶艺概念是大相径庭的。在本文的讨论中，为了明确概念，对目前广泛称谓的“传统陶艺”，笔者用“古代的陶瓷艺术”这个词组指代。

今天来看，现代陶艺这个概念有两个意义：一是指以彼得沃克斯为代表的，在西方现代艺术的影响下产生的一种艺术流派，这个流派从彼得沃克斯到现在从未间断。二是时间意义上的代表，表示当下的所有艺术家创作的不同于传统陶瓷器物的作品。前者具有明确的艺术流派特征，对作品带有一定纯艺术意义上的要求；后者则包罗万象，很多陶瓷从业者甚至把自己所创作的传统器物式、传统陶瓷绘画装饰式的作品也称为现代陶艺，从艺术表现形式和精神追求层面来看，这与前者则有着天壤之别。要理解现代陶艺的意义，必须要明确现代陶艺的精神。

二、现代陶艺的精神

1.从无意识的泥土到有血肉的载体

从制造方法和工序方面来看，每一件古代的陶瓷器物都是由很多工人一起完成的，如史料记载景德镇瓷器“过手七十二，方可成器”，这样的制作方式显然要有一定工艺要求，有程序规范，每一个工序并不指定由谁来完成，任何一个同类陶工只要能达到标准即可，因此这样完成的器物带有一定的集体无意识成分，所有人的精力都集中到了一个器物身上，一个器物不承载任何个人的情感，而是承担着设计者和使用者的意志，个人价值无法体现。我们在评价古代的陶瓷艺术时，也是以时代为单位，评价某一时期的器物特征，而非提到具体某一位工匠。

现代陶艺则以表现个人情感为主，从制作过程上来说，现代陶艺作品应该是艺术家自己全程独立完成，从揉泥到成型、从色料的选择到烧成方式的考虑，只有亲力亲为，才能将自己的情感注入，这个创作的过程是艺术家心、手、技的结合，是艺术家受外物激发后，自己动手把内心产生的艺术形象表现出来。在现代陶艺创作过程中，有些效果并不是一步到位的，心中的艺术形象在创作过程中还有个再调整的过程，再调整仍然是艺术家心手合一的加工，也只有自己亲力亲为，才能更自由的把握陶瓷这种材料语言特点，让作品更大限度的更纯粹的表达自己心中的艺术形象，这是现代陶艺对陶瓷材料最大的解放，泥料不再是传统的多人过手的材料，而变成了现代陶艺家手中有血有肉的情感载体。而在创作过程中找工匠代劳的作品则更多的偏向于设计的范畴。

2.从工艺束缚到自由表现的陶艺语言

传统的陶瓷艺术在制作中形成了诸多技术标准，我们在拿到一件古代的陶瓷艺术品时，无论其装饰如何精彩，总要对其工艺做一番查看。釉面开裂、坯开裂、烧结程度、吸烟、变形、釉的发色等，都是我们评判陶瓷工艺的因素。有了这些标准，在评价一件陶瓷艺术作品时，技术层面的成分就占据了很大的比重，这必然导致其在观者心中艺术分量的降低，这样的评判标准也极大程度的限制了陶瓷材质本体语言的发挥，使陶艺语言趋向单一化。

在现代陶艺观念中，陶瓷作为一种媒介，希望极大限度的挖掘其材质本体语言的表现力。对于釉面开裂、坯开裂、烧结程度、吸烟、变形、釉的发色等因素，现代陶艺的创作是自由的，例如传统的陶瓷器物大多用柴窑烧制，为了保证釉色纯正不吸烟，采用了匣钵装烧工艺，而现代陶艺的观念认为柴烧在器物上留下的火痕本身就是一种形式语言，这样的语言自然富有变化，显得更真实，更直接。当然这种对工艺的颠覆并非没有标准，在审美法则和主题思想兼顾的同时，陶艺家对泥性、色料、釉料、烧成，仍然要有精准的把握，作品的创作要具有很高的技术含量，这需要艺术家对陶瓷材质本体语言的各种可能有自由的驾驭能力。在拙作《记忆》（图一）中，就对陶艺语言有多方面的探索，切割痕迹、烟熏、肌理、断裂等因素，在作品中都变成了形式语言，使作品有了更丰富的表现力。

图一 《记忆》 李会东作品

图二 《可乐瓶》 黄焕义作品

3.由器以载道到个人精神的自由诉说

古代陶瓷艺术注重“中庸”的表现形式，无论在造型上还是在装饰题材方面，陶瓷器物都体现着社会主流的共同愿望，如青釉色泽温润如玉，象征君子文质彬彬的性格，可见传统陶瓷艺术“器以载道”中的“道”，主要指的是社会意识形态、社会伦理的范畴，受儒家思想影响，这些“道”带有一定的社会教育意义，是古代社会集体的价值观念。

现代陶艺以个性表现为主，充满强烈的个人精神，它不仅表现美的层面，还注重社会问题的思考，这种社会问题的反映和传统陶瓷艺术不同，传统陶瓷艺术注重的是说教功能，带有一定的伦理暗示，往往是向好的方面引导。现代陶艺不仅仅表现积极一面，也在一定程度上反映一些社会矛盾，反映艺术家对社会和人文的思考，这一定程度上受后现代艺术影响。

在黄焕义的作品《可乐瓶》（图二）中，可乐瓶与瓶身上嵌入的青花瓷片象征了两种文化的碰撞，然而作品没有明确的给出价值判断，这就是现代陶艺的表现方式之一，作者通过作品提出问题后，不同的观众可以有自己的理解。

4.现代陶艺艺术表达的纯粹性

在艺术表达方面，现代陶艺表达的内容与西方现代艺术是一致的，个人情感的宣泄、人文情怀的传达、对社会问题的反思、对人类本源问题的探究、对事物本质的寻找，是现代陶艺的重点。作为现代艺术的一种媒介，为了全力凸显陶瓷的本体语言和艺术主题，现代陶艺打破了陶瓷的器物性实用价值，如果说一件现代陶艺作品在造型上脱胎于器物性的造型，也应当摒弃器物的实用功能。笔者认为，“一件纯粹的现代陶艺作品不应当具有任何器物性的实用功能”，也就是说，只要具有器物性实用功能的作品即不是纯粹的现代陶艺，这层意义也可以用纯艺术的概念去理解。现代陶艺是一种人文精神的传递，在一件具有实用功能的作品上，当观者见到作品时，由于其器物功能具有较高的识别性，观者在对作品进行欣赏时就不能全身投入艺术主题中，对作品实用功能的感知在潜意识里影响了观者全心贯注的对作品艺术主题的联想，这就影响了整件作品艺术表现的纯粹性。

三、结语

从八五新潮至今，现代陶艺在中国发展已有三十多年历史，出现了很多优秀艺术家，现代陶艺的表现语言和表现形式也日渐丰富，但无论其表现方法如何改变，其艺术的精神是一致的，作为现当代艺术的一部分，现代陶艺在今天仍然有着强大的生命力。

张浙丽，1989年生于绍兴，硕士毕业于景德镇陶瓷学院，现任教于浙江邮电职业技术学院。李会东，1986年生于潍坊，现任教于华北理工大学艺术学院，研究方向为传统陶艺与现代陶艺。余晓庆，2014年硕士毕业于天津美术学院，现任教于华北理工大学艺术学院。