歌唱艺术中的情与技

谢莹

【摘要】我国古代唐朝诗人白居易曾在其著名的描写一个歌女不幸遭遇的长诗《琵琶行》中有几处描写歌女音乐表现的锦句：

转抽拨弦三两声， 未成曲调先有情。弦弦掩映声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

【关键词】情与技 艺术 声乐

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）43-0184-01

以上几句诗词深入地描写了歌女声情并茂的演唱，足以见得古人在歌唱时是很追求情感表达的。社会是向前发展的，我们当代的歌唱者更应该追求一种声情并茂的演唱。

所谓艺术表现，就是怎样处理好歌唱中“情”与“技”的关系，做到声情并茂的演唱。歌唱中艺术表现得目的是利用熟练的发声技巧，生动地表现歌曲的思想内容和情感，以优美而富有情感魅力的歌聲去感染听众。

什么是“声”什么是“情”？这是作为声乐工作者必须要搞清楚的概念。“声”应该是指歌唱的发声技巧及其结果。“声”与“技”是同一层面因果相关的概念。歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗、节奏的疏密、速度的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫等等都属于“技”（声）的范畴。而“情”的含义则包括以下几层意思：一是词曲作者的主观情感，即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感；二是歌唱者在二度创作过程中，对作品原始情感的表现和发挥；三是歌唱者的真实情感。歌唱者综合以上三个因素的“情”，反过来再作用于“声”，从而达到强化声的艺术感染力。有许多从事声乐学习的人，在歌唱时大都力求征服听众，在声音上力求有个性，在情感上力求有自己独特的见解。但是他们忽略了歌唱中“情”与“技”的关系，在歌唱时按照曲谱、歌词、音高唱了出来，便算完成了任务，因而形成“千音同声，万声同形”，唱什么都一个调儿、一样味儿。所以，以情带声，以声表情，声与情互相依存，互相作用，有机结合才能建筑成一个完美的声乐表演体系。任何只注重“声”而轻“情”，或只追求“情”而忽略“声”的倾向都有偏颇。因为“情”终需“声”来体现，离了“声”即失去了精华。

声乐艺术是一种综合的艺术形式，是音乐，声乐和舞台表演艺术的综合形式。声乐艺术通过美妙而运用自如的声音，清晰、自然的语言来表达作品的内涵，再现作品的艺术形象，使听众受到艺术形象的感染，受到精神上的激励和启迪，同时也得到了极大的美的享受。下面我将详细地对以上我所说的条件具体地谈一下我的看法。

一、如何掌握声音技巧

优美的声音并不是一朝一夕所能得到的，它需要有敏捷的悟性，通过勤学苦练，得到一种正确的（气息）运用，从而发出漂亮的声音。谈到声音，必须要谈气息，可以这样说，音者，气之声也。歌唱艺术的一切技巧都与气息运用有关。气息的力度往往会影响到歌唱的音质、音色、音准、音域等问题，所以练声其实就是练气。在练气的过程中，一定要使自己的气息有支点，气息流动要快，产生一种气息的律动感，这样训练出来的声音会是水灵灵的。根据作品情感的需要，歌唱者应该会让这种水灵灵的声音放松，圆润，富有弹性和生命力地体现在自己歌唱的艺术实践中，最终达到扎实的声音表现技巧。

二、深刻地理解作品

做为一名从事声乐的工作者，拿到一首不熟悉的作品，首先要认真地读歌词，理解歌词所能表达的内容，把歌词所蕴含的情感基调是喜是悲，是欢乐还是痛苦，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。其次，要准确地、仔细地反复读谱，反复小声哼唱，认真地对待每一个音，搞清作品的体裁、音乐的基本风格、作者的创作意图等等。例如：《红豆词》是一首被人们熟悉和喜爱的传统技法艺术歌曲，创作于20世纪30年代。歌词取自古典小说《红楼梦》第二十八回贾宝玉唱的曲子。词的背景是：有一天，贾宝玉在府上好友冯紫英家的酒宴上，提出要行酒令，他先唱”女儿悲”一令，再唱“滴不尽相思血泪抛红豆”一曲。诉说的是相思之苦，极为生动。歌词是：

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，

咽不下玉粒金波噎满喉，瞧不尽镜里花容瘦。

展不开眉头，捱不明更漏。

恰似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。

歌词中出现十次“不”字，但读音并不相同。“不完”、“不稳”、“不了”、“不开”、“不明”中的“不”字读“去声”，这个“不”字在歌唱时要咬住字头快速下滑的吐字；“不尽”、“不下”、“不见”、“不住”、“不断”中的“不”字读阳平调，字须“上挑”，加强吐字的力量。每句歌词的结尾字都以相同的“ou”，母音押韵。这些特点构成了歌词的诗意，把相思之苦写的缠绵悱恻。歌唱者在演唱时如能加以研究，注意区别，对歌曲的中国传统特有的风格表现会起到很大的帮助作用。

三、培养良好的舞台形象

作为一名歌唱演员，因为他所从事的歌唱是直接面向观众的，所以还得注重要有一个良好的舞台形象、形体动作和面部表情。怎样才能使自己的舞台形象有艺术性呢？首先得注意要有一个正确的歌唱姿势，因为歌唱姿势的正确与否，将会关系到发声器官的动能是否充分发挥，会影响到声音的美感。正确的歌唱姿势是：上台首先要站稳，身体的重心稍稍前倾，胸部要挺起来，要做到全身既不紧张也不松懈无力，而是自然、放松、精神饱满。

以上三点可视为歌唱艺术处理的一般规律，要想掌握它，就必须得丰富提高自身良好的音乐修养。

什么是音乐修养呢？我国声乐教育家田玉斌先生认为：“所谓修养是指理论、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水平。”音乐修养具体包括以下几方面内容：第一是音乐理论知识水平，包括音乐基本理论、中外音乐史以及对音乐流派和风格特点的把握。第二是对音乐的审美能力，既歌唱者的艺术品质。第二是对音乐作品的理解能力，及歌唱者对音乐语言的领悟力和感受力。第三是对音乐作品的表现力，这是一个歌唱者音乐修养水平高低的集中体现。

1.善于学习

歌唱者提高自身的文化素质，多层次、多角度地吸取艺术营养，培养广泛的爱好和兴趣。做为声乐工作者，应该学习各类文化知识，丰富自己的头脑，增长自身的见识，不但要听音乐会，观摩声乐大赛，看舞剧表演，听器乐演奏，而且还要观看电影，欣赏绘画，读小说等，接触各类艺术。

2.勤于实践

培养歌唱者良好的心理素质，提高音乐修养，离不开理论知识水平和思想水平。歌唱者需要大胆、大量的实践。良好的音乐修养，需要熟练的歌唱技巧来体现。常言道：“拳不离手，曲不离口。”

总之，加强歌唱者的音乐修养与培养和掌握歌唱的发声技巧一样，对于歌唱艺术的表现同样具有重要的意义。世界著名歌唱家卡姆拉斯说：“单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐需要服务。”这也说明，声乐表演艺术的实质：那就是不仅要有高超的演唱技巧而且要将这种技巧融入到歌唱艺术的表现之中，实现最大限度的演唱技巧与艺术表现完美统一的结合。

参考文献：

[1]《声乐艺术心理学》，邹长海编著，人民音乐出版，2000年8月

[2]《声乐基础教程》，周新华编著，湖南文艺出版，2001年8月