浅谈色彩在艺术设计中的应用

刘伦利

浅谈色彩在艺术设计中的应用

刘伦利

一个好的作品首先要吸引人的眼球，要有色彩手段来吸引他人的注意，以此来渲染、烘托要表达的内容。设计艺术发展到现在，色彩已经不是一种视觉的、感性的知觉形式。它代表了某种关联性的代表。如何合理运用色彩的组合值得我们学习。重要的是我们必须注意色彩的反应和理解。这样我们才能帮助人们在情感方面真正接受设计主题。

色彩是我们日常生活中离不开的一个视觉元素，也是艺术作品不可或缺的要素之一，艺术设计的过程中不能没有色彩的加入。在艺术设计各个领域中，我们都对之有着不同的视觉趣味，且被大家不断深入探究、实践，让色彩在艺术设计中发挥最大的作用。

一、色彩在艺术设计运用中的原则与表现

艺术设计本着以人为本，为大众服务的原则，从现实生活方式出发，符合大多数人的品位及需求。在艺术设计中，要考虑其特殊的时代背景、环境制约、地域特色等因素，然后再选择最能适合表达意义的色彩，从而产生一个可观性、真实性的艺术设计作品。

在色彩与艺术设计表达层面，一般会结合实际情况发挥自己的想象力和创新能力来进行艺术设计创作，在此过程中，常用的一些手法为强调和夸张，运用色彩这个载体表达出既定的、特殊的、新颖的、震撼的艺术视觉效果和视觉趣味。每个艺术作品都蕴含深刻的意义，即视觉趣味，将一些暗示、象征性的东西用抽象、概括的手法表达出来。

二、色彩是主题明确、展现习惯、贴合时代的信息传达

艺术设计利用色彩七秒定律提升传达信息的速度，明丽、富有个性的色彩让设计作品的主题第一时间给人留下深刻印象，并在最短的时间内传达设计目的与作品意义。人对色彩的记忆会由个性、年龄、自然环境和社会背景等多种原因导致，而且差别大。一般总体来说，暖色系的比冷灰色系色彩记忆要强，原色比间色容易记忆，高强度色彩记忆较高，明清色比暗色容易记忆。

色彩让人从视觉心理上产生多种情感倾向，有利于设计作品中信息传达时发出情感信号，使受众者有欲求感和兴奋情绪的产生。色彩在艺术设计中的表现形式符合人们的思维习惯，用夸张的表达效果和自身优势，捕捉着人们的视线。在当前快节奏的生活环境中，重要信息的突出、设计作品的主题表达便通过色彩的运用达到预期的目的，与此同时，赏心悦目的画面让欣赏者提升品位、放松身心、缓解压力、愉悦心情。

三、色彩能提升作品意境，彰显品牌魅力

艺术设计的灵感来源于自然、音乐、舞蹈、诗歌，艺术设计师利用与众不同的思维能力，创造性的运用色彩表达自己的思想和意图。在生活工作节奏日益快速的当前社会，色彩以其特立独行的个性和魅力被各大企业和多个行业迅速捕捉和重点设计，不同企业有不同的企业文化形象、风格内涵，这种独特品牌的树立是每个企业家都力求享有的。艺术设计不仅仅是一个企业和行业的标志，还是一种立竿见影的商业手段。

色彩让艺术作品的主题思想成功呈现，让作品的意境更加积极而深远，让人们的意识同作品的设计意图产生情感上的共鸣，让设计理念有效地传达给欣赏者，同时使接受者产生联想的空间，让思想升华。色彩让人们的生活变得美好，让世界的文化尽情沟通融合，不同的色彩表达着不同的表情，不同的色彩象征着不同的意义，这种意义因为地域、文化、宗教、民俗等的改变而有所差异。

四、色彩在艺术设计中应用

色彩对人引起的视觉效果反应在物理性质方面。首先，色彩具有温度感。不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热；从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。其次，色彩具有距离感。色彩在视知觉上可以使人感觉到进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。再次，色彩具有重量感。这种视知觉感受主要取决于色彩的明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。最后，色彩具有尺度感。色彩对物体大小的作用包括色相和明度两个因素，暖色和明度高的色彩具有扩散作用，物体显得大；冷色和暗色则具有内聚作用，物体显得小。

色彩自身散发丰富的含义和象征，这常常是因人们生活经验以及由色彩引起的联想造成的，也与人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。色彩的视觉心理主要是因为不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。

刘伦利（1987—），女，汉族，四川资阳人，助教，文学学士，研究方向：环境艺术设计。

四川艺术职业学院 610000