达尔克罗兹教学法在钢琴教学中的研究和实践

翟晓霞

摘要：我国钢琴教育教育理念和教学技巧比较孤立、教学方法机械死板等问题比较突出，为了解决这些问题以便能更好地实现音乐教育的教育目标，本文从达尔克罗兹教学法的基本理论出发，结合我国钢琴教学的实际，就达尔克罗兹教学法应用于我国钢琴教学的研究和实践展开讨论。

关键词：达尔克罗兹教学法；钢琴教学；研究和实践

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）47-0190-02

音乐教育不仅是为了培养艺术修养，更是为了提高审美情趣和审美能力、陶冶情操及完善人格。钢琴教育是音乐教育的重要组成部分，是为了实现音乐教育目标而开设的具体的音乐教学课程。在钢琴教学中，使用科学的、先进的教学方法，有利于教学目标的实现，对提高教学效果有重要意义。达尔克罗兹音乐教学法是瑞士音乐家、教育家达尔克罗兹创立的音乐教学方法，称为体态律动教学法，适用于乐器教学和声乐教学，被世界公认为优秀的音乐教学方法。

一、钢琴教学的现状和存在的问题

1.社会认识层面。由于社会经济文化氛围的影响，社会以及大众对钢琴学习的认识表现为攀比的工具，尤其在少儿钢琴学习阶段，一些学生的家长培养学生练习钢琴艺术的动机是为了“攀比”和“跟风”，虽然这样的现象可以看作是一种社会正能量，但是对于钢琴学习本身而言，容易在学习过程中对行为造成压力，不利于培养真正的钢琴素养；而在钢琴高等教学阶段，这种攀比则表现为没有真正地在享受钢琴演奏，而是为了功利，一味地追求技巧，失去对音乐真正的感知和感受。

2.钢琴教学层面。目前钢琴教学存在的问题主要表现在教学模式旧、教学内容单一、教学方法缺乏灵活性、教学目标过于偏向钢琴技能的训练而忽视对其审美的培养、教学评价方式缺乏合理性等几个方面。教学模式老旧主要表现在目前钢琴教学的模式仍沿用“教师讲解—示范演奏—模仿练习—教师纠正—练习”的单线教学模式，缺少交流和互动。教学内容单一表现为对教材的选择缺乏科学性，导致教学内容缺乏趣味性和学生适用性，不能激发学生的学习兴趣。教学方法缺乏灵活性，主要源于钢琴学习被定格在教室，没有创新，没有针对钢琴学习做科学的教学方法系统设计；同时，受到传统教学理念的深度影响，教学评估的方式也是沿用应试教育的方法，无法激发学习的真正动机和学生的创作想象力。

3.学生学习层面。从学生自身的角度看，受社会、教师教学的影响，自身天赋和兴趣使然，部分学生学习钢琴的动机不纯。有调查显示，很多少儿自身对学习钢琴没有特别的感觉，不是因为自己喜欢钢琴而去学习钢琴的，很大一部分是在家长的要求下去学习钢琴的，有相当一部分学生是看到别人去学习钢琴而去学习的。因而在钢琴学习中，没有单纯的、发自内心的学习动机，是无法在钢琴学习中坚持和热爱的。而对于高等教育阶段的学生，钢琴学习更是成为他们走捷径迈入大学校门的有效途径之一，形成了高考前突击学习，进入大学后不思进取的怪异现象。

二、达尔克罗兹教学法的概念和构成

著名瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹一生从事音乐教育事业，建立了一整套音乐教育体系，达尔克罗兹的教育体系为后来的20世纪的音乐教育改革和音乐教育家树立了典范，也影响到了奥尔夫教学法和柯达伊教学法的形成，具有创新和先导的意义，在世界上具有广泛的影响。达尔克罗兹教学法的核心理念在于他认为，音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力，达到身心的和谐发展。达尔克罗兹的教学体系的主体内容由体态律动、视唱练耳和即兴三部分构成。

1.体态律动。体态律动作为达尔克罗兹教学法的核心部分，是指把人的身体当作一种乐器，在音乐表达时，通过身体随音乐自然而然的肢体动作体验音乐要素和音乐的情感。在音乐教学中，达尔克罗兹教学法则强调人的身体是最重要的教学媒介，身体的各个部位，包括头、手、脚、肌肉、胳膊、五官等等本身就是“乐器”，通过身体各个部位不同组合、不同力度、不同角度、不同动作的律动，可以表现出不同的音乐表达和情感。

2.视唱练耳。视唱练耳是音乐类的基础学科，也是音乐学习的一项基本能力，主要培养学生音准感、节奏感、视奏能力、听觉思维、整体乐感。达尔克罗兹指出：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”达尔克罗兹教学法在音乐的乐句、重音、旋律写作方面提出具体精确的要求，并提出在视唱练耳和体态律动中结合这些要求，主张在视唱练耳教学中融入体态律动精髓，将体态律动的动作语汇融入进视唱练耳课程教学，丰富音乐的表现力。

3.即兴。即兴属于高层次的音乐学习，它引导学生先从联听音乐入手，通过体态律动获得情感体验，培养音乐创造力。即兴包括即兴创作、即兴问答、即兴表演、即兴演奏演唱、即兴指挥等多種形式，它结合视唱练耳和体态律动，指导学生做旋律、和声、曲式、节奏的游戏，唤醒感知，调动想象，叫醒个性，激发创造，通过情感体验整合分析上升到理论层面，给学生创造施展创作音乐的空间。

三、达尔克罗兹教学法在钢琴教学中的实践和意义

1.帮助树立正确的钢琴教学观念。达尔克罗兹教学方法主张让演奏者将演奏融入身体、音乐和情感，而只有热爱才能融入，只有融入才会热爱。因此，达尔克罗兹教学方法在钢琴教学中的首要任务是让学习者热爱钢琴演奏，进而培养想象力与创造力。无论是少儿还是成年人，都具备人与生俱来的创作能力、想象能力，但是后天的开发和培养也必不可少。通过运用达尔克罗兹教学法进行钢琴教学，无疑对于音乐创作和想象力开发是非常有效的。音乐是世界语言，是情感交流，只有树立正确的钢琴学习观念，才能成为真正的演奏者，才能享受演奏的过程，才会将钢琴演奏延续一生。

2.激发钢琴学习兴趣。兴趣是最好的老师，而兴趣总是伴随快乐，体态律动教学可以说是快乐教学的形式之一，甚至可以说体态律动的教学方法其实质就是快乐教学。在音乐表达的过程中，演奏者和听众的身体会自然而然地从“心”律动，遵从心理的律动一定是积极快乐的律动，此时身心合一，定能弹奏出优秀的作品。

3.促进钢琴教学模式的转变。传统的“课桌式”钢琴教学模式有利于控制教学秩序，却缺少互动和沟通，不能让学生很好地体验音乐或是具体的钢琴技巧，无法适应钢琴学习者的真正需求，有效地激发学习钢琴的兴趣。达尔克罗兹教学方法顺应钢琴学习需求和特点，立足于听、音乐再现、游戏教学、教师适时诱导等多种灵活的教学形式开展教学活动，在教学中加入沟通环节，互动交流，让教学不再是单向的信息传递，让教学更有趣。

4.解决教学内容单一问题。在达尔克罗兹教学方法的指导下，围绕学习者的钢琴学习需求，科学地选择教材，合理地设计教学内容。在选择教材课程内容设计时，首先要选择具有较高价值的音乐作品内容，其次是选择与钢琴教育目标保持一致的教材，科学合理地设计教学内容，再次是选择符合学习者年龄和特征的教材，根据学习者真实需求设计教学内容。最后根据选择的教材，依据体态律动、视唱练耳的具体规则，遵循贴近生活情趣，理解多元文化和民族文化，注重实践性和形象性、适应性和艺术性等原则，丰富教学内容，达到即兴创作的教学目标。

5.丰富钢琴教学方法。体态律动，把身体每一个部分当作乐器进行演奏，视唱练耳，把乐句、重音、旋律等关于节奏的要素规则化，即兴把情感体验整合分析上升到理论层面，这些基本的方法可以衍生出很多关于钢琴教学的方法论，把这些方法进行简答的排列组合，结合特定的教学内容，更能设计出更多钢琴教学的方法，对教学方法进行合理的安排、循序渐进的教学，能够大大提高教学效率。

6.合理化钢琴教学评估。基于整体教学模式的转变、教学内容的科学设置、教学方法的丰富化，传统的钢琴教学评估方法不再适应钢琴教学评估，弹奏一首钢琴曲由教师综合打分已经不能客观地反映一个学生整体的钢琴水平，须更加科学合理地设计教学评估，结合达尔克罗兹教学方法，综合考核学生在钢琴演奏时的体态律动、即兴创作能力等等。

钢琴作为艺术的载体之一，教与学都具有很强的艺术性。达尔克罗兹音乐教学法能有效联系音乐感性材料与理性知识、寓教于乐、教学模式更互动，教学过程尊重学习者的身心发展特點，还能培养学生的合作意识，能有效提高钢琴教学的效率。

参考文献：

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