潘岳《悼亡诗》三首解析

摘 要：潘岳的《悼亡诗》三首表达了失去妻子的悲怆与独留人世的凄楚，表现了他面对生死的复杂情感，承继《诗经》以来的悼亡题材，确立了悼亡诗的特征，堪称定制名篇之作。

关键词：潘岳；悼亡诗；《诗经》

作者简介：唐文娇（1993-），女，汉族，陕西咸阳人，青岛大学2016级中国古代文学研究生，研究方向为先秦两汉文学。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-30-0-02

潘岳（247年―300年），即潘安，字安仁。12岁时，与10岁的杨氏定亲，杨氏是晋代名儒杨肇的女儿。潘安《怀旧赋》中写道：“余十二而获见于父友东武戴侯杨君。始见知名，遂申之以婚姻。”12岁与父亲的朋友、大儒、扬州刺史杨肇相见，被赏识，许婚。婚后，与妻子共同生活20多年，夫妻情深。后来杨氏亡故，潘岳对她感情至深，自此不再娶，并作《悼亡诗》怀念杨氏。

一、《悼亡诗》三首

《悼亡诗》三首分别描写了在空荡荡的房间里，目睹亡妻遗物的场景；秋夜独卧难眠，入睡后梦见亡妻，痛苦惊醒的场景；在妻子坟前不忍离去，却不得不回朝廷复命的场景。诗歌描写细致，从生活中的细节着笔，抒发对妻子的真切怀念。

潘诗以悼亡为正写，侧面隐含自身孤独无奈的凄怆之情，悲恸悼亡的同时也是凄楚的自悼。或直言己痛，或运用比拟，或由自己写到妻子，或由亡妻暗示自身。这样的悼亡和自悼，从死者和生者两个世界进行渲染，虽然天人两分，但是相思一处，把悼亡之痛、悼亡之愁、悼亡之苦，写得真挚永恒，有了才下眉头，又上心头的效果。也向世人展现出，悼亡之所以深沉感人，不单是由于对亡者忱挚的思念与悲痛，更是由于失去至亲的生者，为其无依无靠的孤寂、悲楚、凄怆打动。《悼亡诗》三首，实现了悼亡与自悼相辅相成，丰富了悼亡的情感内涵。

感物伤怀和虚实相生是这组诗所体现的主要特色。

感物伤怀首先是对时令物候的敏感。“荏苒冬春谢，寒暑忽流易。”“清商应秋至，溽暑随节阑。”“曜灵运天机，四节代迁逝。”作者对时令物候的变化非常关注，并以此为契机，引起对妻子的种种怀念。时令的改变意味着时间的消逝，物候的变化意味着环境的改变。这些改变在于冬之寒不同夏之热，今之时不同昔之日，使人无从适应；也在于今秋似去岁，今人却不似昨的似与不似间，渲染的无奈与凄怆。其次是对生活物件的关注。无论是帷屏、翰墨，还是衣物、枕席、床屋，都能引发作者对妻子深深的怀念。这些东西，有的生发出物长人促的感慨，有的则表现出物是人非的光景，令人难免伤怀。

虚实相生一方面是错觉，作者看到妻子曾用过的物件，不由产生一种妻子还在的错觉，等回过神来才意识到妻子已然亡故。这个片段用一个恍惚的虚影，更强调出现实的残酷与痛楚。另一方面是梦境。作者清秋夜梦亡妻，凄凉独卧、无人加衣，让他不由想起亡妻。

床空委清尘，室虚来悲风。独无李氏灵，髣髴覩尔容。

抚衿长叹息，不觉涕沾胸。沾胸安能已，悲怀从中起。

睡梦中依稀朦胧里望着妻子的芳影，他不觉哀叹哭泣。悲伤一发不可收拾，心中愈加苦痛。清醒后仍是“寝兴目存形，遗音犹在耳。”眼见之形、耳听之音，分不清是梦后的残影还是心生的幻觉。梦中的重逢与现实的永别鲜明对比，强化了痛彻心扉的感情。

二、《悼亡诗》对生死的感悟

妻子的早逝给潘岳带来了很大的打击。“寝息何时忘，沈忧日盈积。”沉重的忧伤与日俱增，而时光荏苒如同飞矢，“念此如昨日，谁知已卒岁。”妻子的离去仿佛还是昨天的事，如此近在眼前，却已时隔经年。时间过得如此之快，人的生命就更显得短暂。但即使短暂，妻子仍留给他一生都难以放下的牵挂。

面对妻子的死亡，潘岳感受到包括自己在内的一切都有衰死的一天，这一天不知何时会到来，但总要到来，他想到自己“庶几有时衰”，也会日月逝于上，而体貌衰于下，意识到生命的有限。生命的短暂与死亡的无常令他思考生存的意义所在：他自问淹留于世的原因——对妻子已死的事实他无力改变，加上“私怀谁克从”的守丧期满，无人体谅，只能强忍伤痛，回朝任职。面对死亡的无常，人是如此无力；而面对生活的必定，人也同样无力。

老庄之学对潘岳产生了重要的开解作用，使他能够理性对待生死的问题。在妻子逝世后，他感觉到自己独留于世的无意义，但他却没有与妻子共赴黄泉，寄希望于来世，而是意识到“人居天地间，飘若远行客。先后讵能幾，谁能弊金石。”生命有限，人不能像金石般永固，反而会随着万物的迁化而腐朽。这也是庄子所说的“与物相刃相靡，其行尽如驰而莫之能止。”死亡必将到来，任谁也不能阻挡；生命不能重来，任谁也不能回头。

潘岳在其悼亡诗里试图借庄子的思想来化解死亡的悲怆。“庶几有时衰，庄缶犹可击。”《庄子·至乐》篇写庄子丧妻后击缶而歌。庄子参透了生死，他对生命与自然的整体性认识，使他探寻到生死深层的结构转化，即大化自然，从而化解了生命作为单独个体消亡的悲伤。潘岳虽然以庄子的思想勉励自己，希望自己也能从至亲死亡的伤痛中解脱出来，但他仍然在夜半幽梦后悲从中来，难以克制，感慨道“上惭东门吴，下愧蒙庄子。”他尽力从庄子的思想中汲取化解悲怆的力量，悲怆却一次次扼住他的咽喉。至亲死亡的悲怆难以完全消解，但正是对老庄思想的接受，使潘岳能够理性地对待妻子的死亡和自己的生命，不轻易投身于死后的世界，也不期盼来世，反而正视此生，独自生活在妻子不在的人世间。

三、悼亡题裁的承继与开创

先秦时期的悼亡题材范围很广，《诗经·邶风·绿衣》一般被认为是男子的悼亡之作，表达丈夫悼念亡妻的深厚感情，是中国文学史上传世最早的悼亡诗。《诗经·唐风·葛生》的作者则很难说清是男是女，既可以是丈夫悼念妻子之作，也能理解成妻子悼念丈夫之作。但凡为死者所作皆有悼亡的意味。但是，“悼亡”之名却始于南朝宋文帝时。而在文学史上将悼亡诗“定篇名制”的则是潘岳的《悼亡诗》三首，此后悼亡诗专指丈夫哀悼亡妻所作的诗歌，数量逐渐增多。而随着词的发展，悼亡词也进入文人的视野，与悼亡诗相比，其伤悼的对象更加复杂，除了悼亡正妻之外，对妾室和妓女的悼念也是重要内容。

比起《绿衣》《葛生》，潘岳的悼亡诗表现出更加复杂的情感。他不仅为失去亡者而哀痛悲怆思念，更是将悼亡者自己的凄楚心境纳入诗中，表现出对生死的思考。作者经历了至亲死亡的痛楚，联想到自身也终将衰朽，借庄子的大化自然以解脱自我。在对逝者真挚无尽的思念之上，更有对生者的关照，对生命的珍重。生活处处充满悲欢离合，生命往往行走在一条苦难崎岖的道路上，人们如何从一次次分别的痛苦中解脱，如何从一次次磨难中走出，如何理性地控制悲怆，面对以后的人生……潘岳虽然舍不得妻子，却还是要回到朝廷，继续生活。这不忍而强忍看上去是一种人生的无奈，但又何尝不是一种生命的坚韧。

《诗经》中的两篇悼亡诗，以铺陈直叙为主，哀恸的感情质朴真切。《绿衣》直言我思古人，如何如何，《葛生》更是悲切地呼唤“予美亡此，谁予独处”。而潘岳的诗则通过场景的描摹和繁复的意象达到情景交融的效果，诗中既能感到时间的流逝，又能看到空间的移动，还通过细节增强了真实感和悲伤氛围。比起《诗经》的质朴直白，显得细致委曲，愁肠百转，也多了繁辞藻饰。后世的悼亡诗词吸取了这种场景的描写，并力求文辞上的简约精练，提高了悼亡作品的语言艺术水准。《悼亡诗》三首使用了丰富的意象，它们可以分为以下几类：自然景物（如朗月、凉风等）；妻子随身之物（如衣服）；其它日常物件（如帷屏、翰墨等）；动物意象（如双栖鸟、比目鱼）。这些意象在后世诗人的悼亡诗词中得到了继承和发展。

参考文献：

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