新形势下高校即兴伴奏课程多元化教学内容训练模式研究

石 娟（石河子大学文学艺术学院）

新形势下高校即兴伴奏课程多元化教学内容训练模式研究

石 娟（石河子大学文学艺术学院）

“即兴伴奏”是我国高校音乐教育专业的一门重要的专业必修课程，是使学生具备相关职业应用型人才所必须的钢琴综合应用能力以及对歌曲的即兴编配、实践操作能力的课程。对于将来要从事中小学音乐教育的高校毕业生来讲，也是今后成为一名合格音乐教师所必须掌握的一项专业技能。如今培养大学生的创新素质是新课标的核心内容，而对创造思维能力训练具有最直接关系即兴弹奏及伴奏在各种层次、各种形式的教学中被忽视，同时，这也是目前大多数音乐教师、高师音乐专业学生知识体系中最薄弱的环节。因此，面对高师毕业生即兴伴奏能力普遍较差的现实，创新教学模式，抓住重点和难点，有针对性地改进教学内容和教学方法，提高学生即兴伴奏技能显得尤为重要。

即兴伴奏课程的教学现状

1.学习的现状

近年来，高校艺术类专业招生考试趋势扩大，在对提高我国文化艺术水平、培养文化艺术氛围的过程中发挥了重要的作用，但也出现了院校教学质量不高、生源质量降低、艺术专业毕业生就业困难等问题。普通高校音乐教育专业的学生，大多数是以声乐为主科，或是民族器乐为主科参加音乐类艺术高考的，这类学生基本上不会弹钢琴，那些少数以钢琴为主科的考生也大都是经过1～2年左右的短期高考艺术培训拔高程度后来参加考试的。因此，在这样的生源前提下，学生的音乐素质参差不齐，进校后几乎都是从零开始，经过一年左右的钢琴学习，弹奏水平仍然停留在初级阶段，能够弹奏简单的钢琴乐曲，流畅、熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦的学生却是少之又少。所以，弹奏技能给即兴伴奏学习带来一定的难度。其次，从即兴伴奏本身来说，它是一种技艺、是一种音乐能力，它的实质是演奏者对基本乐科、和声学、曲式分析、作曲理论等方面知识技能的综合运用。我们的学生对学习音乐的基础入门课程不重视，导致所学内容不扎实，失去了学习即兴伴奏的“左膀右臂”，那么要想学好即兴伴奏课程的难度是可想而知了。

2.授课的现状

由于此课程是一门交叉性学科，对于教师的综合能力以及键盘和声的实际应用能力和即兴编配能力有较高的要求。现如今的情况是：真正能够胜任此门课程教学的教师并不是很多。像这种教学思路不清晰，教学理念不明确，教学重点不突出，教学难点讲不清楚，只讲理论不做示范，或者教师本身即兴伴奏能力就很有限的情况还是为数不少的。造成教授即兴伴奏课程的教师并不专业的现状，一方面是由于扩招造成的，有的学校有很好的即兴伴奏教师，可是由于扩招，造成师生比例不平衡，课太多教师太少，就只有让在即兴伴奏能力不是太强的教师来分担；另一方面，有些教师自身即兴伴奏水平不错，但是在教学上却缺乏逻辑性，教学重难点无法突出，让学生听得一头雾水。还有就是这门课程该由什么专业的教师来上是个问题，笔者查阅相关文献资料以及调研发现，各类高校音乐教育专业从事即兴伴奏课程教学的教师有钢琴教师，也有声乐教师，还有的学校是和声专业教师来担任此门课程的教学。

总的说来，此课程在实际的教学过程中并没有得到教师以及学生双方的足够重视，无论是教师还是学生都没有认识到即兴伴奏课程的实际应用价值和实用性。也就是学生不知道学即兴伴奏有什么用，所以不想学，认为没有必要学；教师没有认识到教好即兴伴奏课程对于学生的意义，没有考虑过怎么教，教什么，才能对学生有实际指导作用、才能让学生真正学以致用。

目前即兴伴奏课程学习内容框架

目前即兴伴奏课程学习内容多存在偏重理论教学或实践练习的特点，这是因为教材内容多少都存在着不足，学生在学习过程中很难将理论知识应用于即兴伴奏实践。一本好的教材应将教学规律和教学方法统一于一体并实现教学目的。教材的构建，提倡既重知识又重能力的素质培养方向，顺应新时代的教学要求，努力做到本专业知识和相邻专业知识并进、相关课程相互渗透、提出问题并启发思考的要求。因此，探讨如何构建一本丰富教学内容并满足上述教学需求的钢琴即兴伴奏教材就显得十分必要。那么，让我们对现有的教材先进行一个梳理。

1.教材的编写模式

采用什么学习模式进行即兴伴奏教学将直接影响钢琴即兴伴奏的教学成效，即兴伴奏教学中最常用的两种不同的教学模式虽然相差很大，但却共同在钢琴即兴伴奏的教学中扮演着不可替代的重要角色。我们的教材编写模式也是围绕着这两种模式来编写的。

“线谱模式”是指在即兴伴奏教学中以五线谱及固定唱名法及思维方式为根本，使用及汇编的教材所涉及的歌曲、伴奏谱例均为五线谱记谱（比如：刘聪的《钢琴即兴伴奏教程新编》、孙维权的《钢琴即兴伴奏教程》等），在教学过程中，所涉及的有关即兴伴奏学习的步骤，比如：调性、调性的识别、和弦的选配、音型织体的写作、和声思维方式等均为五线谱的固定唱名感觉及思维，我把这种始终以五线谱及固定唱名感觉作为即兴伴奏教学的脉络根本的教学模式称之为“线谱模式”。

“简谱模式”是指在钢琴即兴伴奏教学中以简谱及首调唱名法思维为根本，使用及汇编的教材所涉及的歌曲、伴奏谱例均为简谱记谱（比如：刘智勇的《公式化钢琴即兴伴奏》等）。在教学过程中，所涉及的有关钢琴即兴伴奏学习的步骤，比如：调性、调式的识别、和弦的选配、音型织体的写作、和声思维等均为简谱的首调感觉和思维，特别是首调和声感觉和思维将贯穿钢琴即兴伴奏学习的始终。我把这种始终以简谱及首调唱名感觉及思维作为钢琴即兴伴奏教学的脉络根本的教学模式称之为“简谱模式”。

2.教材内容的侧重点与学习内容的关系

在教材方面，早期开课时，各校基本上都使用教师自己编写讲稿、讲义，或者学生抄写教师的板书，没有使用出版的教材。现在各校都正在使用已出版的教材，教材的选定是由授课教师决定的，全国没有统一的规定。据调查，全国已出版的即兴伴奏教材已有70种以上，其中较多使用的教材有：孙维权编写的《钢琴即兴伴奏入门教程》，孙维权、刘冬云编写的《键盘和声与即兴演奏教程》，泰尔主编的《钢琴即兴伴奏基础教程》，冯德钢编著的《歌曲钢琴即兴伴奏》等。即兴伴奏教材虽各具优势，但普遍存在仅强调理论知识的特点。多数教材中大都重点介绍了和声理论和伴奏音型理论，但对很多必须的基本作曲理论，如作品分析等介绍不全。还有些教材又将基本作曲理论和练习割裂开来，在大篇幅的和声理论、作品分析理论及钢琴伴奏音型设计理论内容后仅给出少量练习题目，缺乏理论与练习的对应，使学生不易将理论联系实际。这些直接导致了学习内容的失衡，知识框架的不合理也就造成了学生学习了理论知识之后无用武之地，不能准确灵活地将理论知识应用于实践等问题。

合理的即兴伴奏课程多元化教学内容的设置及特点

1.以和声、织体作为主线，学、听、练

18世纪法国作曲家、音乐理论家拉莫曾经说过：“和声是音乐中基本的、占统治地位的因素。”和声基础是学习即兴伴奏的理论基础。和声程度的深浅、水平的高低，对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。和声选配是否恰当将直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。可以说，在即兴伴奏教学中最重要的就是培养学生的和声运用能力。为了解决和声理论与伴奏实践相脱节，为了解决学生们在编配和声时缺乏和声布局与和声节奏上的整体性考虑，我们首先要了解和声语汇，如和声功能、和弦外音、正副三和弦与三和弦、七和弦色彩变化与实际运用等，经常弹奏这些和声语汇，熟悉各种和弦的运用，进而形成某种艺术化的“语感”，为快速、准确地弹奏出良好的和声效果打下坚实的基础。然后运用听觉熟悉了解和弦的音响的色彩，建立和声的内心听觉。这些教学内容应该贯彻“精讲多练”的原则，采用循序渐进的和声连接与伴奏织体相结合的形式练习。

通过即兴伴奏教学及艺术实践过程中我们发现：有经验的钢琴即兴伴奏者在看到旋律谱后迅速将以往积累的和声音响效果与具体的伴奏内容相结合。也就是说，伴奏者在看到旋律谱后内心和声音响效果先现，在编配和弦时不是按以单个音符或者是以单个小节为单位来配置，而是以乐句为单位将一个乐句中的旋律所包含的和声信息迅速处理，在一定的和声功能及和声进行的框架内尽量多样地选配和弦，这样和声布局就具有整体性，和声色彩及效果就更为丰富。所以，从技术层面说，即兴伴奏编配和声的学习就是：学习认知和声语汇，听辩、感知和储存和声音响，在最大限度地提取音乐中的和声信息特征的同时内心能迅速产生新的和声音响效果，将和弦处理转换形成一个个音响在对旋律进行和声配置。

2.加强即兴创编的练习

《牛津简明音乐词典》（第四版）：“即兴，根据临时的创造性的随想来进行演奏，没有事先写成或印成的乐谱，也不是凭记忆乐谱。”“即兴伴奏，即席为歌曲或器乐独奏伴奏，不识谱仅凭‘听觉演奏’的钢琴手往往有这样的本领”。从上述这些观点中可以看出，“即兴伴奏”就是强调其即兴性。而我们现今的教学内容充其量只是教会学生用和声手段进行独立的配弹而已，忽视了创造性思维的训练。为此，我们还要重视学生即兴创作能力的培养。这些能力并不是简单的“键盘和声”学习所能做到的，必须要在强调和声基础理论与钢琴演奏学习的同时，突出“即兴性、音乐性”训练的原则，加强综合音乐能力的培养。逐步引导学生对旋律、节奏、调式、和声、风格等各种音乐要素具有良好的体验与感受能力，并能在此基础上展开丰富的联想。所以，教学内容还要相应地加入一些即兴创作与弹奏的训练，比如：在键盘和声练习中，可以通过旋律与和声发展练习以及主题（动机）发展练习学习即兴创作。要求学生按照指定的一个乐句或几小节的不完整结构，继续弹奏旋律与和声声部，最后发展成为一段结构完整的音乐。开始可以是乐段，以后逐步延长为单二部、单三部或更长的曲式结构。逐步引导学生对旋律、节奏、调式、和声、风格等各种音乐要素具有良好的体验与感受能力，并能在此基础上展开丰富的联想。另外，还可以加入一些即兴作曲弹奏的训练，为自编旋律配和声并配上适当的和弦或者根据和弦连接创编旋律等等。这也会增加学生的学习兴趣，同时加深学生对编配和声的了解，让他们更快地进入到钢琴伴奏这个绚烂的世界中。

3.提高对简谱熟练的唱、记能力，熟悉调性,提高对简谱乐曲的使用能力

简谱又名数字谱，雏形初见于16世纪的欧洲。但由于这种记谱法不方便记录多声部音乐，因此简谱在欧洲几乎从来未曾普及过。19世纪末它传入日本，当时正值中国效法日本音乐教育，开设“学堂乐歌”课之际，便由此传入中国。从此简谱在中国得到广泛普及和应用：一是它较五线谱更为简单易学；二是我国本来就是单声部音乐思维，有着良好的使用简谱的土壤；三是近代音乐教育家沈心工编辑的简谱《学校唱歌集》，普及到了我国各地学校；四是20世纪30年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中大量地运用了简谱，于是中国几代人都对简谱更为熟悉。这就是为什么简谱在我国有着比五线谱更为众多的使用者的原因，也是为什么我国中小学音乐教材中简谱占了很大比例的原因之一。

所以，从实际情况来看，由于简谱在单一调性的歌曲旋律，在记谱、读谱上确实比较方便。熟悉每个调式音级的音位后，教学生在键盘上运用简谱的首调概念进行移调练习也会比较容易，且有利于培养学生调性概念；又由于简谱在我国有着比五线谱更为众多的使用者，社会上至今还有许多专业或业余的文艺团体都在使用简谱，可以肯定，它在相当长的时间里是不可能被淘汰的。为了学生毕业后能够较快适应工作岗位的需要，在即兴伴奏教学中使用简谱是必要的。因此，要对简谱的记谱和演唱进行一定的练习。

4.自弹自唱能力的培养

中小学校的音乐教育主要由课堂音乐教学和课外音乐活动两部分组成。自弹自唱能力水平的高低也反映了学校音乐教师的知识、技能、水平和综合应用能力，也是基础教育中音乐教师驾驭音乐课堂教学和课外音乐活动的必备技能和手段。音乐教师的自弹自唱水平直接影响到课堂的教学质量，具备良好自弹自唱能力的音乐教师，在教学中能准确而富有感染力的示范,用弹唱中饱满的热情、生动的面部表情和身体动作以及弹唱歌曲时的真情实感，有效地激起学生情感上的共鸣，从而激发学生学习音乐的欲望。

歌唱是自弹自唱中的重要环节，所谓“自弹”“自唱”就是指弹与唱同样重要，并且缺一不可。在自弹自唱中的歌唱方面与以往的独唱形式有所不同，对于自弹自唱中的歌唱来说，最大的不同改变以往演唱方式，由站唱变为坐唱并且此时的坐唱还不是坐在那里一动不动的全心投入演唱，而是要在弹好伴奏的同时进行演唱。快速读谱，分阶段练习为带歌词视唱做准备。如：一条发声练习曲与多种伴奏音型搭配的练习，唱名练习与即兴伴奏搭配的练习，唱名练习与较复杂的即兴伴奏搭配的练习，分句、分段练习带歌词的即兴伴奏搭配的练习等。

总之，即兴伴奏是一门技艺性很强的学科。现如今的教学内容单纯强调作曲理论和多种弹奏练习的即兴伴奏训练明显存在不足。一个好的课堂应将教学规律和教学方法统一于一体并实现教学目的。新的教学内容的构建，提倡既重知识又重能力的素质培养方向，顺应新时代的教学要求，努力做到本专业知识和相邻专业知识并进、相关课程相互渗透、提出问题并启发思考的要求。

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