钢琴伴奏在表演领域中的作用

陈 婷(玉溪市文化馆)

钢琴伴奏在表演领域中的作用

陈 婷(玉溪市文化馆)

钢琴作为“乐器之王”，在经历了300多年的演化与发展之后，其艺术表现已经达到高度发展的结果。钢琴被人们称作“钢琴之王”，是唯一可与整个交响乐团相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器，还被众多的作曲家用以配置声乐、器乐伴奏，甚至把乐队部分也浓缩为钢琴伴奏来表现。就钢琴伴奏的职能而言，只有在与合作者相融默契的配合中才能够准确地表达出作品的内涵，并烘托出合作者的表演特长及个性特征。

钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门综合的艺术，对于完美表达一个作品的内涵，它起到与演唱者同等重要的作用。伴奏中如何把握好自己的角色，关系到演出的效果和成败。严格地说，钢琴伴奏并不仅仅是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。一首歌曲要被雕琢成完美的艺术品，靠的是演唱者与伴奏者的共同努力、默契配合，达到演唱与伴奏你中有我、我中有你，水乳交融，最终达到珠联璧合、交相辉映的艺术境界。钢琴伴奏的重要作用在其中是不言而喻的。

轻视或误解伴奏的性质与作用的现象已经存在有几个世纪了。很多业外人士认为，钢琴伴奏在作品演绎中是次要的、是配角。但本人非常不同意这种观点。我认为：在实际伴奏活动中，伴奏者与演唱者的角色、地位非常微妙，不同阶段、不同场合，两者的关系和地位也有所变化，但他们是同等重要的，地位是平等的。

我们所说的欣赏独唱或独奏,并不指由歌唱家或小提琴家在台上的单独表演,他们通常有一位钢琴家担任伴奏,这与由乐队伴奏的独唱或独奏是有所不同的。把那种有伴奏钢琴家参与的演出说成是独奏或独唱表演,这对于钢琴家的存在是彻底的忽视或否认。也有人认为在室内三重奏或四重奏中钢琴家比那些仅仅是为独唱或独奏伴奏的钢琴家更为重要,但C.P.E巴赫曾认为:“参加演出的人越少,伴奏就会越出色。”

已有许多钢琴家把伴奏作为自己的终身职业，如美国的阿图尔·巴塞姆、马丁·卡兹、萨缪尔·桑德斯等,他们的业绩已得到公认。其他如达尔顿·巴德温、埃文·盖茨、米歇尔·伊萨等,他们的伴奏也已享誉欧洲。中央音乐学院赵碧璇、上海音乐学院彭学琼把毕生都献给伴奏事业且多次为国家争光。我国著名钢琴教育家周广仁先生曾说，她的舞台生涯弹伴奏多于弹独奏。可见，越来越多的钢琴家开始注重音乐本身而不是他们自己,他们在伴奏和室内乐中与合作者共同体会着音乐带给自己的冲击。

本人因多年担任合唱队钢琴伴奏以及为小提琴和其他乐器伴奏，对于演出和双方的合作有一些认识和想法。钢琴伴奏包括正谱伴奏和即兴伴奏，在欧、美、俄等西方国家，任何声乐、器乐独唱独奏作品都有钢琴伴奏谱，声乐教师是不弹伴奏的，都是由专业钢琴伴奏教师来承担这项工作，并且他们被称为“艺术指导”。乐谱音高、节奏、音乐处理等问题都是由钢琴伴奏教师指导学生来完成的，作为钢琴伴奏，除应具有扎实的钢琴演奏技术、深厚的理论功底和对作品的深刻理解能力外，还要注意把握和扮演好伴奏的角色。（以下所指“演唱者”同指于其他乐器独奏者）

1.前奏、间奏部分：伴奏应尽全力将观众的注意力吸引过来，将演唱者和观众引入作品的意境中来，让演唱者充分酝酿情绪。因此，此时应以伴奏为主。

2.演唱进入后：应以演唱者为主，伴奏应无条件支持演唱者。正如张佳林在《钢琴演奏与伴奏技巧》中谈到伴奏的职责时所说：“哪怕对方犯了明显错误，也要‘顺着’他将音乐进行下去。这是因为在舞台上独奏或独唱者是观众的焦点，无论是紧张程度还是兴奋程度往往都要高于伴奏者。在这种情况下独奏者或独唱者可能会因为激动过度而做出与平常排练时不一样的音乐处理，或是出现一些错误，这时伴奏者如果过分‘倔强’不与变通，整个音乐作品的演绎将会变成独奏、独唱者与伴奏者的‘叫劲’，不仅音乐内容的表达无从谈起，还可能会危及演奏过程的完整，酿成‘折’在台上的惨剧。”

3.演唱结束时：当全曲结束时，演唱者一般是将歌曲推向高潮后，结束在较长时值的延长音上，这时伴奏应将主动权接过来，进一步发展音乐情绪，将演唱再一次推向高潮，在情绪积聚到顶峰时结束。

4.在表演过程中，要注意体态不要过分夸张。除前奏和间奏时可稍微夸张一点外，其他时间应有所收敛，否则会造成与演唱者“抢戏”，主次不分，影响效果。

5.要注意伴奏不要过分炫技。除前奏和间奏外，其他时间应以能衬托情绪为标准，任何炫技行为都将导致“喧宾夺主”，这是表演中的大忌。这里主要指钢琴的即兴伴奏，即兴伴奏一般都由伴奏者通过自己对歌曲作品的歌词、旋律进行深入的分析，深刻的理解，配以和谐的和声和伴奏音型，与演唱者完美演绎整首歌曲。

6、伴奏要注意把握好音量，避免喧宾夺主。既不能把伴奏弹成“独奏”，一味地表现自己，也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬，消极应付。音量应随着情绪和演唱者的音量变化而变化，一般保持在演唱者音量的三分之二左右，音量太小会导致情绪渲染不够，音量过大会影响演唱者的表现、发挥。同时，要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅，细微的感情变化，以便做出快速反应，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。因此，在整个过程中伴奏者应注意掌握好这个“度”。

7.伴奏者的心理控制是一个非常重要的问题。不管是演唱者还是伴奏者，在演出前都会有不同程度的紧张情绪，因此，伴奏者必须保持一个良好的心态。一方面伴奏者有一个良好心态，就会发挥自如；另一方面伴奏者的良好心态，对演唱者的情绪稳定也是一个很好的帮助，会让合作伙伴感到安心，并增添对演出成功的信心。伴奏者不管是在台上还是台下都应面带笑容，特别是演出时演唱者向伴奏者点头示意音乐可以开始时，伴奏者以镇定的微笑并微微点头给予演唱者回应，是对演唱者一个有效的镇定和莫大的鼓励。

弹好钢琴伴奏必须具备扎实的钢琴演奏技术，同时需要熟练地掌握大量曲目，对于各种乐曲的风格、情绪有深透的了解，伴奏谱所标记的力度、速度及奏法记号都应严格按照要求弹奏出来，特别是每一个音符的时值要弹得一丝不苟，要将伴奏谱视做独奏谱来研究。伴奏者不仅要衬托好演唱者，还要指导、帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，达成默契，最后达到珠联璧合，相得益彰的境界。

作为一名优秀的钢琴伴奏者，既要不断提高演奏伴奏技巧，拥有扎实的基本功，又要加强音乐修养和文学修养，准确把握音乐作品的风格，才能真正掌握钢琴伴奏这门艺术。要使自己成为一个优秀的伴奏者，只有在伴奏活动中逐步体会、实践、总结，才能领悟伴奏艺术的真谛，把握好伴奏中的角色，真正掌握钢琴伴奏这门艺术。

钢琴伴奏作为钢琴表演艺术的一个分支，现在已愈来愈被有识之士所看重。它在声乐、器乐及舞蹈表演领域内所发挥的作用功不可没。这种表演艺术形式随着文艺事业的繁荣与昌盛必将得到发展，其艺术地位也定会获得不断提高。