浅析流行音乐MV中的场景设置特征

李瑞英

【摘 要】MV作为一种音乐视觉化的传播形态，是音乐唱片宣传推广重要方式之一。MV画面中展现的各种场景是MV画面的重要构成元素之一。场景的设置与歌曲类型、表达主题和歌曲结构等因素相关。本文将结合近年来国内外热门流行音乐MV，对现今流行音乐MV中的场景设置特征作简要分析和探讨。

【关键词】流行音乐；MV；场景

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0059-02

20世纪60年代，MV作为一种全新的音乐视觉化的表达方式诞生于欧洲乐坛，其对音乐作品强大的宣传力和推广力对欧美音乐产业产生了巨大影响。随着互联网时代的到来，人们在互联网上获取视频信息更为便捷，网络视频成为一种重要的消费内容。在这种趋势下，MV毫无疑问成为了唱片公司宣传和推广音乐作品的重要手段，并且在唱片宣传中有将其与歌曲本身相提并论的趋势。如今歌手发布单曲或专辑，在推广时往往让MV和歌曲同时在各大视频网站和音乐流媒体上同时上线。可见，MV在流行音乐产业中已经是不可忽视其存在的重要产品。

与人们亲临歌手表演现场所看到的景象不同，MV展现的画面是使用类似电影的拍摄手法完成的，并非单纯在镜头前重复现场音乐会。MV的画面中除了要展现歌手的形象和表演，还囊括歌手在画面中所处的空间环境。然而这种空间中的场景设计，其难度不亚于对歌手形象包装的难度，甚至更为复杂。

一、从室外风光取景到室内搭棚设景

可以发现，有相当一部分的流行音乐MV取景于室外，不同的流行音乐类型有不同的场景偏好。例如欧美乡村音乐的MV喜欢展现歌手在森林、河流和草原等自然景观中的状态。而节奏感较强的R&B、Hiphop等类型的MV，通常取景于城市之中，场景多为带有明显工业气息的高楼大厦、街道和工厂等。这种场景的选择偏好与音乐类型的主题和特征有关，但不局限于这种规则。

短短几分钟的MV为了带给观众新鲜感，画面中必须展现一些观众在日常中看不到的景象。在技术手段有限的条件下，MV摄制团队可选择在海外进行拍摄。在华语流行音乐MV中，有大量这样的案例。唱着中文歌的华人歌手在陌生的文化氛围中表演，这种异质性的突显是增强MV表现力的一种手段。例如周杰伦的歌曲《以父之名》，歌词内容的故事性和编曲带来的神秘的欧洲宗教感使这首歌带有强烈的听觉冲击性。为了契合这首歌的氛围，MV选择在意大利罗马拍摄。MV中周杰伦作为意大利黑帮成员里的唯一的亚裔面孔，反而突出了其作为主角的特色，颠覆了以往周杰伦戴着鸭舌帽穿着套头衫的形象，塑造了一个略带痞坏气息的周杰伦。同时MV中大量的枪支、欧洲街巷和教堂壁画的镜头，使整个MV充满欧洲匪帮电影的氛围。但是，正如维利里奥所说，现如今我们处在“‘实时世界的远程在场”中，作为观众，我们已经“在屏幕面前躺了下来”。这种手段在如今的互联网时代下已逐渐失去效力。过去觉得遥不可及的现实景观，如今依靠互联网的连接，已成为目光所及之处。异质性景观带来的新鲜感也就随之丧失了。

作为一种诞生于20世纪后半段的文化产品，MV不言而喻地带有某些后现代主义的特征。例如MV是将作为听觉艺术的音乐视觉化，利用形象来对音乐进行表现和阐释；再如MV在诞生之初所具有的广告性质，也符合消费文化之要义。大量的室内MV作品，尤其是在摄影棚中搭造场景的MV作品，更能体现这种后现代性。例如内地歌手李荣浩的歌曲《模特》的MV，多组场景被放置在同一个空间中，歌手李荣浩化身为“模特”，一边演唱一边穿越这些场景。这些场景截取自都市生活中的一些片段，剥除了原有的空间背景，仅保留了人物和部分必要的道具。导演利用灯光将这些场景进行分割，再使用一个长镜头跟随李荣浩在空间中的动线将所有场景串联起来，完成了一个干净利落的“一镜到底”的MV。这种分割再重组的解构方式，使得MV颇具魔幻色彩，歌手在MV中带领观众经历了这些形形色色的生活百态，结合娓娓道来的歌词让观众更好地理解歌曲中的“模特”为何意。由此可见，看似封闭的四方空间其实是奇妙的潘多拉盒子，在有限的空间中进行场景设计，整个画面里的灯光和道具设置更为可控，反而给了制作团队更多的发挥余地。尤其在先进的特效影像制作技术的帮助下，画面表现将有更加多样的可能性。

二、场景设置与歌曲主题和结构的对应

MV的创作是基于歌曲本身的，MV画面的呈现结果其实是对歌曲的旋律、节奏和歌词的一种解码。在华语流行音乐中，歌词偏好意象组合和意境营造，MV可以以歌词为蓝本，在场景中设置歌词中出现过的意象和意境。这是一种比较初级的音画对应关系，这种图解方式虽然常见但已缺乏新意，即便是直接表现歌曲中反复出现的意象，也需要创意再辅以技术手段来表现。例如内地歌手薛之谦的歌曲《一半》，这首歌表达了即将分手的恋人面对逝去的感情表面决绝实则不舍的心酸之感。为了表现感情的破裂和内心的煎熬，导演放置了大量被分割成两半的恋人之间的生活用品，并使用了多个慢镜头展现这些物品破裂的瞬间来暗喻歌曲主题“一半”，让这种看不见的心理状态在视觉上得到充满张力的诠释。另外，MV还利用技术手段让这些被分割成两半的物品悬浮在半空，歌手坐在这些物品之间，表情沉重地面对镜头演唱，使画面颇具超现实主义之感，增强了MV的艺术性。

除了以歌词中的意象和意境为范本设（下接第61页）置的场景，还有一种是从歌曲整体表达的情感出发，引申出平行于歌词内容但符合歌曲氛围的场景。这种引申是将歌曲情感用象征和暗喻等抽象手段，寻找对应的视觉符号使情感具象化。即使MV画面中没有叙事，观众依然可以通过这些视觉符号构成的场景进行解码，“因为意象符号本身具有‘扩张性，即引发联想的能力”。例如英国流行歌手Adele的歌曲《RollingInTheDeep》的MV中，歌手Adele侧对镜头，坐在一张椅子上进行演唱，身体随着节奏轻微地律动，没有特别的动作。然而这是一首表达被恋人背叛后怒火中烧的歌曲，为了表达歌曲的情感，MV中设置了多个具有情感暗示的场景。例如在镜头外的某处有人不停地向镜头内的墙壁上扔盘子，盘子碎片在房间的地板上积累成堆，表示失恋后的心碎与愤怒。一个蒙面的现代舞舞者在铺满白色粉末的地板上起舞，在整个空间中卷起蒙蔽双眼的尘雾，暗示失恋后内心的迷茫和挣扎。

MV中的场景设置与歌曲的编曲和结构也有一定关系。旋律和节奏作为听觉文本会让听众产生情感共鸣，也是决定MV画面剪辑和编排的重要因素。根据歌曲编曲和结构设置的场景可以突出歌曲在旋律和節奏上的特色。在《RollingInTheDeep》的MV中，歌曲的第一部分主歌中段加入了鼓点，对应的MV画面中房间的地板上摆满了无数个装有水的玻璃杯子。当鼓点响起时，杯子里的水出现因震动产生的圆圈型波纹，表现出“心生波澜”的情感递进，从视觉上加深了歌曲表现的层次。在MV的末段，画面里出现了一组城市高楼的白色柱状模型。当歌曲进入最后一段副歌时，白色柱状模型上方突然出现爆炸的烟花，烟花掉落后点燃了模型并将其烧成了灰烬，达到整首歌的高潮。

三、结语

MV的场景设置是决定MV质量的重要因素之一。优秀的MV除了需要精准的镜头语言、歌手或演员的出色演出和精良的后期制作，还需要贴合歌曲并充满创意的空间景观。从近些年的流行音乐MV中可以看出，MV的场景设置有向抽象化、奇观化的方向发展的趋势，使用的视觉符号也更加复杂。这有利于提升MV的艺术性，能够给观众带来更加强烈的视觉震撼。但是MV作为唱片宣传的衍生产品，是音乐的视觉表达，不能脱离音乐本身。繁复却不贴合音乐的场景和画面是毫无意义的。如何配合音乐创造出符合时代潮流又充满创意MV画面，是MV制作一直需要面对的难题。

参考文献：

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