电影《你的名字。》之美学解读

史 爽

(吉林艺术学院动漫学院，吉林 长春 130000)

2002年，新海诚在独立制作了短篇电影《星之声》之后开始受到业界瞩目，获得了“小宫崎骏”之称，他的动画电影作品也得到了“数字时代的影像文学”的美誉。纵观新海诚的动画电影导演作品，不得不说其唯美精致的镜头语言堪称经典，然而其碎片化的、散文诗式的叙事模式却并不值得推敲，他也因此被诟病为不会讲故事的导演。然而，在他最新执导的电影《你的名字。》中，成功打破作品故事性不强的短板，以男女主角交换灵魂引发的一系列趣事营造了电影轻松幽默的叙事基调，又利用蒙太奇重构电影时间与空间轴线，使电影于时空乱序中呈现出一定的复杂感与混乱感，在一定程度上增添了电影叙事结构的厚度，表达了导演关于后现代美学的理性观照，为观众带来一场独特的审美体验。

一、非线性叙事结构——后现代美学的彰显

非线性叙事，是后现代主义电影的显著特征，虽然《你的名字。》并不属于严格意义上的后现代主义电影，但是其通过空间并置而促成的故事情节的非线性表达，充分展现了男女主人公之间“当局者迷”的爱恋，也使简单的故事线索得以被缓缓道出，达到引发观者持续高涨的观影兴趣的目的。这种叙事手法在某种意义上说，是导演新海诚对后现代美学的深切观照。

实质上，《你的名字。》讲述的是一个非常简单的故事：迪亚马特彗星造访地球前夕，生活在糸守町的高中女生宫水三叶因家族神社活动以及身为镇长的父亲进行的选举活动为自己带来的种种非议苦恼不已，渴望作为一名东京的帅哥生活，或许是在某种神秘力量的作用下，她在梦中和生活在东京的高中男生立花泷置换了灵魂，两人每周两到三次以对方的身份生活，从而开启了一段有趣而惊险的旅程，也促成了两人之间的纯美爱恋。“不擅长讲故事”的新海诚巧妙地运用空间并置的平行叙事方式，使人物形象变得鲜活，也使得电影故事充满耐人琢磨的意味。

在文学作品中，时间是叙事的第一线性特征，空间则作为第二线性特征而存在。电影作为一种以镜头语言控制剧情发展的多媒介综合艺术，空间成为首要叙事要素，而时间则作为一种先验性的感性形态透过空间得以表达。在《你的名字。》中，这一特征显现得尤为明显。电影中，三叶与泷置换身份后的生活以平行的叙事方式予以呈现，实现了空间的并置，而各自的活动空间内，围绕男女主人公的故事推演又以线性叙事得以持续，一如观众观影所要遵循的线性时间。如此叙事结构下，三叶在传统民俗显盛的糸守町的生活与泷在繁华都市东京的生活形成了鲜明的对比，促成了传统文明与现代文明的鲜明对立表达，而这种视角下的对立又通过三叶与泷身份的置换实现了融合，这即是传统文明与现代文明的相互交融，如此安排在一定程度上增加了故事内容的历史厚重感，显现了新海诚关于文明衰落与重构的关切。

另外，三叶与泷之间的身份置换实质上可理解为一种身份与权力的置换。空间变换下二人需要以对方的身份生活，这给了双方以不同的视角看待世界的机会，男女主人公形成“你中有我，我中有你”的双重性格，兼具男性的果敢从容与女性的细腻温柔，也正是由于这种性格互补，促使三叶与泷逐渐爱上对方而不自知。该种故事架构模式使得人物形象更具立体感，增强了电影的可看性。

二、审美意象映射——物哀美学观的凸显

在日本文化艺术体系中，“物哀”是一种重要的美学思想，其最初起源于日本弥生时代日本学者对中国儒家思想的吸收和概括。“物哀”一词中，“物”指的是被感知的客观对象，其含义包罗万象；“哀”指的是个体自发的主观情感，即对客观对象的感知。因此，概括地说，“物哀”指的是情感主体在主观接触外界事物时情不自禁地流露出的真情实感。“物哀”是对生命、自然乃至世间万物的体味过程，是“感知者”与“感知物”之间的情感概括。我国日语翻译家叶渭渠先生将“物哀”的思想结构概括为3个层次，分别是情感主体对人的感动、对世相的感动和对自然物的感动。电影《你的名字。》中，“物哀”美学观的凸显对这个三个层次均有映射，其中对人的感动这一层次的刻画无比深刻。

“物哀”思想中对人的感动中尤其以男女之间恋情的哀感最为强烈，新海诚在表现这一情感时，运用了自然意象的繁荣与衰退予以表达，这主要源于在日本传统审美意识中，根植于自然风物的“植物审美观”十分突出。电影《你的名字。》中，多次出现的自然意象，如红色枫叶就是新海诚基于日本传统审美意识对物哀思想的映照。室町时代的猿乐演员世阿弥论日本能乐时，以红叶象征恋曲，电影中与三叶置换身份的泷跟随三叶的外婆宫水一叶和妹妹宫水四叶去侍奉神体的路上火红的枫叶不断出现，表明泷与三叶已经相爱，但枫叶飘零掉落、随水流逝，则是对二人之间青涩情感朦胧不定的状态的表达。而后，枫叶的再一次出现是在泷意识到与自己置换身份的三叶是三年之前的三叶，而据可掌握的信息，三叶有可能已经在彗星坠落的灾难中身亡，他只身前往“那个世界”的路上，大雨中的枫叶暗淡无光，表明了泷内心关于和三叶之间的爱情的绝望，但基于对美好爱情的向往，泷并没有放弃追寻的脚步……新海诚对该传统文化意象的运用，凝聚了他对青春爱情的无限唏嘘与怀恋，体现的正是物哀美学观中对美好一瞬的眷恋和不舍，是一种针对青春的唯美表达。

三、诗意化镜头画面——数字时代的视觉美学

新海诚的动画作品一向以唯美细腻的画面著称，其动画风格的形成是西方文化中尊崇真实的思想和日本文化中的“匠人”精神双重作用的结果，因此，他的动画风格是对动画作品多重审美可能性的突破。新海诚导演作品中的动画背景多是对静态背景的高度写实化创作，配以光影挪移营造梦幻意境，达成召唤观众的人文感性的目的。电影《你的名字。》的动画背景取材自现实影像与照片，在进行脚本创作时，新海诚花费了大量时间用于采风和实地拍摄照片，因此，该电影画面仿真度极高，加之细腻的处理和光线的巧妙运用，令观者产生身临其境的逼真感受的同时，又对高对比度且干净简洁的画面产生怀疑，因为现实生活中并不存在这样清透干净的美景，如此，观众便产生了一种亦真亦幻的审美体验，一如进入虚无缥缈的奇妙空间，为眼前的“至臻美景”深深震撼。

另外，新海诚的动画作品与当代众多动画电影的最大区别就是对夸张的剧情、科幻巨制的规避，他力图通过促成静谧优美的背景与动态人物形象的相得益彰博取动静之间的微妙平衡，实现向静之回归。《你的名字。》中，电影的画面的每一帧都精致到可以当作电脑壁纸，璀璨划过的彗星、缓慢飘落的雪花、渐渐消逝的夕阳、平坦开阔的绿地、平静如镜的湖水……都在新海诚的创作下显得格外生动而美好。

四、结 语

《你的名字。》被业界公认为代表新海诚最高创作水准的电影，其新颖的空间并置叙事结构、立体的人物形象塑造、恰到好处的电影节奏、精美绝伦的镜头语言，以及对日本物哀美学观的传达和传统文化的美学思考，不仅促成了青春男女爱恋的纯美而丰满的表达，更将富有日本传统特征的审美文化内涵表现得淋漓尽致，引发观者源于灵魂深处的感动，体现了导演新海诚对艺术实践的高度追求，对我国当代动画电影具有一定的借鉴意义。