美国恐怖片中的女性形象类型化研究

封 杰

(西安外事学院，陕西 西安 710077)

一、美国恐怖片发展概要

恐怖片的产生可以追溯到19世纪末，一个多世纪以来，从早期塑造怪物形象开始，当今的恐怖片已拥有丰富的角色设置和不同的影片风格，也因此被划分为不同的恐怖片类型，如僵尸片、吸血鬼片、恐怖惊悚片等。简单来说，恐怖片就是指一种以制造恐怖为目的影片，其内容怪诞离奇，风格阴森可怖，与死亡息息相关，观众通过影片所带来的极强的感官刺激而产生害怕、紧张、焦虑的情绪，从而达到情感发泄的审美效果。[1]

正如上文所述，在恐怖片发展初期，源自民间传说的怪物是恐怖片的主人公，这些怪物并没有明确的类型指向，直到1910年，美国影片出现了一部讲述吸血鬼德古拉伯爵故事的恐怖影片，这部影片的创作灵感虽然同样源自西方民间传说，却使恐怖片中的怪物具有明确的指向，为默片时代恐怖电影发展及日后吸血鬼电影发展奠定了基础。有声电影出现后，美国电影逐渐确立了以好莱坞为核心的大制片厂模式，随之而来的是类型电影的确立及发展。在美国经典好莱坞时期，恐怖片就已经成为固定的类型电影，小投入、高收入的恐怖影片《弗兰肯斯坦》，被多次改编翻拍的“德古拉”系列吸血鬼影片成为恐怖影片类型化发展的奠基之作。20世纪三四十年代，许多好莱坞影视公司及独立电影人投入到恐怖片的创制发行之中，这一阶段的美国恐怖片深受德国表现主义恐怖片的影响，阴森的月光、破败的建筑、惨死的尸体、诡异的身影等极具表现力的恐怖元素几乎成为不同题材恐怖片的共同表现元素，《木乃伊》《金刚》《黑色老房子》等都是这一阶段美国恐怖片中的经典之作。

美国类型电影的发展与好莱坞的发展息息相关，恐怖片自然也不例外。第二次世界大战后，社会经济文化发展的影响力已渗入电影艺术领域，经典好莱坞时期的大制片厂发展模式已失去最初的生命力，而影片的分级制度成为新好莱坞时期的主导。在新好莱坞时期，恐怖片属于受限制的B级片。受分级制度的影响，好莱坞恐怖片在创制过程中开始注重成本的节约，随之出现的是拍摄成本不高但具有较高视听刺激的僵尸片及动物类的恐怖片，《我与僵尸同行》等成为美国僵尸片的先祖。[2]到20世纪中叶，美国恐怖片开始出现现实主义转型，恐怖片不再专属于想象中和传说里的妖魔鬼怪，一些对战争及环境污染等社会阴暗进行讽刺呈现的恐怖片也开始活跃在美国影坛之上。其中被称为美国恐怖片大师的希区柯克更是将恐怖引入人类的精神分析领域，创作影片《精神病患者》，通过呈现个体极端的精神世界及行为方式带来了更加切身的恐惧，这部影片也开启了日后讲述变态杀人狂故事或体现人类精神领域变态故事的恐怖片的序幕。

20世纪七八十年代以来，不同题材的美国恐怖片均持续发展，如讲述魔鬼怪物的《驱魔人》《猛鬼街》；吸血鬼题材的《惊情四百年》《夜访吸血鬼》、《暮光之城》系列影片；科学怪人及过度科技的《侏罗纪公园》《生化危机》系列影片；呈现变态心理的《电锯惊魂》系列影片、《七宗罪》《剃刀边缘》以及将恐怖故事置于现实生活背景之中的《格蕾丝》《致命诱惑》等，都成为当代美国恐怖片中的优秀之作。在美国恐怖片中，女性形象是一类特殊的存在，具有明显的类型划分，或是沦为被蹂躏虐杀的“羔羊”，或是成为极端情景下的“恶魔”，抑或是撑起希望的“最后女孩”。这些女性人物形象可能是出镜率极高的主线人物，也可能是惊鸿一瞥的配角形象，但都为观众留下了深刻的印象，推动着影片故事情节发展和恐怖氛围营造。本文将选取具有代表性的影片，从受虐女性、施虐女性、惩虐女性三个不同类型的形象入手，对美国恐怖片中的女性形象类型化进行研究。

二、美国恐怖片中的受虐女性形象

与早期美国影片中的女性角色一样，早期美国恐怖片中的女性大多处于“被看”的地位之上，许多恐怖片将女性裸露的身体作为重要卖点，使影片中的女性形象成为承受虐待和恐惧的对象。[3]被认为是帕尔玛版的“精神病患者”的恐怖片《剃刀边缘》上映于1980年，讲述了一个关于精神分裂者的谋杀案件，这部影片由布莱恩·德·帕尔玛担任编导，迈克尔·凯恩、南茜·艾伦、安吉·迪金森等人担任主演。在《剃刀边缘》中，凯特夫人和妓女布雷克成为恐怖的承载者，凯特夫人与丈夫麦克结婚多年，平淡乏味的生活和丈夫麦克的冷漠使凯特的心情十分低落，于是凯特便经常找心理医生艾略特来排解愤懑，甚至试图引诱艾略特。在遭到艾略特拒绝后，渴望刺激的她在一次参观展览馆的过程中，偶遇了一个男人并与之发生了出轨行为，然而在激情还未褪去之时，凯特便死于金发人的剃刀之下。在凯特夫人出轨前，影片便出现了其在浴室中幻想性虐待的场景，这一场景也被认为是向希区柯克恐怖片中经典的浴室杀人情景的致敬。《剃刀边缘》中身心出轨的女人最终成为受虐者，被精神分裂的艾略特的另一人格芭比所杀。与凯特夫人不同的是影片中的另外一位受虐女性形象布雷克，布雷克因妓女的身份和巧合的出现被警察认定为杀人犯。为了洗脱罪名，布雷克决定自己探寻凶杀案的真相，在接近艾略特的过程中遭遇危险，并被凯特的儿子彼得所救。在这部影片中，女性受虐者或是被男性所杀，或是被男性所救的情节在一定程度上体现出男性霸权思想，也正因如此，这部影片虽然在情节设置、人物造型等方面备受好评，却遭到女性主义者的批判。

20世纪70年代，威廉·皮特·布拉迪创作出小说《驱魔人》，后被改编成影，一度被认为是最恐怖的恐怖片。《驱魔人》系列影片讲述了一个被魔鬼附身的少女的驱魔故事，其第一部影片主要呈现了少女妮儿·史威特一家首次驱魔的故事，第二部影片讲述了多年后失忆的妮儿·史威特再次被魔鬼附身后的故事。影片中，被魔鬼附身的少女妮儿·史威特行为举止极其怪异恐怖，她不仅面目狰狞，能够在情绪激动时发出近似男声的魔鬼之音，还不断勾引男性，甚至用利器猛刺自己的下体。《驱魔人》系列影片的原著小说中的主人公是一位男孩，但在改编成影的过程中，编导将主人公重置为女性，从而使这部影片被赋予了一定的隐含之意。纵观整个系列的影片，无论是被魔鬼附身的妮儿，还是妮儿的母亲，都是无力主宰自身命运的受虐者，虽然妮儿在魔鬼之力的驱使下十分凶恶，但其经历了太多来自命运的虐待，在第一次驱魔行动中，妮儿失去了自己的亲人，同时失去了记忆，在乡村的疗养院过着孤独而惊恐的生活。然而魔鬼并没有放过妮儿，在妮儿探寻遗失记忆的过程中再次附身。此外，在该系列影片的第一部中，妮儿的母亲独自抚养女儿，面对魔鬼附身的女儿束手无策，只能依靠两位男性即神父和医生来为女儿驱魔。总的来说，“驱魔人”系列影片中的受虐女性形象体现了男权文化与女性主义的抗衡，着魔的妮儿代表着逐渐崛起的女性在社会生活中对男性的威胁，而妮儿的母亲则代表着传统女性的懦弱，无论是具有威胁性的女性还是懦弱的女性，都无力自我拯救。从这一角度来看，《驱魔人》系列影片暗含着对男权文化的强调。

三、美国恐怖片中的施虐女性形象

在美国恐怖片中，实施虐待的女性形象常常身处极端境遇之中，上映于1987年的影片《致命诱惑》由导演莱恩执导，迈克尔·道格拉斯、格伦·克洛斯等人担任主演，讲述了一个关于婚外情的故事。在《致命诱惑》中，导演塑造了艾利克斯这个“女魔头”形象，成为20世纪末期最为典型的“致命女性”形象之一。艾利克斯与律师丹发生婚外情后，丹并不想放弃自己的妻子和家庭，于是决定彻底断绝与艾利克斯的联系。然而深陷其中的艾利克斯却无法接受曾经缠绵的情人的决绝离去，开始用各种方式挽回丹，并逐渐走向极端，成为一个对丹及其家人极具威胁力的邪恶存在。《致命诱惑》不仅体现了风靡于20世纪七八十年代的女性威胁论，还探讨了婚外恋在伦理道德层面及两性关系层面的问题，正因恐怖外衣下的丰富内涵，《致命诱惑》一度成为美国最卖座的电影之一。

上映于2009年的影片《格蕾丝》由保罗·索雷特执导，乔丹·莱德等人担任主演，影片塑造了一位极端的母亲形象玛德琳。玛德琳十分渴望成为母亲，在其怀孕后更是对腹中胎儿百般呵护，希望通过自然分娩而孕育出一个健康的孩子，然而这个寄托着玛德琳全部希望婴儿却意外胎死腹中，深受精神刺激的玛德琳难以接受事实并坚信自己能够生下这个名为格蕾丝的婴孩。近一年后，玛德琳竟然真的生下了格蕾丝，但是格蕾丝的出现却伴随着一系列可怕的事故，嗜食人类血液的格蕾丝使玛德琳以爱之名变成了一个虐杀狂魔。

四、美国恐怖片中的惩虐女性形象

20世纪90年代以来，美国恐怖片中逐渐出现了惩罚暴虐的女性形象，突破了美国以往恐怖片中“羔羊”女性和“恶魔”女性二元对立的人物造型框架。[4]改编自托马斯·哈里斯同名小说的影片《沉默的羔羊》上映于1991年，第64届奥斯卡最佳影片的殊荣也使这部恐怖片至今依然为人所称颂。该片由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特担任女主人公，由一系列变态杀人事件构成的影片在延续精神分析类恐怖片叙事主线的同时，融入了许多新鲜的元素，使整部影片在讲述恐怖故事的过程中呈现出超越恐怖的深刻的精神内涵，在《沉默的羔羊》大获成功之后，其续集也登上银幕。在《沉默的羔羊》系列影片中，女主人公是一位警察，其生活的城市发生了一系列变态凶杀案，为了驱散儿时未能拯救屠刀下的羔羊的心理阴影，女主人公积极地参与案件的侦破，并最终在食人恶魔汉尼拔教授的指点下，成功地抓住了剥女人皮的变态杀人犯“野牛比尔”，同时也与这位曾因战争中亲人的惨死而精神分裂的汉尼拔教授结下了不解之缘。在这一系列的影片中，女主人公的身份、性格及行为设置都是一位惩虐的女性形象。值得注意的是，影片中的女主人公并没有被过度地男性化，其在性格方面依然具有明显的女性特征，无论面对汉尼拔和独自深入虎穴时的惊恐，还是对于其他受虐女性的深度同情和执着拯救，都体现出其女性的性格特质。

自2002年开始上映的《生化危机》系列影片由保罗·安德森执导，米拉·乔沃维奇担任主演，讲述了保护伞公司在科研过程中病毒外泄并引发全球丧尸之灾的故事。十余年间，《生化危机》这一系列影片共上映6部，分别是《生化危机》《启示录》《灭绝》《战神再生》《惩罚》和《终章》。米拉·乔沃维奇在其中饰演一位生活在为数不多的幸存者中的克隆体，在与保护伞高层和丧尸战斗的过程中爆发出了力挽狂澜的拯救之力。在上映于2017年的《生化危机：终章》中，面对强大的保护伞公司，女主人公毫无退缩，在红皇后的指引下，深入蜂巢实验基地寻找能够消灭病毒的解药，最终成功杀死了丧尸之乱的幕后黑手，成为拯救人类的战神。

从美国恐怖片中女性形象类型化发展来看，呈现出了从单纯受虐到受虐、施虐和惩虐的趋势，一方面是美国恐怖片题材选择及形象塑造的丰富发展，另一方面也体现了女性社会地位的不断提升和女性主义的发展。