奥斯卡获奖影片主题研究

李小辉

(许昌学院，河南 许昌 461000)

一、爱的颂扬

被称为“好莱坞之王”的米高梅电影公司创始人梅耶于20世纪20年代号召成立美国电影艺术与科学学院，随后设立美国电影艺术与科学学院奖，也就是鼎鼎大名的奥斯卡金像奖。在近百年的发展中，奥斯卡金像奖始终被置于世界电影类奖项的巅峰地位之上。纵观数届题材各异、风格不同的奥斯卡金像奖获奖影片，不难发现其主题具有很大的共性，这从某种程度上反映了奥斯卡金像奖的价值取向，也体现了大众审美的状态和趋势。[1]本文将立足20世纪末期以来的奥斯卡金像奖获奖影片，从“爱的颂扬”“梦想追寻”“英雄崇拜”和“人性反思”这四个方面，对奥斯卡获奖影片主题进行研究。

爱是艺术的永恒主题，很多奥斯卡获奖影片都以爱为主题，家庭中的亲情、情人间的爱情、朋友间的友情以及普罗大众的博爱之心都成为“爱的颂扬”这类主题的具体表现形式。影片《美丽心灵》上映于2001年，是第74届奥斯卡金像奖最佳影片获得者，影片讲述了患有精神分裂症的数学天才约翰与其妻子艾丽西亚之间的爱情故事。约翰自幼便在博弈论和微分几何学领域具有超人的天赋，早在少年时期他就凭借一篇论文在社会经济领域引发了巨大的轰动效应。然而这位数学天才的人生之路并不顺利，精神分裂成为一直以来笼罩在其头顶的阴霾。所幸的是，约翰与妻子艾丽西亚之间的爱情十分真挚，在艾丽西亚的陪伴和照料下，约翰终于赢得了这个曾经击垮无数人的挑战，治愈了这个一直以来等同于宣判“死刑”的疾病。在影片中，导演通过约翰的表白和艾丽西亚的独白展现了这段具有传奇色彩的爱情故事。在约翰向艾丽西亚求婚时，艾丽西亚说自己相信爱情就如约翰相信宇宙的无限一样；在约翰接受治疗后不久，艾丽西亚始终鼓励经常精神病发作的约翰，并表示自己主要成为爱约翰的那个人；在治疗一段时间后，约翰开始尝试停药，然而停药后的约翰却病情复发并企图杀害自己深爱的妻子艾丽西亚，而艾丽西亚则不顾医生和家人的劝告，坚持与约翰生活在一起，并告诉大家奇迹必会发生。最终，约翰精神分裂治愈这个奇迹真的发生了，而这一奇迹的原动力正是真挚的爱情。事实上，讲述爱情的影片还有很多，甚至几乎大部分好莱坞获奖影片都会不同程度地涉及爱情，所以关于爱情的颂扬也成为奥斯卡获奖影片中最重要的主题。

在男女之爱之外，对于众生的博爱之情和慈悲情怀也带给观众以极强的心灵震撼，上映于1993年的影片《辛德勒的名单》改编自托马斯的同名小说，由好莱坞著名导演史蒂文·斯皮尔伯格执导，系第66届奥斯卡金像奖最佳影片得主。在《辛德勒的名单》中，男主人公奥斯卡·辛德勒是一位德国企业家，在第二次世界大战过程中偶然接触到了犹太劳工，真切地感受到犹太人被屠杀的恐惧后，辛德勒决定大量雇佣犹太劳工以避免他们进入集中营并被屠杀的厄运。在这场看似正当的劳工买卖中，辛德勒散尽家财购买犹太劳动力并贿赂德军高官，与妻子共同保护了千余名犹太人免遭涂炭，而这千余名犹太人也成为当今犹太人延续的希望。在一份长长的犹太劳工名单上会聚的这上千个姓名不仅是犹太人生存的希望，还承载着辛德勒震颤世界的博爱之心。战争结束之后，辛德勒隐居于瑞士，散尽家财的他甚至需要依靠救济来生活，不久之后穷困的辛德勒死去，而那些被辛德勒拯救的犹太人将其作为正义者安葬在圣城耶路撒冷，在每年的祭奠中，被拯救的犹太人和他们的子孙都会在其墓碑前放置一块象征着永远感恩的石块。纵观美国影坛，呈现战争的残酷性的影片不在少数，但《辛德勒的名单》却登上了奥斯卡的领奖台，其原因便在于影片对珍视生命、博爱弱者的真切呈现。在爱情和博爱之外，以爱为主题的奥斯卡获奖影片还有很多，如影片《雨人》中雷蒙和查理经受金钱和疾病考验的亲情，影片《拯救大兵瑞恩》中战场上的友情等，都以爱之名荣获奥斯卡大奖。[2]

二、梦想追寻

作为一个殖民国家，早期美国居民都十分推崇开拓精神。随着美国的独立，殖民地的身份已经消失，但这种开拓精神却代代相传，而“美国梦”正是当今美国社会开拓精神的重要体现。“美国梦”就是相信只要努力就能实现梦想的一种心理状态和生活实践，无论是在早期资本原始积累时期对于金钱的追寻，还是当代美国人在实现自我价值道路上的努力，都体现了“美国梦”在美国社会价值观念中的重要地位。正因如此，美国电影对于“美国梦”的诉说比比皆是。早期活跃在银幕上的“美国梦”大多具有传奇色彩，如讲述灰姑娘成长史的《窈窕淑女》，呈现硬汉奋斗史的“洛奇”系列影片，这些影片中的“美国梦”都充满励志色彩，并拥有圆满的结局。[3]随着社会文化氛围的变化，近年来美国影坛上以梦想追寻为主题的影片逐渐呈现出不同的倾向，奥斯卡最佳影片《百万美元宝贝》《鸟人》同样呈现了主人公的个人奋斗史，讲述着看似遥不可及的“美国梦”，却并没有像早期以梦想为主题的影片一样获得十分圆满的结局，也正是这种更加现实化的“美国梦”拨动了奥斯卡评委会和更多观众的心弦。

《百万美元宝贝》由好莱坞著名导演克林特·伊斯特伍德执导，上映于2004年，是第77届奥斯卡最佳影片奖的获得者。这部影片着眼于备受美国民众喜爱的拳击运动，讲述了女拳击手麦琪从生活失败者到残疾人的过程，而这一过程正是她奋力追寻梦想的故事。自幼生活在社会底层的麦琪没有接受过良好的教育，直到30岁还只能在餐馆打零工，而她的梦想却是成为一名拳击手，用拼搏和汗水赢得生命的尊严和生存的价值。在教练的帮助下，麦琪很快在拳坛小有名气，过大的年龄和较弱的身体素质并没有阻碍麦琪追寻梦想，然而就在通过不懈的努力和超人的毅力即将走上拳坛高峰时，麦琪却倒在了对手的黑拳之下，也正是这一拳使麦琪脑部受损，永远失去了站起来的可能。截肢后的麦琪没有后悔踏上擂台，而是选择无憾地死去，因为她实现了拳击之梦。2014年，《鸟人》上映，这部讲述过气好莱坞演员重振旗鼓重登舞台的影片荣获第87届奥斯卡最佳影片奖。与《百万美元宝贝》一样，《鸟人》也以主人公的死作为故事的结局，男主人公曾经因饰演飞鸟侠而名震好莱坞，但观众所喜爱的并不是男主人公的表演，而是飞鸟侠这个超级英雄。随着时间的流逝，超级英雄的影响力逐渐消散，后续并没有出色表现的男主人公也被观众遗忘，过气演员的处境使男主人公在好莱坞的生存举步维艰。于是男主人公决定在一部十分考验艺术理解力和表演能力的舞台剧中饰演重要角色鸟人，执着于表演的他甚至模糊了舞台和现实，用“飞翔”的方式结束了生命。无论是《百万美元宝贝》，还是《鸟人》，都非传统意义上的励志影片，却用一种更加现实的方式诠释了当今美国社会的“美国梦”，带有悲剧色彩的执着追寻也使影片获得了更大的表现空间和更强的感染力。

三、英雄崇拜

与上文所述的“美国梦”一样，祖辈传承下来的开拓精神使美国社会十分崇拜英雄，而个人英雄主义也成为美国社会主流价值观的重要组成部分，尤其是在和平发展的当下，历史中金戈铁马、拯救民族的英雄故事更是具有穿越时空的吸引力，尊重商业价值的好莱坞影片自然少不了对于英雄故事的言说，同时英雄故事所传递的勇敢、担当等情感元素也十分符合奥斯卡金像奖的价值取向，而第68届奥斯卡金像奖最佳影片《勇敢的心》就是其中最有影响力的代表作品之一。[4]

《勇敢的心》一片上映于1995年，由好莱坞著名导演梅尔·吉布森执导，同时由梅尔·吉布森担任主演，再现了几个世纪以前苏格兰独立斗争中的英雄故事，而梅尔·吉布森所饰演的威廉·华莱士也是苏格兰独立斗争的先驱人物，成为苏格兰人民追寻自由的旗帜。在《勇敢的心》中，华莱士出生于军人世家，父亲和妻子的牺牲点燃了华莱士内心涌动已久的民族独立、人身自由之梦，在敌众我寡的势力对比下，华莱士依然带领苏格兰勇士们揭竿而起，公然对抗强大的英国军队。虽然华莱士所带领的勇士之师并没有打败英军，也没能为苏格兰人民争取到独立自由的生活，但他勇敢的心却深刻地影响着一代代苏格兰人民奋起反抗，而英勇就义的华莱士也成为苏格兰历史上乃至全世界为人崇拜的英雄。在这部影片中，华莱士高喊“自由”的情节最为震颤心灵，在两军对峙时，着装简陋、武器原始的华莱士在面对英军的长枪大炮时毫不畏惧，走到阵前高喊“自由”，激发了苏格兰勇士们誓死杀敌的强大战斗力；在处决台上，华莱士拒绝了英国王妃的镇痛药和行刑官的蛊惑，拒绝向英国国王求饶，忍受着开膛破肚的剧痛，在生命终结前高喊“自由”，其勇敢的心不仅使英国军队为之震惊，也使曾经各自为政的苏格兰贵族团结一致，用抵抗英军之行延续着对于自由、对于英雄的追寻。

四、人性反思

自20世纪八九十年代开始，传统的好莱坞经典类型片划分逐渐被打破，取而代之的是融入多元类型的新类型电影。这些电影虽然依然具有明确的主题，但容纳更多的内涵，满足了观众的多角度审美和多维度解读。影片《芝加哥》改编自百老汇的音乐歌舞剧，上映于2002年，是第75届奥斯卡金像奖最佳影片。这部影片将故事背景置于20世纪20年代的芝加哥，呈现了一个社会转型时期物欲横流、黑暗遍野的社会，尽管这部影片选择了20世纪初作为故事发生的时间，但其中对于司法、新闻等方面的社会问题的批判却具有很强的现实映射力。更多重要的是，《芝加哥》对现代社会中的人性进行了反思，在当下依然具有十分重要的现实批判性。

影片《芝加哥》以女主人公洛克茜·哈特渴望成名为起点，讲述了一个看似荒唐、实则令人痛心的故事。洛克茜是一位美丽的女人，幻想着某一天自己能够像明星一样受到世人关注，也正是这个最初懵懂而天真的想法改变了洛克茜的一生。洛克茜在谋杀了情人之后被关进监狱，而同样渴望成名的比利成为洛克茜的代理律师。比利是一个唯利是图、唯名是图的人，虽然身为律师，但在比利眼中自己的职业追寻并非维护司法公正，而是成为名震美国的著名律师。在接手了洛克茜的谋杀案后，比利利用狡诈的方式成功地引导了舆论，将这位谋杀情人的女人塑造为情感的受害者，博得了公众的同情，使洛克茜免于刑罚。影片中，身负命案的洛克茜并没有真正地忏悔，而是与比利一同利用媒体的炒作心理共同欺骗公众，在出狱后置虽然深受创伤但依然爱她的丈夫于不顾，而关注媒体的镜头，希望继续借助自己的丑事出名。正如影片中的台词所言：“如果不能出名，就让自己声名狼藉吧！”这句台词不仅呈现了影片的故事主线，更凸显了影片的批判价值，带来了深刻的人性反思。

随着电影艺术的不断发展，影片的主题也不断拓展、深化、融合，尽管近年来许多非主流的主题也备受关注，但奥斯卡金像奖最佳影片所表现出的主题取向依然较为固定，关于爱、梦想、英雄的追寻与赞扬，从不同维度对人性进行的探讨与反思始终是奥斯卡金像奖乃至电影艺术发展过程中的主流主题选择。