视唱练耳教学中如何正确解读切分音

陈 灏

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）

视唱练耳教学中如何正确解读切分音

陈 灏

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）

作为视唱练耳教师如何指导学生进行切分音的正确训练和解读，是教学中所面临的重要问题之一。目前，国内出版的乐理教科书对切分音的内涵界定，尚缺乏全面性和准确性。现代音乐节奏中的切分音丰富多彩，加强其学习和理解，并在视唱练耳教学中做到正确的训练和解读，是音乐艺术不断发展的必然要求。

传统音乐；现代音乐；重音；切分音；视唱练耳

在当代音乐创作中，作曲家如何使其笔下的节奏具有现代感，并且能够用合理的记谱法予以体现，可以说是一个较为复杂的问题，因而是每位作曲家必须首先从理论上需要认真思考的问题。其中，切分节奏和切分音，正是每位作曲家在音乐创作过程中所着力解决的问题。作为视唱练耳教师，面对作品中的切分节奏和切分音，该如何指导学生进行正确的训练和解读，是视唱练耳教学中值得重视和探讨的问题。

笔者认为，要解决节奏的理论与实践应用的问题，就必定要涉及到基础乐理这类教材书的内容。我国现行的基本乐理体系主要是在前苏联乐理教科书的理论基础之上建立和形成的，这个体系为我国的演奏（唱）家、作曲家和理论家的培养发挥了积极的作用。但是，在现代节奏的使用过程中发现这个体系存在着某些严重的逻辑缺陷，这些缺陷极大地妨碍了乐理概念的清晰阐述以及学习者对音乐本质的正确理解，尤其是影响了对切分节奏和切分音的正确认知。

首先，关于传统音乐节奏中切分音的内涵界定。大部分乐理教科书都是以描述的语言代替准确和简洁的定义。如童忠良《基本乐理教程》中对切分音的定义是：一个音由弱拍（或弱位）延续到下一强拍（或强拍），从而改变了原有节拍的强弱规律，便形成切分音。切分音通常都唱（奏）得较强，成为切分重音。常见的切分音的形式有两种：一是一小节或单位拍之内的切分音，一般用一个比前音符长的音符来记谱；二是跨小节或跨单位拍的切分音，一般用连线记谱。显而易见，这种有关音乐节奏中切分音的内涵界定相对模糊，并不能全面地体现切分音的概念。作为一名视唱练耳老师，如何正确解读切分音，还要对现代音乐节奏的有关切分音的各种表现形态作进一步了解和掌握。

其次，关于现代音乐节奏中的切分音的内涵界定。传统音乐的节奏体现了节拍的规则运动，只采用有限的切分；现代音乐的节奏则广泛采用切分，在一定的程度上避免了节拍的规则运动。广泛采用切分音是现代音乐节奏的比较明显的特色之一。任达敏先生在其《基本乐理》第四章中对切分音所下定义是：打破正常的节拍重音流动的，出现在弱拍或弱位的重音叫做切分音。当力度重音、音调重音和长音重音与拍子重音不一致的时候，就会产生切分音。这里所讲节拍重音和长音重音就是传统意义上的切分音形成的方法。而力度重音和音调重音则是现代节奏中切分音构成的另一个重要的因素。

通过对以上几种有关切分音理论的示例分析不难看出，我国现行的乐理体系对节奏和节拍的认识已经落后于当代国际音乐节奏理论的发展，现行乐理的节奏概念阐述的谬误不但极大地妨碍了作曲家对现代音乐节奏的有效控制，而且也妨碍了对现代音乐节奏的理解，甚至模糊了西方学术著作中有关节奏问题的论述，特别是忽略了现代音乐节奏中的切分音概念的正确表述。面对这种状况，作为视唱练耳教师要在教学的过程中，不断加强学习、更新观念、与时俱进，以便做到全面准确地解读切分音的有关概念。现代节奏中的切分音概念，并非传统节奏意义上切分音，还需要节拍与重音理论的支撑。其重音概念包含节拍重音、力度重音、长音重音和音调重音等多种形式。笔者对此作简要的梳理和论证。

1.常见的切分音（传统音乐节奏）：出现在两个短音之间的长音切分音，一共分为三个形式。例1属于其中的基本形式，其余都是其的变化形式。

例1

2.长音切分音的时值用休止符缩短变成短切分音（见例2）。在童忠良先生的《基本乐理教程》中没有提到这种形式。在李重光先生的《基本乐理通用教材》中认为这个听起来像切分节奏，但是由于没有同音延续的切分音，所以不能称为切分节奏，只能叫做切分效果。在刘永福先生的《新音乐基础理论教程》中专门就这一种形式做了定义，即：利用强拍或强位休止所产生的切分效果。而在任达敏的《基本乐理》中直接明确这是一种短切分音的效果。但是无论是切分效果还是短切分音，在视唱教学中对此类“切分音”的界定往往被忽视。很多视唱练耳教师在教授这类形式的“切分效果”时候则完全忽视了这样一些理论表述，其做法值得研究和探讨。

例2

3.音调重音形成的切分音，这是在传统音乐节奏定义中往往不被认定的切分音。但是，作为视唱练耳教师在教学过程中，特别是视唱教学的过程中提及这一形式时，让学生正确解读音调重音在形成时，所体现的也是一种具有切分效果的切分音。这种音调重音往往形成在旋律向上大跳的过程中。

例3

4.力度重音形成的切分音。在曲调的弱位部分如果加上了重音标记，那么，也应该将这些音当做切分音看待。

例4

美国著名音乐理论家R.W.奥特曼谈到了斯特拉文斯基的《春之祭》一个简单的二拍子音乐中，指出有许多切分音。而根据传统音乐节奏的切分音的定义，是没办法看出曲子中哪里有切分音的。只有了解力度重音形成切分音的概念，才能正确解读。

总之，时代在发展，知识在不断更新。音乐基础理论的总结应该跟上时代的步伐。作为一名视唱练耳教师，不仅仅是如何正确解读切分音的问题，重要的是要不断更新教学视角，不应仅局限于自己的学科，横向联系的学科知识的更新也要提上日程。如果在一些知识的更新上不能适应时代的潮流和社会的需求，必将会淹没在时代的潮流中。■

[1]童忠良.基本乐理教程.上海音乐出版社,2001.

[2]李重光.基本乐理通用教材.高等教育出版社,2004.

[3]刘永福.新音乐基础理论教程.上海音乐学院出版社,2004.

[4]任达敏.基本乐理.人民音乐出版社,2006.

[5]朱建萍,李晓薇.视唱,南京师范大学出版社,2015.