新媒介生态环境下IP影视题材分析

谭 华 郑 巧

(湖北民族学院文学与传媒学院，湖北 恩施 445000)

IP是知识产权“Intellectual Property”的缩写。当前人们所熟知的IP，通常是“指那些具有高专注度、大影响力并且可以被再生产、再创造的创意性知识产权”，其表现形式和开发模式多样，可以是一个故事、一个概念、一个形象或者一句话，可以用在音乐、戏剧、电影、电视、动漫、游戏等多种领域，究其实质，“IP这个概念与作品无关，而与资本的生产与再生产有关”。现阶段，国内有关影视 IP 的研究主要涉及“好莱坞电影的IP开发机制、国内影视‘IP 热’的现象成因、IP的影视改编和版权开发策略以及由 IP推动的影视、文学、游戏等泛娱乐产业的发展等”。但从整体上看，具体分析影视IP题材的研究相对分散，显然，对影视IP题材做深入分析是有意义的。

一、近年影视IP的热点题材

(一)2015年：历史剧盛行

历史题材剧一直活跃于卫视荧屏，成为现象级的却为数不多。2015年湖南卫视播出的《武媚娘传奇》，索福瑞数据显示其“CSM50城收视率达2.95%以上”。而且从首播起便话题不断，成为百度搜索热词。该剧播出仅两日，百度搜索指数便达到99万。2014年12月28日，该剧因女演员穿着暴露而停播，其日搜索量则达到峰值139万，当日媒体报道数达66条。后经重新剪辑而复播，直至该剧2015年2月3日播出完毕，其日搜索值保持在88万以上。这一时间段内，古装历史剧的百度搜索指数也达到2011年来的最高值。由《武媚娘传奇》所引发的历史剧收视热产生持续影响，使观众对《锦绣缘》《活色生香》等同类题材IP剧的关注热度不减，在当年电视剧收视排行榜中处于领先位置。

(二)2016年：职业剧走红

根据“CSM52城2016年电视剧收视排行榜”，《亲爱的翻译官》以2.048的收视率和6.19的收视份额位居榜首，其他剧作的收视率均未破2。而该剧的百度搜索指数出现两个峰值：2016年5月29日至2016年6月4日，日平均搜索值达到73万；6月12日至18日，日平均搜索值达到最高峰89万。媒体报道指数同样呈现两个峰值：一是播出前6天，有24家媒体为该剧的播出造势；二是该剧剧终前一周，有26家媒体进行剧透报道。在该剧播出期间，“翻译官”的百度日平均搜索值达到30多万，“高翻院”搜索值达到1万有余，“法语”搜索值也达到3740。并且与这些关键词相关的“《翻译官》小说”“高翻院工资”“高翻院报考条件”“法语翻译”“法语助手”等都进入搜索高频词之列。豆瓣评分达到5.0，新浪微博的讨论量达到371.1万人次。随着《亲爱的翻译官》的开播，《女不强大天不容》《好先生》《猎场》相继登场，记者、厨师、猎头等较少在国产IP剧中涉及的职业都逐渐搬上荧屏，行业剧一度走红。

(三)2017年：政治剧出现

2017年IP剧题材有了新变化。其标志就是称得上“现象级大剧”的《人民的名义》，该剧紧扣反腐主题，由一批资深戏骨担纲主演，既无流量鲜肉小生，亦非热门IP，却在开播第一天就登顶所有节目的收视排行榜。该剧2017年4月18日播出第35至36集时，CSM52城收视率破5，4月23日的CSM52城收视率破6。据CSM35城数据显示，该剧在4月26日21点37分的实时收视率破8，创造了国内电视剧收视史上近10年的最高纪录。豆瓣上15万名观众的评分均值达8.3，其中41.9%给了五星好评。而新浪微博#人民的名义#主话题阅读量达22.5亿人次，该剧播出期间累计搜索热度达4.6亿次，视频播放量达19亿次，连续四周蝉联电视剧周榜冠军，实现“收视口碑双丰收”，掀起国产政治题材IP剧的“魔幻现实主义”高潮。

二、新媒介生态环境影响IP剧的内容生产

(一)一剧两星的政策要求

政策环境对媒介生态的形成有重要影响，更制约着影视IP内容生产。当下的国产电视剧供过于求，而且真人秀类综艺节目日益走俏，影视剧的播出空间受到挤压。2015年1月，电视剧播出模式由“一剧四星”改为“一剧两星”，以期通过限制电视剧的首播平台而扩大播出总量。此政策的推出对电视剧制作单位产生巨大影响，好的剧本和团队变成稀缺资源，于是引发了优质IP资源大战，具有一定粉丝基础的优质IP成为各大卫视争夺的焦点。虽有电视台采取“1.5轮跟播模式”来保证自身的收视率与广告投放量，但集结优质明星与大型制作单位的作品仍是稀缺品。

(二)影视内容的分类审查

《人民的名义》由诸多真实案例改编而成，无论人物、格局还是深度，都有重要突破，被称为“史上尺度最大的反腐剧”。编剧原本担心难以通过审查，但令周梅森及所有主创人员惊讶的是，本已做好“删减5集、改动1000次的准备”，仅仅10天就通过审查。其原因在于该题材符合反腐败斗争实践，同时也回应了反腐败的民心所向。但针对其他一些题材的IP影视，情况就不同了。比如2015年出台的“限古令”就规定所有卫视的黄金时段中，每月及年度播出的古装剧总集数不得超过当月和当年所播出剧目总集数的15%。该规定成为新媒介生态环境中重要的政策因素，直接影响到古装电视剧的制作和播出。改编自同名小说的谍战剧《风筝》由于有过度美化军阀特工之嫌而无法通过审查。其主要原因是有关谍战剧不允许出现我军色诱敌军、我方以金钱方式获取情报、红色刺杀等行为的禁令。因为作为娱乐产品的影视剧，兼具文化和商业双重属性，必须追求社会效益与经济效益的平衡，不能对观众的认知产生错误导向。

(三)麦当劳化的文化消费

现代快节奏生活使当下的文化消费日益“麦当劳化”，这种快餐文化的消费主义倾向使IP剧在制作过程中要考虑演员是否是热门的“小生小花”，服饰道具是否契合年度潮流，台词是否属于网络热词等，其目的就是吸引观众的眼球和流量。如源自蒲松龄《聊斋志异》的《捉妖记》选择柯震东担纲男主角，看中的就是当时柯震东身上各种吸引年轻人的“关键词”。网络热剧《鲜肉老师》改编自小说《帅气的我去当老师了》，剧中演员不拘一格的表演、诙谐幽默却又戳中时代痛点的台词备受欢迎。但当剧中仍然出现《万万没想到》中已经用烂的一些陈词滥调，如“升职加薪，迎娶白富美，走上人生巅峰”“我穷得只剩下钱了”等，观众自然不买账。这些都反映出在消费主义充斥整个文化消费领域时，若影视剧仅靠前期成功作品的情怀支撑，而无IP由内容到形式的创新，是难以让观众维持持久的注意力的。

(四)现代科技的奇观生产

时下的电视媒体注重观众的“参与性”，即利用媒介技术提升视听感受，增强现场感。新的传播技术使影视剧呈现出道格拉斯·凯尔纳所说的“媒介奇观”现象。在国产影视剧供过于求的情况下，一部影视剧想要获得高收视率与好口碑，除了要有充实的内容外，还要追求完美的感官享受。媒介技术的不断革新使观众对后期制作的要求进一步提升，不仅要求场面宏大，更要求细节逼真。如原定于年初上映的《海上牧云记》于2016年公布了长达七分半的预告片，因其片花精良的制作、优良的特效，给予观众惊艳的感官刺激而传遍朋友圈。《孤芳不自赏》虽有《大唐荣耀》《三生三世十里桃花》的前后夹击，但该剧仍取得平均1.31的收视率，很大程度上便是观众抱着“抠像剧”的心态在观看。“后期特效”技术不断制造出各种各样的媒介奇观，给观众带来了强烈的视觉冲击，成为当下媒介生态所倚重的技术环境。

(五)观众审美的标准提升

物质生活的满足激发了人民对精神文化追求的欲望，尤其是在Web2.0时代，信息的充裕使人们的审美能力得到提升。经历改革开放而走上致富道路的70后，与在互联网下成长起来的90后成为IP剧的主要收视群体。而社会对70后、90后贴上诸多标签，70后常被刻画成“土大款”，熟练运用互联网技术的90后被视作追求感官刺激而忽略精神价值的“网生代”。然而，《人民的名义》收视情况为这两类群体的“标签化”起到正名作用。百度指数显示，“该剧收视群体中的16%为20至29岁，48%为30至39岁，这两部分观众已占所有观众的64%”。同时，新浪微博数据显示，“粉丝年龄段主要分布于15至24岁，占比达47.64%，25至34岁年龄段的粉丝占38.45%”。数据说明，无论是70年还是90后，各年龄段的观众都被艺术家们的演技与紧凑的剧情深深吸引，在对主旋律的审美感知上有共同的价值追求。在《人民的名义》播出期间，年轻网友急忙发出呼声：多亏《人民的名义》火了，否则我们年轻人还要继续被误解。原来该剧导演为了迎合年轻人的喜好，加入“郑胜利”与“张宝宝”等青年演员的戏份，但令所有主创团队意外的是，年轻观众纷纷喊话：“我们不爱看郑胜利！我们就爱看开会！”穿皮衣、染头发、戴金链早已不是现代年轻人所关注的，“宝宝”这一称呼更多地体现为当代年轻人的自我戏谑，并不代表青年一代思想的幼稚。甚至让观众认为《人民的名义》中两位青年演员的戏份是主创团队为了增加剧集时长而增加的注水情节。这些都在某种程度上说明观众的审美标准已经提升，对主旋律和正能量的认知产生了共鸣。

三、影视IP题材的转向

在将IP改编成影视剧时，并不是所有的 IP 都受欢迎，只有那些具有较好的受众积累和品牌沉淀，影响力较大，可以进行多种形式的再创作，具有潜在效益的优质IP，才会受到市场的青睐，发挥传播优势。当下，影视IP改编题材呈现一系列新的发展趋势。主要有：

(一)年轻化

《第40次中国互联网发展状况统计报告》数据显示:截至2017年6月，中国网民规模达7.51亿，仍以10～39 岁群体为主，占整体的72.1%：其中20～29岁年龄段的网民占比最高，达29.7%，10～19岁、30～39岁群体占比分别为19.4%、23.0%。由此可见，20至39岁的网民占据主要使用群体的主导地位。诞生于互联网普及率逐年上升背景下的IP影视多源自于网络小说，其在网上通过连载的方式获得一定量的忠实读者后，便有影视公司争相购买，翻拍成影视剧。由于潜在的观众是IP影视创作最关注的问题，是其创作的重点，当下的年青一代成为网络文学的主力军，IP影视从蓝本写作至观众定位都日益趋向年轻化。

(二)职业化

由李可同名小说改编的《杜拉拉升职记》曾风靡一时，许多年轻女性都把该剧作为应对职场的教科书。而近几年热播的IP剧正在从职场剧到职业剧转变。职场剧是影视创作团队将职场生活中的故事通过艺术创作投射于屏幕上，而职业剧是以某一具体职业为切入点，较为真实地呈现该职业的工作特点与职业使命。例如去年获得收视第一的《亲爱的翻译官》，由于该剧的收视率较高，该剧第二部《谈判官》已在拍摄中。还有刚与观众见面不久却因有关职业的细节疏忽引起诸多争议的《外科风云》都是IP剧向职业化转变的趋势。由职场剧到职业剧的转变虽说道路坎坷，但依然前景良好。以高质量影视剧著称的韩国KBS电视台与SBS电视台，连续推出以记者群体为叙事背景的《匹诺曹》，以电视人为叙事背景的《制作人》和以漫画家为叙事背景的《心里的声音》，三部剧均获得好评如潮，而国内暂无以这三种职业为叙述对象的优秀影视剧。在韩国综艺带动我国综艺飞速前进的背景下，相信国产职业剧也能吸收韩国职业剧的精华，制作出符合我国媒介生态环境的优秀影视剧。

(三)纪实化

IP影视作为现代媒介构建“拟态环境”的一种方式，对影视题材的纪实性提出了新的要求。纪实性的IP影视题材的首要作用是传递真实信息。影视作为一种艺术手段，其根本来源仍然是百姓息息相关的真实生活，观众在观看影视作品获得短暂休息的同时，还可以从中了解生活百态、政策动向、人情冷暖等。纪实性的IP影视第二个作用便是可以较好地发挥影视剧的舆论引导作用。中央电视台台长聂辰席在2017年全国新闻出版广播影视工作会议上的讲话中指出：“新闻出版广播影视要顺应新形势新任务新要求，始终坚持党性原则，牢记职责使命，不断提高传播力引导力影响力公信力。”《人民的名义》便是有效发挥舆论引导作用的成功案例。该剧体现了我党在反腐倡廉中的决心，通过影视作品的展演为未腐想腐的官员敲响了政治生涯的警钟。同时在医患关系紧张的当下，《外科风云》等呈现了医生职业背后的辛劳，能在一定程度上消解普通大众对医生的职业偏见。在党的新闻舆论工作座谈会上，习近平总书记的“2·19”讲话更是明确了新闻出版广播影视须沿着正确方向发挥舆论导向功能。

(四)系列化

近两年IP市场呈现一片繁荣景象，IP几乎被各大影视公司买空，但好的作品为数不多。若要改善这一现状，只有实现IP价值的垂直深耕才不会致使其陷入“流行即短命”的怪圈。相较于国内IP影视的横向泛滥，以美国漫威漫画公司、二十世纪福克斯电影公司、迪士尼电影公司为代表的国外影视公司，无论是IP的横向拓展还是纵向深耕，开发经验均颇为丰富。例如美国漫威出品的《复仇者联盟》与《X战警》系列电影，不仅横向拓展出蜘蛛侠、美国队长、钢铁侠、死侍、金刚狼、绿巨人等超级英雄，更是纵向深挖了英雄形象，使《金刚狼》《钢铁侠》等角色均拍至第三部且获得不俗的票房成绩。由于部分影视公司逐渐意识到我国目前优质的IP作品较少，便开始挖掘经典IP作品的现代价值。最为典型的经典IP作品莫过于《西游记》了。由于《西游记》在我国拥有巨大的粉丝基础，挖掘其人物进行新的开发不失为一条较为保险的路径。孙悟空作为《西游记》的“男一号”自然成为最受影视公司欢迎的IP角色。自2015年《西游记之大圣归来》取得9.56亿人民币的票房成绩之后，关于《西游记》的IP开发便接踵而至，如《万万没想到：西游篇》《西游记之女儿国》《西游记之孙悟空三打白骨精》和《大唐玄奘》。国内IP开发的系列化的探索较为成功的莫过于周星驰执导的四部西游作品：1995年上映的《大话西游之月光宝盒》与《大话西游之大圣娶亲》，2015年上映的《西游·降魔篇》与2017年上映的《西游·伏妖篇》，四部西游题材作品分别获得2532万港币、2888万港币、13亿人民币与16亿人民币的优异票房成绩。2015年取得24亿元票房的《捉妖记》也在筹划第二部的拍摄。由此可见影视公司与其横向扩展大量的IP作品，不如着力开发既有的经典作品，这样也不失为一种传承经典文学的方法。

(五)精品化

在快餐式文化消费语境中，原先的仅靠颜值的“流量小生”已然不能将其粉丝效应转化成为其作品的收视率。网络作家猫腻的小说《择天记》于2016年11月荣登中国泛娱乐指数盛典“中国IP价值榜——网络文学榜top10”，获得诸多好评。然而根据该小说改编的同名电视剧，即使男主是首位获得中文社交媒体吉尼斯世界纪录的鹿晗，该剧的CSM52城收视率仍只有1.09%。该影视剧因存在对原著的大幅度改动与“四毛特效”导致诸多负面评价。人均拥有2000多万微博粉丝的TFBOYS组合出演的第一部科幻网剧《超少年密码》也遭遇收视滑铁卢，沦为粉丝们“自嗨”的产物。因此，仅靠“大IP+流量小生”的组合已不能成为绝对保证收视的不二法门，唯有不断追求高品质，注重故事和人物的内容生产朝精品化方向发展，才能保证IP影视作品“叫好又叫座”，坚持内容为王的精品化道路是当下IP影视题材选择与创作中最需要努力的方向。

四、结 语

在互联网与资本的推动下，我国IP影视圈虽是一片繁荣景象，但存在的问题也不少。各大影视公司必须准确把握新的媒介生态环境的特点，分析IP题材的发展趋向，提升文化产品的能量级，实现文化价值和产业价值的共赢，形成良性的产业协同，方能创造一个良好的闲暇文化氛围和注意力经济环境。

注释：

① 尹鸿：《IP转换兴起的原因、现状及未来发展趋势》，《当代电影》，2015年第9期。

② 杨新敏：《IP影视：概念与诉求》，《中国电视》，2016年第3期。

③ 金韶：《影视 IP 的价值评估和开发运营体系探析》，《电视研究》，2017年第3期。

④ 付姗：《周梅森：最高检邀我写最大尺度反腐剧》，《新京报》，2017年3月19日A09版。