奥尔夫教学法与综合院校小提琴课程教学研究微探

李刚

摘要：奥尔夫教学法对当代的音乐教学形成了非常深远的影响，透过综合院校小提琴的教学现状，本文列举了奥尔夫教学法在高校小提琴教学中的运用实例，来探索如何提高综合院校小提琴的教学水平。

关键词：奥尔夫教学法 综合院校 小提琴

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0104-02

德国的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫可谓对当今的世界音乐教育体系做出了巨大的贡献，而奥尔夫音乐教学体系从形成至今的短短70年间，对世界近现代的音乐教育产生了深远的影响。众所周知，我国的综合高等院校越来越重视对大学生艺术方面的培养和熏陶，合唱团与交响乐团可以说像雨后春笋般增多起来，但学生水平良莠不齐，一直是困扰综合院校音乐水平提升的一个难题，尤其是弦乐中的小提琴，难于在短时间内被众多学生掌握。通过分析奥尔夫教学法的内容与精髓，结合综合院校小提琴教学的现状，来提高综合院校弦乐教学的水平，希望本文能够对高校小提琴教学及学习者带来一点抛砖引玉的思考。

一、综合院校小提琴教学现状及问题

小提琴作为交响乐中必不可少的乐器，是众多作曲家们钟爱的乐器之一。从目前的形势上看，综合高等院校越来越重视艺术专业的开设和学习，大量综合高等院校如今已经拥有了自己的音乐学院或称之为学院下设的音乐系部，甚至学校正在组建和拥有自己的管弦乐队，使更多的学生拥有接受艺术教育的机会，来掌握和聆听交响乐。而不断变化发展的艺术院系，音乐专业类别也在不断的扩大，从主流的声乐、钢琴专业，向更多更小众的器乐方向进行扩展，出现了小提琴、长笛、小号等西洋乐器，不过，数量上却与声乐、钢琴的学生相比，显得形单影只。纵观这几年的发展态势，在学校扩招的情形下，有大批器乐生入学至综合高等院校的音乐系部，其中不乏小提琴的学习者，但很大一批来自其他文化专业的特长生。学校乐意开展相关的艺术团培训形式，聚集各个学院的小提琴学生进行合奏课程的学习。此类课程的学习，可以丰富学生的文化学习生活，使学生的精神文化得到更进一步的发展，但从某些方面来说，综合高等院校的小提琴教学，还有很多的问题：来自各个学院的小提琴学生，他们的技术水平参差不齐，无法完成一些高难度乐曲的声部，还有一些欠缺最基本的音乐能力，如音准、节奏、内心听觉。这些问题，都是摆在高校教师眼中急需解决的，作为一名高校的小提琴教师、交响乐队的教师，面对这样的问题，如何运用相关的教学手段及好的教学方法来让学生们广泛受教，来提高教学的效率和积极性，就显得非常必要。

二、奥尔夫教学法在高校小提琴教学中的运用

奥尔夫教学法一直强调即兴创作与即兴表演，这对小提琴的学习者而言是一个较为缺乏的训练内容之一，如果能够在标准教材的基础之上，引导学生去即兴演奏或者教师即兴参与到学生的演奏之中，将能够较好的激发学生们的练琴兴趣和练琴表现欲。因此，奥尔夫教学法在高校中小提琴教学中的运用表现在以下几个方面：

（一）传统的小提琴课大多是一对一教学，而在综合院校的音乐课中，尤其是弦乐声部的排练，我们无法对每位同学进行一对一的指导，由于学生无法做到绝对的标准化演奏，所以需要高校的教师重新思考更高效的训练之道。在奥尔夫教学法的指引下，我们想到，何不让即兴教学活动参与到学生的日常排练中？例如，学生进行基本声部训练的时候，在练习一首新的乐曲之前，我们可以使用该乐曲的调性进行即兴训练。比如所选的乐曲是一首G调的音乐，在演奏前，可以安排学生拉奏G调的音阶，其他的声部则拉奏该音阶主和弦、下属和弦、属和弦。第一声部的同学在主和弦的基础上进行即兴练习，加入所学过的节奏型、旋律型，当轮到其他声部的同学拉奏音阶的时候，一声部在进行主和弦的演奏，随后，轮流做这样的练习。通过这样的一个小练习，可以让学生们较好的熟悉和掌握音阶调式，使学生在练习的过程中培养出和声听觉，这在排练重奏型作品中具有非凡意义，同时也将会锻炼学生的听觉和音乐表达能力。因此，我们发现，学习和借鉴奥尔夫教学法，可以增强学生们对乐器的熟悉度、增强音乐的想象力，同时让学生排练的兴趣更加浓厚，也能够推动学生对于音乐综合素养的培养，这也将排练变得更加有趣和高效。

（二）引入奥尔夫教学法，能够提高学生的审美能力。奥尔夫的教学理念，提倡“元素性”的音乐教育思想，他认为，人类的音乐学习过程，需要自己本身参与其中，如果运用到高校小提琴的教学中，我们可以让学生亲自参与丰富多样的音乐学习方式。例如，在排练管弦乐《瑶族舞曲》的过程中，不光让学生用小提琴演奏，在学生还未掌握小提琴正确的演奏方式之前，可以先让学生通过演唱、合唱等方式，将乐谱中的旋律哼唱出来。通过这样的方式，也会让学生对音准节奏有一个大致的把握，在拿起乐器进行演奏的时候，会发现更加容易上手，这也比直接识谱演奏更有效率，同学们也能感受到音乐的乐趣。同时我们注意到，在演唱过程中，教师同样可以让学生们将乐谱的表情符号、强弱等变化信息唱出来，学生们做得越丰富、越到位，演奏的效果也将会更好。

（三）创造一个更加有趣和高效的学习氛围：奥尔夫教学法一直主张学习者要参与到音乐中，而我们在实践过程中，往往发现学习器乐的同学，有着太多的局限性，不能够从客观的角度“看”到、“听”到自己的演奏。这个时候，在排练学习的过程中，我们可以安排分声部的形式，对各个声部进行检验，甚至可以通过录音、录像等现代化的手段对学生们的演奏加以记录，最后通过多媒体等方式，让学生们“看”到、“听”到自己的演奏形态，教师们也可以对此进行讲解与说明。在这样的一种方式下学习，学琴者们也会更加清醒的知道自己的不足之处，也会注意到一些平时无意识的技术问题和演奏姿态，同时，学琴者们能够互相学习提高和成长，互相督促地练琴。这样的方法，不仅提高了学生们的练琴兴趣和动力，同时也可以提高排练的效率与积极性。

（四）加强小提琴学习者对节奏的学习和把握，对于学习音乐者而言，节奏的掌握一直都是一个值得不断深化和探讨的问题。在学习音乐的过程中，总会不断地出现节奏问题，而对于综合高校的小提琴学习者而言，节奏问题一直困扰着他们。奥尔夫教学法非常重视节奏方面的训练。节奏是音乐的骨架，是音乐最不可或缺的组成部分，如果一只弦乐队没有一个强有力的节奏控制，那么演奏出的音乐，必然没有任何美感可言。对此，高校音乐教师可以结合奥尔夫音乐教学法对小提琴学生进行节奏训练。比如，可以在演奏之前，完成对节奏方面的训练：在排练乐曲之前，让学生将谱面中的节奏部分用无字意音节唱出，其他声部相应唱出其声部的节奏型，在演唱的过程中，逐渐获得对乐曲節奏的把握。正所谓凡事预则立，预先将可能出现的问题解决，在排练和学习过程中，才会有更出色的效果，这样的练习就好比是修路，一开始修路的时候可能速度很慢，要求很高，但修好之后，通行就会非常顺畅。所以，我们在排练的过程，如果能够结合奥尔夫教学法，将教学法内容进行举一反三，迁移思考，将可能出现的问题提前进行练习和解决，那么经过这样的过程拿起琴后的演奏效果，就会比什么也没做，现识谱的学琴者要快的多。

三、奥尔夫教学法对高校弦乐队训练的新思考

为了营造一个更加灵活、轻松的学习氛围，我们倡导学生聆听相关音乐作品，丰富自己的音乐库。在排练之初，教师可以通过多媒体的形式，将所要演奏的乐曲进行讲解，甚至聆听各个不同的版本，让学生以小组讨论的形式来让学生谈论对于该乐曲的感受，表现力方面的各个问题，教师随后在进行讲解和点评和示范，对重难点的内容进行分析，让学生的排练更加具有针对性。因此我们发现，学习和借鉴奥尔夫教学法，将会让学生的日常排练工作变得更加愉悦和具有创造性。

四、结语

奥尔夫教学法从开始至今，一直以来都在影响着音乐教育的发展，相信今后的音乐学习、音乐教学，还将继续发挥奥尔夫音乐教学法的作用。对于奋斗在高校的大学生交响乐团工作者而言，学习和借鉴奥尔夫音乐教学法，可以更加有效的帮助教师对高校的大学生乐团进行排练和演出，能够让学生寓教于乐，从日常的排练中获得对音乐美的感悟，同时也能提高学生的音乐创造力，更重要的，能够培养学生不仅对于器乐演奏能力的培养，还能为促进学生成为一名更合格的音乐人才而打下坚实的基础。

参考文献：

[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育思想对高师艺术专业教育的启示[J].职业与时空，2008，（09）.

[2]耿梦瑶.浅谈奥尔夫音乐教学法对高校音乐教育的启示[J].文艺生活·文艺理论，2011，（03）.

[3]李妍.奥尔夫音乐教育思想对高校音乐教育的启示[J].湖南中学物理·教育前沿，2010，（05）.endprint