声乐表演中的想象力研究

赵莹

摘要：声乐表演是一门以脑力与体力为前提，与表现力相结合的艺术。对于声乐表演者而言，其不仅应具备出色的嗓音条件及良好的身体素质，还应具备较好的表现力，身体素质及嗓音可以通过后天培养，而表现力需要表演者拥有丰富的想象力，这样表演者才能够自如地表达自己的内心。

关键词：声乐表演 想象力 演唱者

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0073-03

在声乐艺术中，取得的艺术高度受表演者想象力的直接影响。音乐中的想象力源于情感及表演者对声乐表演艺术的理解，其中情感指表演者在音乐活动中所取得的满足感。声乐表演与想象力两者之间相互依托、相互造就、缺一不可，若声乐表演者缺乏想象力，将会导致整个表演没有活力，变得十分枯燥，这样的表演无法成为真正的艺术。为此，在声乐表演教学中，教师应注重对学生想象力的培养，从而使声乐表演的感染力得以有效的提升。

一、演唱技能方面

（一）呼吸

在声乐表演中，呼吸是基础与动力，也在歌唱技巧中占有重要位置，声乐界对于呼吸有这样一种说法：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。在声乐表演中，学生通过对生活中的叹气、大笑、哈欠等感觉进行想象，有利于解决气短、气浅及气虚问题，并逐渐养成正确的吸气习惯。学生在演唱过程中会经常出现气息不足问题，这主要是因为学生太过紧张，身体未完全放松，从而导致其气息没有吸下去，使其感觉气不够用，无法完整的进行表演。因此，在声乐表演中，教师通过让学生想象自己的声音是坐在气上唱歌，或想象唱歌要与拉大提琴一样，琴弓要均匀不能晃动，确保每个音都由气裹着出来。通过这样的方式，使学生能夠保持好气息，确保声音的空间感，使其声音富有弹性[1]。

（二）共鸣腔的运用

共鸣指当人们在空房间中唱歌时会感觉到声音发出嗡嗡的响声，这就是一种声音共鸣。声乐表演中的共鸣空间包括：口咽腔、胸腔、头腔、鼻炎腔等，表演者通过对不同音区中的共鸣器官活动状态进行想象，从而对声音及各部位的特点进行调整，使其能够更好地用自己的腔体进行歌唱，并找到美妙的共鸣音色。

（三）吐字问题

在声乐表演过程中，要求演唱者必须做到吐词清晰及咬字准确，只有这样才能够确保声音的连贯性及音色的优美。而要做到以上内容，需要演唱者心理上对字音、音型及音高有一个设想，在字与字的过渡时心理上应保持着对前一个字的感觉及对下一个字的造型，并注意对字和母音在心理上进行造型，从而实现唇、齿、舌的读字过程自动化。

（四）高音训练

在演唱高音的过程中，演唱者应该重视想象在训练高音中的重要性，为确保演唱高音时的质量及稳定的状态，应具备更加具体、更加丰富、更加生动的想象力。反而嘴巴开小点，想象声音通过鼻咽腔进入头腔，能获得了富于面罩共鸣出来很轻松的高音。为了克服演唱者在演唱中的紧张感，在唱高音时应想象心里更加放松，将气息沉下来，这样能够防止演唱者唱高音不自觉的喉头上提，应想象越是唱到高音就越感觉吸气喉头放下的感觉，从而确保喉头一直处于稳定的位置，不会感觉到高音脖子用劲，声音像挤出来的一样。在演唱高音时演唱者不需要将嘴张得很大，也能够使声音具有很强的穿透力。

二、歌曲处理方面

（一）不同风格作品的演唱

演唱者在对不同风格的作品进行演唱时，需做到对其所演唱的歌曲进行认真分析，从而唱出歌曲所要求的声音。同时，由于歌曲的风格各异，演唱者在演唱一首新的歌曲前，需对其有一个基本的认识，包括歌曲的创作背景、歌词大意、作品中作曲家与作词者所要表达的情感，而要这一点需要演奏者拥有丰富的想象，这样才能够对歌曲有一个明确的定位，才能够准确地、适当地对歌曲进行表现[2]。

（二）歌曲中的人物形象与画面

通常大多数的歌曲都具有画面感及特有的情境。在声乐表演中，演唱者与欣赏者需由境入画并由画寓情，这就需要演唱者能够在内心对歌曲的情境画面进行想象，通过内心视觉对情绪进行创造，从而激起情感。在艺术创作中想象是具备的才能，演唱者拿到一首歌曲后，不仅要对纸上无声的文字与音乐进行分析，还应展开丰富的想象，对歌曲进行解释及再创作，通过演唱者认真的理解、补充及表演，从而将作品较好的呈现给观众。因此，在声乐表演中，演唱者必须拥有丰富的想象力，从而对歌曲中的人物进行准确的定位，对歌曲中人物的身份、年纪、性格等进行想象，最终对歌曲中的人物进行形象地刻画，更好地开展艺术想象活动。

（三）作品处理

演唱者在拿到作品演唱时，需对音乐的强弱处理进行想象，若一首歌曲仅仅有一个力度是无法打动观众的。一首歌曲的演唱必须有强弱对比，在使用音量时，需提前想好所演唱的歌曲，通常演唱者要意识到不可以总是用嗓子本钱进行演唱，而是要用气息进行演唱，若仅为追求大音量而过度使用嗓子，这样发出的声音并没有穿透力，在极大程度上会影响演唱效果。在声乐表演中，演唱者将音乐推向高潮时，会感觉自己的喉头放松下来，通过运用更多的气息来唱响共鸣腔体，从而让自己在演唱过程中放松自己，并为观众带来更有感染力的音乐。演唱者在唱弱音的过程中，不能改变用气与位置，需要将“点”集中，这就在一定程度上增加了演唱者演唱弱音的难度。因此，演唱者要唱好弱高音，应保持气息充足、位置恰当，用想象去控制自己的思维，感觉声音是通过其后脑勺再从眉心传出来，从而保证演唱的效果[3]。

三、演唱心理方面

（一）避免舞台紧张感

有的演唱者者虽然在台下练习时能够很好的演唱歌曲，但其上台后，极易产生紧张情绪而导致其肌肉紧张、表情不自然、呼吸不顺畅、气息不足，最终影响整个声乐表演效果。为解决这一问题，可以要求演唱者在舞台上想象自己平时在台下的练习状态，做到比较平稳、比较平和的呼吸。同时，应记住“谁能在舞台上静得住谁就能胜利”，其中“静”指演唱者在舞台上不受外界各方面因素的干扰，各方面的状态比较平稳，且演唱前做到心中有数，能够较好的对自己的演出状态进行控制。通常演出经验十分丰富的演唱者，其在舞台上十分有风度，且演唱状态比较自然和轻松，这都与其长期的演唱与学习有关。每次都能够做到稳定发挥是十分不容易的，其在每次上台前都想象自己平时练习的状态，从而缓解其紧张的情绪，全身心的投入到演唱中。在台上静不下来的演唱者，主要是其在上台后看到许多的观众就觉得对自己没有信心，从而导致其出现节奏不稳、气息上提、音准偏差、表情僵硬等问题。俗话说：艺高人胆大，在声乐表演中，演唱者不仅需对歌唱技巧熟练掌握，还应对自己的演出充满信心，保持稳定的演唱状态，从而确保演出成功[4]。endprint

（二）演唱者积极性的培养

在声乐演唱中，有的演唱者处于被动的状态，演唱情绪并不高，这就导致歌唱状态未完全打开；有的演唱者难以将自己的喜怒哀乐表现在脸上，而在台上应充分发挥自己的想象，并可以通过夸张的动作与表情从而刺激自身的兴奋度，更好地呈现音乐作品。此外，若演唱者在演唱过程中缺少激情，是无法打动观众的。因此，在声乐表演中，演唱者应善于发挥自己的想象力，将每一句歌词构成一幅画，对感情进行自然的处理，使得其表演更加细腻、更加感人。在生活中，可以发现许多搞艺术的人会随着其学习的时间与程度逐渐变得感性，极易因一点小事而感动，可以得知：感性的人想象力都比较丰富。演唱者只有想象力丰富才能够有效的提高自身的演唱内涵，通过细致且深入的学习，从而不断拓宽自己的想象力，提高其演唱水平。

（三）状态稳定与歌唱适度

在声乐学习过程中，有的学生在学到一定阶段后，对一些概念就会存在理解困难的问题；有的学生在想象时存在过度的问题，这种不合理的现象，极易造成其演唱状态不稳定，使其演唱失去协调性。如：在声乐表演过程中，有的学生的声音太白，教师让学生想象“声音吸着是什么感觉”“一个管子竖起来的状态”，再让学生进行演唱，可以发现，学生发出的声音不会存在太白、太亮的情况。若学生的声音到后面过多且没有音色，教师就让学生微笑，将声音唱到支点上，从而把音色唱出来，但是若学生没有按教师要求做，极易使声音变得过亮及没有空间感。因此，在声乐表演中，演唱者应实时展开想象，想象如何将声音安放到合适位置及如何对演唱过程中声音状态进行协调，从而将自己声乐表演的状态调到最佳，在自然协调的状态下快乐歌唱。

在声乐表演的课堂中，教师需针对学生存在的问题提出相应的解决措施，如：“外横里竖加叹气”，这几个简单的字十分有利于学生理解，且在极大程度上帮助学生更好的进行歌曲演唱，使声音不仅具有一定的空间感，还拥有美好的音色，其中“外横”指让学生微笑上口盖积极地抬起来及露出上牙，从而使演唱者拥有较好的演唱形象，较好的传出声音，确保音色；“里竖”指口腔中的喉咙打开，并在声乐表演过程中保持吸着的感觉，从而使演唱者的声乐不仅有音色，还有张力及空间感；“叹气”指将气息放下来，提气歌唱时不要紧张，将气顺下来，将每一句歌词连贯得、自然地唱出来。又如：“头顶通两手松脚扎根”，这能够让学生对多种感觉进行想象，方便其找到声乐表演的整体感觉，确保去自然协调的进行声乐表演。其中“头顶通”指想象每个声音点都串在眉心上一样，从而确保歌声不论高低都能够处于头腔共鸣的高位置上；“两手松”指双手保持自然放松的状态；“脚扎根”指歌唱过程中双脚绷直、双脚五趾抓地、双膝关节绷紧，并想象自己的身体向下扎根一样地用力。从以上内容可以发现，歌唱是歌唱技术训练想象的结果，为确保协调自然的演唱，演唱者需拥有丰富的想象力[5]。

四、结语

总而言之，在声乐表演中想象力至关重要，演唱者拥有丰富的想象力，能够使其保持好气息，确保声音的空间感，使其声音富有弹性、具有较强的穿透力，并能够准确地、适当地对歌曲进行表现，及对歌曲中的人物形象进行刻画，从而更好地开展艺术想象活动，保证演唱的效果。

参考文献：

[1]邹欢.声乐表演中的想象力培养[J].艺术评鉴，2017，（14）：73-74.

[2]王慧忠.声乐表演艺术中的想象力运用及培养策略[J].黄河之声，2016，（01）：102.

[3]黃惠琳.声乐表演教学中想象力的培养分析[J].音乐时空，2015，（13）：143.

[4]索小玉.浅析声乐表演教学中想象力的培养[J].戏剧之家，2016，（01）：195-198.

[5]李秋.声乐表演教学中学生想象力的培养分析[J].新校园（上旬），2017，（03）：121.endprint