网络文学批评的三个关键词

◎ 王泽庆

网络文学批评的三个关键词

◎ 王泽庆

网络文学经过几十年的发展，已经影响到国外，成为中国文化输出的重要内容，急需建立一套属于自身的批评话语。而网络文学批评的标准和系统的建立，都要建立在明确网络文学自身特质的基础上的。网络文学的出现，是建立在互联网媒介的基础上，而互联网媒介的出现，则是科学技术发展的结果。可以说，网络文学的出现，直接原因是媒介，而媒介背后又是技术。网络文学能正常运行，向前繁荣发展，其中有资本的支撑。文学批评家既要坚持审美无功利理论，又要接受资本与文学合谋的现实，充分考虑其复杂性。

一、媒介

我们正处在美国学者马克·波斯特所说的以互联网为代表的新媒介时代，即“第二媒介时代”。新媒介时代，是当代多元化社会的特征之一。麦克卢汉说：“一切媒介都要重新塑造它们所触及的一切生活形态。”媒介是联系人与世界的通道。互联网媒介的出现，必然会打开一系列新的窗口，改变包括艺术与审美在内的生活形态，导致艺术与审美新现象的出现和深刻变化。网络文学，就是这一变化的结果。

在亚里士多德看来，艺术是通过媒介进行模仿。互联网媒介对于网络文学的意义，不仅在于生产，而且在于传播和接受等方面，几乎伴随网络文学的整个流程。杜书瀛认为：“艺术只有通过媒介才能存在。审美价值和艺术价值只能在媒介系统中生产，在媒介系统中储存，在媒介系统中流动和被接受。没有媒介也即没有艺术。媒介的改变必然影响到审美和艺术的嬗变。”具体说来，媒介是通过改变和塑造主体的观察方式、感知方式、思维方式和情感方式来改造审美和艺术。对于传媒或媒介的重要性，单晓曦把它与艾布拉姆斯的读者、作品、作者和世界四要素并列在一起，变成五要素。有了媒介这一环节，艾布拉姆斯的四要素才能联系起来。五要素理论，在互联网时代的作用更为明显。特别是阐释网络文学艺术，是离不开五要素理论。在十二届全国人大三次会议上，李克强总理在政府工作报告中提出“互联网+”行动计划。一般说来，“互联网+”就是“互联网+各个传统行业”，让互联网与传统行业进行深度融合，创造新的发展生态。“互联网+”思维，是我们考察网络文学的重要参考。我们在评论网络文学时，是不能只关注网络文学的“文学”维度，而忽略它的“互联网”媒介维度。只有联系互联网媒介，充分关注网络文学的生产过程、传播过程和接受过程，才能全方位把握网络文学的特征，才能把它与传统文学区分开来。

网络文学批评对象是网络文学，既然批评内容具有特殊性，批评形式也需要相应更新。内容发生变化，形式必随之变化。黑格尔早就说过，一定的内容就决定它的适合的形式。批评对象与批评形式的不统一，不仅是《网络文学批评》杂志的困境，也是当前网络文学批评的困境。杨克说，仍然采用传统文学杂志的方式，不能从形式、风格、气质味道上与传统杂志区分开来，是没有进入真正的网络文学，这是非常有见地的观点。所以，网络批评不能固守纸质出版阵地，需要借助互联网媒介。网络文学以年轻受众为主，批评同样要抓住年轻的受众，而不是只在专业的小圈子里发声，形成不了应有的影响力。这一点，网络文学批评要学习网红。网红擅长运用微信、微博和网络视频等媒介，推出具有个性化的内容。专业的网络批评者，一般注重宏大叙事，喜欢建立文学批评的理论体系，这是他们的优点。但他们放不下身架，在互联网上不轻易回帖、与网友互动，不怎么看重碎片化的短评，这是与互联网时代的特征不相适应的。我们要看到当代文学批评的多元性，以及各种形式批评之间的互补性。

同时，我们需要发掘非专业的网络批评队伍。网络文学评论事业正在稳步推进，有一批理论素养高的专家队伍，但是专业批评队伍的数量还是有限的。每年新增的网络文学作品有200万种，当前的网络文学专业批评队伍是远远不够的，这是需要把目光转向非专业的批评。许多网民对新媒体没有排斥感，有时间去阅读超长篇的网络小说，并有能力去点评，撰写批评文章。所以说，他们应是当代网络文学批评队伍中的一个重要组成部分。

二、技术

一般认为，网络媒介和网络文学具有传播速度快、信息量大、互动性强等特点，而这些特点都是建立在高科技的基础上。

具体地说，以数字媒体为核心的互联网等新媒体，是与计算机技术、网络技术紧密联系在一起的，“数字媒体以计算机和网络为基础，包括了数字化的图像、文字以及音频、视频等各种形式，以及传播形式和传播内容中采用了数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后新的信息载体。”还有，《第四次革命》的作者扎克·林奇说得更直接：互联网是一切技术的基础。可以说，离开技术，是无法阐述互联网时代的审美和艺术。技术，是解析网络文学的有效关键词。欧阳友权认为：“现代社会的审美领域因为技术的进步而拓宽，除了文学艺术创作外，科技产品也出现日益审美化的趋势，‘艺术的技术性’和‘技术的艺术化’已经把‘技术’和‘艺术’紧密联系起来。”网络文学批评的深入开展，必须要考虑技术的维度，比如创作主体的技术化。当前有所谓的计算机自动写作，如美国贝尔实验室的拉波斯基曾用计算机创作了绘画作品《波形》，上个世纪美国企鹅出版社出版了电脑创作的小说《软战争》，还有我国出现的“猎户星写作软件”和稻香居老农的“电脑作诗机”创作的作品。在海德格尔看来，技术的本质是表象的自我确信。那么，技术的表象与创作者的表象，有什么不同和联系？机器创作的作品，哪些部分是人的精神显现，哪些又遮蔽了人的主体性？这些都是值得进一步探讨的问题。

从技术角度研究网络文学，将技术与艺术、审美联系起来，应该有一定的理论源流和艺术史基础。艺术一词原意是技术的含义。在19世纪中叶，艺术把实用的技艺排除在外，艺术家也是有别于科学家、手艺人、工匠和技术工人。在此阶段，人们往往是因为对技术的恐惧，而没有自觉对技术与艺术之间内在关系进行探讨。摄影和电影出现后，本雅明开始从艺术生产的角度，提出艺术生产力的重要性。他说的艺术生产力，主要是指艺术技巧，自然也包括复制在内的技术。本雅明的《机械复制时代的艺术作品》的出现，让人们不得不关注艺术与技术的关系，人文技术哲学家芒福德就在1952年撰写了《艺术与技术》一书。现代技术能够把艺术变成机械的艺术或受雇佣的艺术，阿多诺在《启蒙辩证法》中对文化工业的批判就看出这一点。但是事物总处于矛盾发展中，机械艺术与自由的艺术并非是截然对立的，而是能相互转化，现代艺术总处在这两种艺术的张力中。在他们之后的国外学者，如美国的米歇尔认识到机器是视觉文化到来的一个重要因素，罗伊·阿斯科特的《未来就是现在：艺术,技术和意识》揭示当今时代的艺术与技术的现代关系。在国内，黄鸣奋的《数码艺术学》、陈定家的《比特之境》和欧阳友权的《数字媒介下的文艺转型》等著作，都涉及到网络文学与技术的关系研究。

因此，网络文学批评要注重内容与形式的统一性，不仅要关注网络文学与技术的关系，也要借助技术手段进行网络文学批评，比如运用大数据的方式，有的学者已经关注到这个问题。不可否认，这对网络文学批评者提出了更高的要求，他们一方面要懂得技术，另一方面要善于与其他专业人士开展合作。我想，利用技术，网络文学批评会开辟出一番新天地。

三、资本

如果媒介和技术是网络文学形成的前提和基础，那么资本则是网络文学向前推进的驱动力。如果网络文学始终是免费阅读，那么它可能不会有今天的繁荣景象。网络文学实际上是消费时代的产物，它的产生和发展都与商业利益联系在一起。网上收费阅读代替免费阅读，安排网络大咖的作品入VIP，运用颇有人气的博客去发广告赚钱，这些网络运营措施会自然出现。对于网络经营者来说，他们必须要有资金，必须要赢利，才能维护网站运营。文学与资本的合谋，并没有让文学俗不可耐，是可以做到经济效益与社会效益的统一，以及娱乐性与思想性的统一，《明朝那些事儿》《藏地密码》《琅琊榜》等作品可以说明这一点。马季说：“当下做网络文学研究的人，往往只从文学本体来看网络文学，他们并不考虑网络文学资本化的现状”，仅考虑“网络文学的特点、它的写作模式、与读者的关系”，而不关注“资本为什么会进入网络文学、网站如何培育自己的作者”，是把握不了网络文学的时代特点，更谈不上更好地运用社会学批评方法。

网络上流行的说法是：“日更三千，半死不活，日更六千，勉强维持，日更一万，大红大紫”。网络写手每天更新的速度，就决定了他们红火的程度。可以想象，每天更新一万，二十万字的作品只用20天完成，这样的创作速度是相当惊人。网络文学的创作速度猛增，与商业利润追求有莫大关系。网络写手写得越多，收入自然就越高。如果读者阅读文学网站VIP作品时需要支付相应的费用，网站和作者分别占其中的百分之三十、百分之七十。早在2006年，起点中文的网络写手就有高达一百五十万元的稿酬、奖金，其写作速度是可想而知。速度成为网络创作成败的重要因素，网络写手“骷髅精灵”五年来已写有一千多万字的作品，他认为“干网络文学这一行，最重要是速度”，每月至少二十万字，否则就难以上排行榜。写作速度上不去，其收入便与快手们无法相比，最终会被淘汰出网络文学创作队伍，或者是形成不了气候，吸引不了快速阅读的读者。有不少网络作家为了写作而累坏了身体，甚至英年早逝，但为什么网络写手还是前仆后继，原因除了对文学热爱之外，还有对高利润的追求。

网络文学成功，是因为达到读者、网络运营商、作者等多方的共赢。网络文学IP化受到普遍的关注，一部高点击率的网络小说会引起出版社、电影制片人、游戏商、社交电商等方面的强烈兴趣，就是里面有无限的商机。大家各取所需，网络文学在资本轨道上大展宏图，资本成为它超常繁荣的驱动力。资本不是坏东西，很多人只看到资本对艺术的侵蚀，而没有看到资本还能让艺术家更具有独立性。在西方，艺术成立独立的领域，出现职业的艺术家，是因为“他们也逐渐从靠贵族赞助而转向靠市场而独立生存”。

现在网络文学批评与网络文学发展之间的严重不对称，原因是多方面的，“最头痛的事情就是约稿，请人读300万字的网文，再来撰写5000字的评论文章，这样的活没人愿意做。”没有人愿意做，是因为付出与收获不成正比。改变这一现状的根本途径，是将网络文学评论纳入网络文学资本运行的轨道，做到批评形式与批评内容的统一。有眼光的投资方，应该认识到网络文学批评的学术价值和商业价值。一旦网络文学批评有资本的支撑，网络文学批评可能就不是今天的样子。

作者单位：安徽大学文学院

注释：

[1]【加】埃里克·麦克卢汉、弗兰克·秦格龙编：《麦克卢汉精粹》，何道宽译，南京大学出版社2000年版，第227页。

[2]杜书瀛：《论媒介及其对审美艺术的意义》，《文学评论》2007年第4期。

[3]何晶：《网络文学评论标准体系如何建立？》，《文学报》2014年5月29日。

[4]李思达编著：《数字媒体艺术史》，清华大学出版社2008年版，第3页。

[5]欧阳友权：《新媒体的技术审美与视觉消费》，《中州学刊》2013年第2期。

[6]王泽庆：《传媒时代的“语—图”关系研究》，中国社会科学出版社2015年版，第242页。

[7]吴述桥：《回归文本批评：网络文学批评的处境、问题与发展》，《山花》2016年第7期。

[8]何晶：《网络文学评论标准体系如何建立？》，《文学报》2014年5月29日。

[9]《网络写手与网络文学》，http://blog.sina.com.cn/s/blog_869f978a0102v0s7.html.

[10]周宪：《现代性：从分化到冲突——一种社会理论的描述》，载张一兵等主编《社会理论论丛》（第二辑），南京大学出版社2004年版，第4页。

[11]张熠：《网络文学“出海”需翻译和评论助推》，《解放日报》2017年4月17日。