论写作诗歌语言的自然

王人天

论写作诗歌语言的自然

王人天

要写好诗歌，语言是个关键，好的诗歌，语言总是很自然的，让我们读来非常舒服，朗朗上口，贴切生动，意境深入，浑厚大气。但是，如何才能够达到语言自然的形成方式，非常令人值得探索，笔者试做一些有益的探讨和梳理。

一、写作思路清晰是使诗歌语言自然的关键

诗歌也好，作文也好，都得有个思路，思路清晰，才能有的放矢，孰轻孰重，谁在前谁在后，了然于胸，笔底自然好写，废话少了，言辞不生搬硬套，也不会虚空乱抓句子。在诗歌上来说，就少去了生硬意象的词和废话。

语言是工具，作为诗歌写作的零部件，它的运转符合整台机子的运转，也就是说诗歌的语言服从诗歌主题表达的需要，服从整首诗骨架和结构的安排。由此，骨架和结构的合理就起了决定性的作用。怎样才能使骨架和结构的安排合理呢？笔者要说的是首先必须得写作的思路清晰。因为思路的清晰靠酝酿成熟，酝酿成熟了，就对整首诗要表达的主题思想、结构形式以及如何过度、出笔等等掌握得清清楚楚，了然于胸，言辞才可把常用而熟悉的词语用得恰到好处，让人们感到熟悉而不生硬拗口，念起来时，思路的畅通导致读着顺口而不阻隔。不阻隔的语言能让人们感到一种美的自然力量在心中诞生。

实际上，诗歌语言的走向在下笔的时候就定下了基调，后面的词语、意象都是在第一句的基础上生发开去，不管是顺藤摸瓜或逆向思维，再或者顺路前行，一切都是第一句引发出来的。思路的畅通是说话的基础，主题的把握是对说话的总领，结构、骨架的掌握是说话的技巧，我们掌握了才能充分地调动言辞，把心中所想明明白白地告诉大家。诗歌意象是言辞，言辞得符合所有文章语言的规律，符合说话的规律，只不过它更多隐语、更多“圆子话”、更多譬喻，在诸多联想、跳跃、虚实转化中完成诗歌语言的生成和表达。

假如一个人讲故事给别人听，是东讲一点西讲一点呢，还是得有一定的顺序？即使插叙和倒叙，故事也得通畅，吸引人才是关键，否则，人们则不愿听，由此，在讲的时候就要求讲究一定的技巧和方法。所谓方法就是思路，思路的通畅导致故事的叙述合理。换句话说就是诗歌的思路也要合理、通畅，写起来时才会文思泉涌，意象自然涌到眼前，佳句叠生，意境生辉。为此，诗歌的思路是不简单的思路，是生活的重叠，是生活的浓缩和生活酿出的蜜，我认为诗歌是生活的精华。在文字里，我们把生活涵盖的所有东西，通过大脑过滤、凝聚成文字样的有形物进行表达，而有形物的凝聚过程是痛苦的，也是极崇高的、快乐的，是生命的体现，是我们对社会、对宇宙、对自然的认识和体悟，对人生的破解和自我解析在思想精神世界里的充分表达，因此诗歌产生了意义和价值。

于是诗歌语言思路的纹理、轨迹就有了一定的规律可循：在写作诗歌的时候，总结经验，总结前人的教训和写作技巧，取得使思路畅通的方法，当然在取得一定的方法之后就要创新，否则人云亦云不足为奇，俗谚“好话一遍人称款，二遍尚可闻，三遍四遍不稀见”，文以奇立足即是。诗歌以新及独特生存，写出的诗歌不一定最好，但人们看了后，认为有新发现，那就有价值。因为新说明有创造，不新就是临摹，或者说是别人说过的话，作为思路来说，别人说过的很容易照搬，自己的创造则不容易。要使创造被别人认可，就得符合思维。符合思维才能意思清楚明了，朗朗上口；符合思维的酝酿、构思方法是诗歌写好的前提，也是使诗歌自然的关键。

二、意象生成合理是形成诗歌语言自然的重要因素

为什么有的诗歌读起来，意思明白，但就是不通畅，感觉阻隔？问题是思路大体通畅了，但不懂得技法和意象的生成关系。表面看来，是表达了意思，可没找到它们内部连接的方法，也就是没有找到它们内涵所共有的东西。只有通过这种共有的东西，才能使它们相互关联起来，在人类的大脑思维中容易地走到一起，顺藤摸瓜或是类比、模仿，再或者逆向反思，总之都以一定的规律方式接近。诗歌的意象生成是在思维的方式上产生，并形成有形文字，借文字表达大脑所想的精神世界，传达给读者，合理地把无形幻化为有形的过程即意象生成。

诗歌意象的生成是有一定的方式和规律的，下我探索总结了一下，大约有以下几种生成方式。

1.联想推进，顺藤摸瓜，同类相聚，由此及彼

在写作诗歌的时候，意象的生成须靠大脑的联想，而这种联想是有一定的轨迹可寻的。一般来说，人的思维都容易走同种、同样、同类的思维方式，即横向形的思维方式。譬如由人的部分身体器官想到人身体上的其他器官，植物想到植物，动物想到动物，天气想到气候的种种，矿物想到矿物，农作物而想到粮食等等，说具体一点就是由手想到手臂或者是脚、头等，这些东西很相近，又血脉相承，内里含有一定的相关因素，此因素就是我们为何想起它的原由，也是我们探讨的意象生成的关系。研究这种关系能够促使我们把诗歌的逻辑整理得缜密而含蓄，通畅而有意味，好的诗歌意象生成既特别又合理。

换句话说，联想是诗歌写作的关键。没有联想，就没有诗歌。诗歌意象通过联想而产生由此及彼的推进，在此，我要说的推进不是同类的由此及彼，而是由此物想到另一物的推进方式。譬如海子的名句“面朝大海，春暖花开”，本来大海和春花是绝不相同的两种事物，但被他联想起来了。那么，这种联想是一个怎样的思维方式呢？首先，有一个大海，大海就有海浪，海浪就有浪花，当他看到宽广的大海，同时也就看到了大海上的浪花，由浪花想到植物的花，无论是桃花梨花李花杏花，不管是什么花，总之只要是春天的花，他都想到了，由此才会有“春暖花开”的意象。意象的生成跟随作者的思维方式，跟随着作者的心情变化，不会无缘无故产生。古代传承下来的意象有的具有了定模，譬如月亮想到故乡，月亮就具有了乡愁模式，但是我们可以打破这种模式，走创新之路。月亮可想到故乡，同时也可想到太阳，我们为何不可以去想到美人呢？因为月亮是阴性的，给人是柔和之美；美人也是阴性的，给人亦是柔和姣美，由此而有了共通性，生成意象创造一首诗完全是可以的。那么，以此意象生成方式篡改李白的诗写一首看看：举头望明月，低头暗自伤；云遮美眉去，何以亮堂堂？美眉和月亮就有了关联。打破古人既定规律，而又符合诗歌意象的生成法则，对于今天来说，是诗歌发展的重要瓶颈，也是很重要的方法。联想不仅由浪花想到春花，也可想到雪花，还可由雪花想到春花，再由花想到女人，总之，合理就是法则。

2.以管窥豹，递进探程，反向思维，逆得结果

诗歌的意象生成不仅可以从横向的方向发展，也可以从纵向的方向发展，即以管窥豹递进式的生成，譬如由瓦檐想到整座房子，由房子的外形想到室内，由室内想到房子的主人，由主人想到社会的整个空间，这其实是递进式的思维发散过程。把这个过程捋清楚了，意象的生成也就自然的产生了，所产生的合理意象让人阅读的时候，思维上不会阻隔，也不会产生生硬感。其实，许多诗歌在初写者的手里，本来很有感受，但是写出来后，读着别口，原因就是为了使诗歌独出新意，而让意象的生成生拉活扯，不顺着思维自然形成，当然要别口了。顺应思维，以部分推及整体，譬如由人身上的某个部位而想到人的整个身体，再由这个身体而想到某个部位有可能的表现推及其他物体等，思路不错乱，意象自然顺口。

递进过程中社会上所有的事物都有相对的一面，也就是相反的阴阳两极。换句话说就是事物都有阴阳两面，而这两面是两个极端，是水火不相容的，相互会越走越远，但作为人的思维，往往会想到另一面去，由此产生了反向思维。正因为反向思维的作用，也就使诗歌意象的生成多了一条法则。譬如由天想到地，由水想到火，由山想到水，由好想到坏，由坏想到好，等等，它们都有一定的法则，朝相对的一面出发，而推理出事物的发展，也就是一种逻辑关系的逆反。往往诗歌写作中，这种逆反逻辑关系常常出人意料，得出最好结果，换言之就是意象生成的思维过程通过逆反的方向而得出最好意象。

好的意象是生成好的诗歌的关键。写诗利用哪种生成法则来写，关键看对主题要领的把握，意象要新且奇并合理，读起来顺畅，把人们思路一下引入创造出美好就是好方法。反向思维的意象生成方式形成的意象在相反的方向，譬如艾青的诗：“为什么我的眼含泪水，因为我对这土地爱得深沉”。俗话说“水来土掩”，阴阳五行“水克火，火克金，金克木，木克土，土克水”，水和火是相对立的，土和水也是相对立的，诗人眼中的泪水让我们最直观的感受是水，与水相对立的则是土。土是啥？土就是土地。由此，泪水意象演化了下一句的生成，也就是土地的意象得以造就，从而让诗歌的内涵丰富起来，让想象的空间更大更宽广，不能不被诗人的诗句感动，这都是意象的功劳。

3.利用修辞手法生成意象，学习民歌巧喻

接下来，诗歌意象的生成还有一个重要的方法，就是利用汉语不同的修辞手法。这些手法特别是在民歌中大量应用，让许多人认为写诗学习民歌能得到大帮助。在我国古代，很多诗人都向民歌学习，并且后来都成了优秀诗人，譬如李白、杜甫、白居易、秦观、刘禹锡等，莫不让人仰目视之。

民歌手法主要以譬喻、比兴为主体，间杂拟人、叠句、夸张、复踏、双关、对偶、摹声等等，这些修辞手法有助于意境的表达，换过来用在诗歌上，也能大大的加强意象的表达效果，或者说有的意象从根本上就是这些修辞表达的结果。如徐志摩《再别康桥》中“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘”，就是用暗喻的修辞递进意象。金柳怎么会是新娘呢？得靠修辞表达，直接地告诉人们它就是新娘，当然其中含有了拟人，金柳是柔软摇摆的，漂亮的女人腰肢也柔软，其中就涵有了共通性，但毕竟柳与女人隔得太遥远，没有修辞来转换，人们会觉得突兀，用了修辞，人们一下子就明了了。由此，诗歌的意象在修辞的使用下就赋有了诗意，更能传达出许多意想不到的效果。我们在写诗的时候，利用修辞手法生成意象，也是重要的一课，把握和学习好修辞，更有助于生成意象及写好诗歌。当这些都掌握的时候，诗歌语言也就自然了。

好诗不仅语言凝练，意象也要凝练，选择的意象要具有代表性和精确性。用好一个意象可以起到以一当十的效果。精确的意象让人明了，繁杂的意象让人眼花缭乱，减去繁杂后自然让人思维容易进入，读起来也紧跟进程，由此，思维的通畅导致语言自然，在这方面，中国古代的诗人做得非常漂亮，譬如李白的《静夜思》选取月光与故乡两个意象就非常准确。

三、凝练和音乐节律性使诗歌语言自然朗朗上口

要使诗歌语言自然，语言的凝练和音乐的节律性也是不容忽视的问题。

“删繁就简三月树，领异标新二月花”，诗歌讲求语言的精悍，凝练的诗歌是最精要的语言，剔去了旁枝末节，像三月的树一样精神，树根养分直达树梢，树会长势旺盛，同理，凝练的诗歌让人看起来舒服，舒服的诗歌肯定自然，因为看起来明了、澈朗，读起来顺畅。精练不仅在字词的凝练，还在于意象的凝练。选择的意象一定要具有代表性和精确性，用好一个意象就可以起到以一当十的效果，减去可要可不要的意象，句子和字词就会少许多。精确的意象让人明目，繁杂的意象让人眼花缭乱，减去繁杂的东西，自然让人的思维容易进入，读起来紧跟进程，思维通泰而觉语言自然，何况人的思维模式都喜欢精练而不喜欢繁杂，因为繁杂是大脑思维混淆不清才出现的结果，换句话说就是不能把思维方式捋成清楚的一条线进行表达所致，故写作诗歌要朝最精炼的语词和最精确的意象去做，才会让人感到自然、叹服。

另外，对于诗歌语言的音乐性：一般来说，人们说话的语言单位是以两个字或三个字为一节，单字为一节的较少，四个字的就更少了，甚至于几乎没有，写诗的时候符合了音节的排列性，读起来就会自然好读，更何况在音乐的节律性上大多是以字词单位组成节拍，有一定的规律，让人循着节拍朗读或歌唱，顺其自然。譬如民歌，就大多以三二二或二二三，再或者二三二的节拍顺序进行，让人在歌唱时，一边歌唱一边打节拍，每一个字音都落在拍上，气匀顺，唱起来有感情，顺乎气息的流通。由此，诗歌的节律性按照音乐的节拍走，容易调动感情，也容易使字词读起来畅通自然，声音婉转，歌的内涵和功用得以体现，即使激昂、欢快的诗歌也是在音乐的节拍中进行，音乐节律性让诗歌更加自然。

当然，诗歌的音乐节律性也体现在压韵中，中国的古体诗和民间的民歌均非常讲究韵脚，韵脚是为了让人读唱的时候通畅自然，于声音里感受韵律美。现代自由体诗已不再很讲究压韵。话说回来，毕竟是很不讲究，而在一定程度上说明还是讲究的，譬如音调和近音上的处理，都是压韵的一种变化，平仄不再严格，但是读起来的音调变化大致还是要符合的，尽管是口语音或者方言音，只有那样的处理，才能使诗歌的节奏和音韵美体现出来，让诵读诗歌的人感到轻松，在那种抑扬顿挫里感受诗歌的美丽。

我不主张绝对的压韵，但诗歌的节奏、音乐的节律性和音韵美还是要讲究的，因为只有这样，才能使诗歌走向更大的和谐自然，只有和谐自然了的诗歌才是美丽的诗歌，才能让我们的精神感到舒坦。为什么不主张绝对压韵？一是有碍诗歌的发展；二是语言在数千年的变化中，语音已产生了很大的改变，许多语音早已不符合古代压韵音标的标准，尽管在现代的今天，普通话普及，那也仅是以北方话为标准的大致普及，何况中国地广人多，各个地方都有方言音，更出现了许多出入，难以一种要求去判断压韵的标准和制定一个绝对的规律。但是，我们可以以相近或相似的压韵方式进行，虽然不是很合格，但能起到一定的补救，是走向自然美的一种音韵方法。实质上，节奏感、音乐美都可以借诗歌的音乐节律性表达出来，读起来的时候声调顺畅，从而让我们觉得好读，自然，自然了才是好诗歌。

四、熟悉生活，提炼口语，使诗歌语言产生亲切感

诗歌的自然美，仅是上边这些，还不足以将自然充分表达。实质上要充分的表达诗歌的自然，关键还得要熟悉生活。生活是艺术的来源，没有生活的艺术就是假、虚、飘的艺术，不能感动人，不能获得人们心灵的共鸣，更不能让人们沉醉其中，无法阅读和欣赏。试问，一件艺术品的功用是什么？它就是让人们审美。人们无法阅读和欣赏了，又怎去审美？再说，人们的审美习惯总跟生活和自然有着这样那样的关系，或直截或间接，需要生活给予提示，需要自然来做导向，就是从书本上获得的知识也是前人总结了的生活知识，何况书本知识是死的，现实生活才是活的，灵活应用，向生活学习才能更好地创造和鉴赏艺术。对于写作来说，也是这样，必须深入生活，了解并熟悉它，才能够探入实质，写出人类心灵共鸣的东西。有了共鸣的东西，人们才能够更多的认同，在认同的同时，才会感到自然，因为是人们认识和熟悉的生活，就是猎奇的鉴赏，也是作者熟悉生活后把生活的真实性淋漓尽致表达了出来，活化在鉴赏者的眼中，由此而得到鉴赏。如果作者不熟悉，就写不深透，也写不真实，更不能打动读者。因为作者写作时在思维的过程中，思维常因不熟悉而受阻隔，阻隔了，语言也就不能顺畅，不顺畅，语言就办不到自然。由此，诗歌语言的自然是需要对生活熟悉的，不是一般的熟悉，而是深入的了解和认知，是从思想到体验上都能对生活给予认知和深入的解剖。

写作诗歌的时候，应该围绕生活写，写生活中最熟悉的部分。因为那部分是最掌握的，写起来时思维不会打阻隔，滔滔畅畅中寻找熟悉恰切的词汇。

寻找到熟悉恰切的词汇，语言就自然好表达。换句话说，也就是容易从我们大脑的词库里找到合适的词汇来表达意思。意思清楚了，明白了，读者读起来会有一种身临其境的感受。因为恰当的词汇是特定生活的再现，是别的词所不能代替的表达，意象的演绎在思维中产生并进行特定。如果不了解生活，产生的意象就会生硬，有“为赋新词强说愁”之嫌而使诗歌的语言失去自然顺畅。由此，要想达到诗歌语言的自然，就必须写熟悉的生活，写周围的生活，写经历过的生活，即写自己亲眼看到的和亲耳听到的，再或者就是自己采访记录了解来的及亲自实践的，通过扎实的生活基础组织可用的语言词汇表达要说的东西，避免不熟悉的东西造成生造意象演化生造语言。再者，对生活熟悉，写起来就很容易使用生活范围内的口语，因为口语的亲切感会让人读起来感到畅快而显得自然。

如今，口语入诗的流行，也许是诗人们为使诗歌语言的自然而自觉的应用。事实证明，口语入诗已是诗歌发展的成功经验。但是我要说的口语入诗必须要提炼，否则，就不叫诗。因为诗歌是有意象的，言辞通过意象的表达给人以优美，再加之意境的深邃旷远给人以无尽的想象，人们在阅读的时候沉醉在思维的联想空间里而得到对作品的审美。美是无尽的，口语是直白的，但是口语是人们最熟悉的语言，是日常生活中最不可缺少的部分，人们用它交流，用它表达意愿，使用频率产生亲切感及依赖感。换句话说，用口语写诗很容易让人们的大脑思维接受知识的表达。但是口语有低俗的、直白的、也有大量方言拗口的、有别的地方不能懂的，在使用口语写诗的时候必须进行提炼、取舍，否则虽是自然了，也成不了诗，而成了生活里的说话。

口语对于人类来说，是最熟悉的语言，也是最常用、使用频率最高的语言，由于经常使用而熟能生巧。写诗用口语，关键在一个“巧”字。如何把语言应用巧妙是写诗的技巧。人类在平时的说话中，大多情况断断续续，随着事物的发展和行为的变化说话，而不会像写文章一样整篇整章的说。为此，在写诗歌的时候，就得提炼口语，要把话写得连贯起来，精彩起来。诗歌本身就是文章，只因体裁的不同而产生分行，看上去像说话一样——断断续续，可诗歌毕竟不是口头说话，而是文章的艺术性使说话得到升华，何况内涵的美更使语言走入了脱俗。应用口语写诗，就是要把这种语言升华起来，化腐朽为神奇，度精神于圣殿，给人以美轮美奂的审美感受。精神的愉悦是对文明的感知，口语的升华是对文明的进步，提炼口语，以熟悉的语言写诗是使人们的思维容易接近升华，同时也是对文学边缘化的一种缓解或补救。如今，文学的受众走入了怪圈，读文学作品的人几乎是文学爱好者，其他大多只爱挣钱、麻将、影视，不喜欢读文字的深奥，倘若换成口语，或许是另一回事，因为语言的熟悉导致读起来不费劲，更难得的是由亲切而产生自然感。有了这种自然感，诗歌语言当就是另一回事。

尾 语

诗歌语言的自然不是简单的说话，也不是简单的文字，更不是简单的模仿，而是通过研习深究才可达到，具有多方面技术含量和应注意的细节。写作是语言的艺术，诗歌是把语言应用到高含量高技巧的写作，我们的生活都可以写成诗歌，关键是看怎样来把握技巧，怎样来调动情感？魅力所在是给人们共鸣，换句话说就是人们在感受中审美。

美的诗歌一定是自然的，自然和谐是大家的共识，自然的美也包含了简洁的美，跳出旧框框套套，找到一种更适合自己的表现方式，把符合诗歌要素的诗歌元素淋漓尽致体现，最终为诗歌服务才是最高要求。

【注释】

[1] 云南俗语，意为再好的话也只能说三遍，若再说多则味变，失去原本之意。

[2] 海子著，《海子的诗》，人民文学出版社出版，1999年12月出版。

[3] 徐志摩著，《猛虎集》，百花文艺出版社，2006年出版。

（作者系云南省文艺评论家协会会员）

责任编辑：杨 林