论文化修养对声乐演唱的重要作用与价值

张全

摘 要：文化修养之于声乐演唱的重要作用与价值主要包括歌词和音乐两个方面，专业的声乐演唱领域，作为一名声乐专业的歌者，对于作品的分析与理解能力就成为能否准确、完美诠释和表现作品的首要前提。作为声乐专业的歌者更应该充分的认识到文化修养对于演唱的重要作用与价值。

关键词：文化修养；声乐演唱；歌词；音乐风格；格局

对于任何一个国家的人民来说，声乐艺术都是历史最为悠久，传播最为广泛，同时也是当前唯一一种音乐与人类语言文字紧密结合的音乐艺术表现形式，声乐与其他音乐艺术表现形式相比，无疑具备了更强的文化属性与文化内涵。

文化修养，通常解释为：“文化，是人文文化与科技文化各学科的总和。所谓“修”，乃吸取、学习，为的是打下知识体系的基础。所谓“养”，是在“修”得的知识基础之上的提炼、批判、反思乃至升华。文化修养总的来说，则是对人文文化、科技文化中的部分学科有了解、研究、分析、掌握的技能，可以独立思考、剖析、总结并得出自己的世界观、价值观的一种能力。”但就从演唱者的角度来讲，认识不到这一问题的重要性，不重视自身文化素质修养，却始终是诸多歌唱者的思想误区，影响和阻碍着很多歌者专业水平与艺术层次的进步与提高。

文化修养之于声乐演唱的重要作用与价值主要包括歌词和音乐两个方面。

一、文化修养对于声乐作品创作背景与歌词内涵理解与掌握方面的作用与价值

正如之前已经有所提及的，声乐演唱是中唯一一种音乐与人类语言、文字紧密结合的一种音乐艺术表现形式。尤其在专业的声乐演唱领域，其作品的人文性与文学及文化内涵则必然更加深厚。在歌词方面对于文字，词句，或者说诗句也有着更高的要求。从早期的德奥艺术个、法国艺术歌曲、意大利艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲，再到近现代我国早期的艺术歌曲，其最根本的艺术规格与标准除了完整、精致的音乐结构与形式设计，与人声具有平行音乐表现作用的钢琴伴奏以外，最为重要的就是其歌词都是选用文学水准极高的诗词作品，在演唱一首这样的专业声乐作品之前，演唱者首先要对歌词的作者，创作背景，创作意图，以及歌词，既诗词本身的内涵、风格，及精神气质有一个详尽、细致、准确、深入的了解与掌握，而不能急于演唱，这样才能更加准确的把握和掌控作品的风格与情绪，才能更加突出自身的专业性。而这都有赖于演唱者自身的文化修养，只有具备足够深厚的文化修养才能具有足够的歌词理解能力，才能通过自身的二度创作完美的额呈现和提升作品的艺术价值与魅力，反之，如果演唱者文化修养水平较低，针对专业程度较低的作品，尚可以通过自身的乐感与声音条件较为完整的表现作品，但如果就专业性较强的艺术歌曲和现当代声乐作品而言，不能理解歌词的创作背景，内涵与艺术特征及风格，或者理解的较为肤浅，单凭自身的乐感和条件则就完全不够了。这样的演唱便不能完美，准确的表现出声乐作品的内涵与魅力，反而会极大的降低声乐作品的层次。以苏越创作的《月满西楼》这首声乐作品而言，其初衷是专为自己的妻子安雯演唱，因此随后如王菲等很多流行歌手翻唱了这首作品，但由于他们自身的文化修养较低，对这首作品的理解也十分浅薄，因此，几种流行版本的《月满西楼》既不能表现出这首作品音乐上的古曲风格同时，同时更不能准确的表现出宋代伟大的女性词人李清照的精神气质，这首作品的唯美，伤感和极高的文学性与诗性表现更是无从谈起。而在此后，以廖昌永为代表的许多美声歌者重新演绎了这首作品，则获得了意想不到效果，除了美声唱法的声音浓度与特色更加契合这首作品的艺术厚度以外，美声歌者相对较高的文化修养和理解能力则是能够成功诠释和表现这首作品内涵、特色与魅力的最关键因素。只有具备了足够的文化修养，才能了解词作者李清照的才华与精神世界，才能理解她为什么能写出这样经典的词作，才能理解这首词作真正的精神、内涵与美感，这样才能真正的与自己的思想和精神产生共鸣，真正的感动自己，也只有首先真正的感动自己，才能真正的感动观众，而对于专业的歌者而言，对于理解不深刻的伪装，掩饰和矫揉造作，都是专业声乐演唱的大敌，是不符合专业声乐演唱的艺术规格与标准的。声乐艺术的根本源自与语言，不同的语言衍生出不同的声乐艺术形式、声乐艺术风格和不同的声乐作品。歌词的文学水平高低，决定着声乐作品的层次与艺术价值及魅力。这就要求我们的专业歌者们在不断学习和钻研德奥艺术个、法国艺术歌曲等主流的古典声乐作品的同时还要注重和不断的加强对于自身民族文学作品，诗词歌赋的学习与修养，这样才能顺应我国文化艺术的发展潮流，适应时代对我们的要求。

二、文化修养对于声乐作品艺术风格把握的作用与价值

声乐艺术是音乐艺术形式中最具综合性，也最具拓展性的音乐表现形式，因此，专业的歌者要想完美的诠释和表现一首优秀的声乐作品，歌词固然是其首先必须掌握的具象内容，这是歌曲诠释与表现的必要途径与方法，但声乐作品的本质还是音乐作品，我们理解歌词的目的在于通过歌词来掌握和表现更加抽象的音乐风格，是略显难以捉摸的音乐风格变得更加具体和清晰，更加容易掌握与控制。这就要求演唱者要具有更大的艺术格局和艺术视角。要对不同声乐作品所属的不同民族、不同国家的文化，不同音乐特征与风格都有一个清晰、明确的了解和掌握，要具备区分和抓住声乐作品音乐风格与特征精髓的理解能力和表现能力。从时间和空间两个不同的维度对于声乐作品音乐风格的理解与掌握能力，包括东西方声乐艺术作品的音乐风格一同，以及传统欧洲古典艺术歌曲不同流派的声乐作品与风格的异同，以及不同时期我国声乐作品音乐风格的异同，等等。总而言之，作为专业的歌者，首先要对声乐作品的音乐类型及其所属的音乐文化与民族文化的总体构架有一个清晰的概念与了解，能够站在一个更加宏观的，大格局的角度去着眼和入手，去理解、掌握声乐作品的音乐风格，这样才能将对歌词的理解与感悟与音乐风格与情感的表现完美的融合在一起，真正形成一种有机的化学反应，达到完美诠释和表现歌曲的目的，如我们在面对欧洲传统古典艺术歌曲的时候，必须要认识到德奥艺术歌曲严谨、规整、理性与思辨的整体音乐风格与特质，法国艺术歌曲的朦胧、浪漫与唯美，俄罗斯艺术歌曲的深沉与忧郁，只有具备了这样一个宏观的框架，我们才能声乐作品音乐风格的理解和把握上找到一个正确的出发点，并走上一条正确的路，最终准确的达到目的，我国专业声乐作品的创作是从20世纪初开始的，至今已愈百年，由于战乱频仍，社会动荡，在这百年间，我国每个时期的声乐作品的音乐风格都有着很大的差异，民国初期的拿来主义，完全西方式的旋律，再到20世纪三四十年代的“民国范儿”正式形成，从中华人民共和国成立初期的民族民间音乐的大量应用，再到“改革开放”至今的百家争鸣，都需要我们有一个清晰和深入的认知和理解。从空间的维度来说，我国地域辽阔，民族众多，每个地域，每个民族都有着自身鲜明的艺术特色与风格魅力，因此，几乎每首作品也都能找到其固有的音乐风格属性，如朝鲜族的热情动感的《长鼓敲起来》；蒙古族悠远深情的《鸿雁》；东北豪迈奔放的《乌苏里船歌》；江南委婉的《绣荷包》等等。

正如傅雷在他的《傅雷家书》中的一段对于音乐理解的论述所说的那样：“有一点，你得时时刻刻记住，你对音乐的理解，十分之九十凭你的审美直觉；虽则靠了你的天赋和民族传统，这直觉大半是准确的，但究竟那是西洋的东西，除了直觉以外，仍需要理论方面的，逻辑方面的，史的发展方面的知识来充实；即使是你的直觉，也还要那些学识来加以证实，自己才能放心。所以便是以口味而论觉得格格不入的说法，也得采取保留态度，细细想一下想，多辨别几时，再作断语。”这从另一个侧面充分说明了文化修养对于声乐作品音乐风格理解与把握的重要作用與价值。

作为我们声乐专业的歌者应该充分的认识到文化修养对于演唱的重要作用与价值，这样才能无愧于自身的专业，才能真正提升自身的艺术造诣与水准，带给观众真正的声乐艺术的魅力和感染力。

参考文献：

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