寓日常以诗意

李向明

我一看到孙学敏的《远光》系列作品就有点儿情不自禁地喜欢。一方面，他所描述的情景都是我们共同生活的这个村落——上苑艺术区。那些熟悉的街道小巷；那些似乎都能喊上名字的男女老少的背影；那些没有都市繁华的房舍街灯；那些自然宁静的沟渠树丛……这一切景象对于生活在这里的艺术居民来讲，都是有故事有愁绪的情景。另一方面，我喜欢他的这种作画状态。当下许多人都在标榜自己的观念、主义、思想，甚至是新概念不断被泛用成为“时尚”流行的时候，他调整了自己往日的困惑，安静地面对自己熟悉的环境与熟悉的生活，不急不躁地凝神描述，就像一位传统的说书人，有种娓娓道来的感觉。他通过描述那些身边简单的人物场景及熟悉的自然风貌，使自己的作品流溢出一种单纯、雅致、清新而神秘的美感，显现出令人观之亲切读之有物的朴素魅力。

孙学敏的《远光》系列作品显现出的作画状态，就是一种生活方式。就像意大利画家莫兰迪，生活状态简朴、淡泊、孤寂，面对简单的瓶瓶罐罐，创造自己不简单的艺术形象。其实，早年印象主义的画家们基本都有相似状态。莫奈的荷塘睡莲，塞尚的蘋果静物，梵高的田野橡树，一切都是他们身边的景物……从这个意义上说，也是一种艺术传统的回归。孙学敏以这种传统的作画方式，平复着在当下现实冲突带给内心的激荡波澜。这应该是他客居上苑回退乡居的一种收获与价值。

孙学敏为他的这批画命名为“远光”，实际上这是赋予了作品一层神秘与理想的期待。作品中被描述的“光”，最抢眼的并不是什么遥远的光，而是街头巷尾最普通的灯光或常见的月光。但由于画家以诗人一般的浪漫情怀对这种习以为常的光的巧妙处理，使其变异出一种特别的遐想。就像梵高对星空的描述一样，不仅仅再现了光的存在，重要的是赋予了光的特别的意义。犹如基督教《圣经》中对光的表述，我们若能委身于真理，我们就会爱光。光是来照亮黑暗的，黑暗拒绝光。光是来照亮黑暗中的隐情，显现人们意念的，我们信奉这光，就可以成为光明子嗣。光是神圣而无与伦比的。光永远是正义和美好的象征。因此，光也成为画家的钟爱而不断赋予其梦幻般无边无际的想象！

孙学敏这批作品，赋予了日常以诗性，以简约的现实描述显示出丰富的情感偎依，意味深长。但是，在这批具有亲近感的作品前，你很难想象作者曾经是一位带有一点激进色彩的观念艺术家。他笔下描述的所有对象，不管是物品，还是各种身份的人，统统被塑料布包裹着，好像用保鲜膜包裹食物一样。重要的是所有被包裹的对象都是他刻意选择的，也就是说是有所指向的。特别是那些在塑料布中挣扎着面临窒息的人物，那是一种对外部世界环境污染的隔离与抗拒呢，还是生命的自我禁锢或欲求超脱呢？那种缺氧的精神挣扎与无力解脱的心灵焦虑，无疑是艺术家敏锐的现实洞察与沉重的神情呈现。痛苦，困惑，缺氧，无奈，等等这些主题构成孙学敏一系列当代作品的艺术观念。他在这条路上的行走，至少坚持了十多年。也许是由于精神疲惫以及环境的改变，2012年移居上苑艺术区之后，逐渐放弃原来的方位，走向了平和宁静的“日常”关照，并不断呈现出清新、神秘、幽静、空灵的视觉特征。因此，也逐步构成他新的艺术观念而驶向了温情的艺术彼岸。