技法在国画创作中的运用

时代在前进，技术在进步，信息媒介也在飞速发展，技法在国画创作中的运用渐渐地进入了人们的视野，并在不断地影响着人们的思想和生活。一部成功的国画创作，除了要有丰富的镜头组接，要再现真实的历史事件背景外，国画技法思想也是非常重要的。一部好的国画作品，不仅要带给人们真实的画面享受，也应该给人带来思考和启迪。从国画创作技法思想的内涵与特点来看，国画创作技法是指相对某种抽象的观念，这种观念在书中表述为一种文化理念的体现，但同时技法本身也具有一定的普适性。创作者在一定程度上追求自由的精神世界和独立的人格魅力，用自己的表达方式去展现对山水人物、花鸟鱼虫的的看法和感悟，具有很强的主观意识。与此同时，国画所体现出的思想却是为大众所接受的，具有一定的普遍性。任何一部成功的国画作品要看出它所體现出的思想。“国画技法思想是一部国画创作的灵魂”，这句话一点也不为过，国画技法是一部国画的主要技法体现，也是一部作品在创作之前首先要考虑的一个重要环节，它起到了“打头阵”的作用。在进行国画创作之前，策划是必不可少的，在策划中首先要考虑的也是国画技法，国画技法的抓取得当、取材适宜对国画创作的成功与否至关重要。

飞乐鸟工作室撰写的《国画技法从入门到精通》 （2014年6月中国水利水电出版社出版）一书，全面介绍了国画技法，开篇从与笔墨纸砚做好朋友出发，教会读者如何认识毛笔的种类，包括国画颜料和其他辅助工具，对国画的基础绘制方法和基本线条的绘制进行讲解。作者对国画的基本笔法和各种各样的笔锋、用笔的方式进行了讲解，并结合自身的经验，对墨里蕴藏的色彩、怎样调制不同的墨色及常用的五种墨法如破墨法、泼墨法、积墨法、浓墨法、宿墨法进行了介绍，并从不同笔法体现出不同的质感入手，解读了不同物体的表皮、不同软硬的质感等内容。在国画的染色方法方面，编者围绕国画颜料的调色方法、颜料调色表讲解了基础的上色方式，包括如何在白描线稿上上色、如何用国画颜料直接绘制，编者还从春夏秋冬四个特定季节的特点进行了讲解。

《国画技法从入门到精通》一书着重突出绘画的国画技法思想，真实性是国画创作最基本的特点之一，但是国画创作同时也遵循“作品来源于生活，又高于生活”的原则，这一点尤其体现在国画技法思想上。技法在国画创作的运用中，我们可以看出国画创作表面是在介绍中国各地的山水风景、花鸟鱼虫，实则是在向外传播中国的文化，有饮食文化，也有民俗风情在里面，艺术性的存在是作品成功的最重要原因。国画技法就是对作品整体的浓缩及升华，自然不会像内容那样平铺直叙，让人一看就懂。国画创作是一种艺术化表现。国画技法的存在多少是富有艺术感的，换句话说，国画技法的体现是具有抽象性的，一般它不会让人们一看就明了其中要表达的思想，而是需要经过推敲和研究方能明白。这也在一定程度上加深了作品的文化气息，同时也提高了作品的艺术魅力，其实这就是一种高于生活素材的国画技法升华，也是具有艺术性的表现。技法作为影响国画创作的重要因素之一，有其独特的特点。笔者认为，故事并非一定要长篇大论，提炼出内容的精髓也可以是一个精彩的故事。就像“一句话新闻”“一句话故事”那样，麻雀虽小，但五脏俱全。而国画创作的技法思想正是这样，一部作品也许只有一个物体，但它的中心思想概括起来，无非就是一两句话。受众看到这一两句话后，也会很明白作品究竟要讲述什么，又要表达什么。

技法在国画创作中的运用往往也要求创作者追求自由的精神世界和独立的人格魅力。技法是一种意识，而且是一种主观意识的体现，因此，它的产生必定带有某种感情色彩，可以说它是创作者意向表达的最佳渠道，也是创作者抒发情感的完美途径。技法思想最先由创作者产生，创作者也通过主题来展现自身感想。作为实物的创作者和作为意向的主题思想，二者完美结合，将作品提升到另一个高度。正所谓凡是有人类居住的地方，情感都是不可少的。而在艺术的创作过程中，融入作者对于生活的情感则是提升作品艺术性的重要措施，一旦失去了创作情感的投入，作品会失去其作为艺术品的性质，不再具有艺术价值。真正的国画创作人，在对表现对象进行审美表现时，会注入一定程度的技法表现，才能更好地体现艺术个性。国画技法就是主线，引导着国画创作的起始，贯穿于国画创作的始终。国画创作的技法思想是基于碎片镜头又高于作品内容之上的富有故事性和艺术性的思想语言。

（梁卫民/硕士生，渭南师范学院丝绸之路艺术学院副教授）endprint