论国画的表现形式与审美特点

国画是一部整体性的艺术作品，任何一个细节都会对整个作品的表现形式有所触动和影响。国画中的故事细节、情感表达、主题传递往往都是通过放大细节的方式实现良好的展现。对于国画而言，细节就是灵魂，细节就是关键。本文通过对人物国画中绘画细节把控的分析，结合实际的国画绘画经验，从绘画的构图入手，重点围绕构图过程中绘画的关键点，结合实际操作过程中的细节把控，让人们更好地运用和掌握国画的核心点，创作出贴近生活、贴近实际、贴近需求的佳作。国画没有太多虚构和假设，必须有相关的现实依据，而且国画可以忽略情节的构建，但是必须有细节来烘托。可以说一部国画的灵魂都是通过细节来营造的。

郭晓光编写的《国画》（2016年4月黄山书社出版）一书，通过简明有效的图文并茂形式，为读者提供了丰富的国画视角，这种独具中国特色的国画风范，充分体现了浓厚的生活气息和独特的艺术风格。国画是一种传达思想感情的渠道，反映真实生活的艺术形式，所以一幅国画能否打动读者就在于表现形式与审美特点的力量，而表现形式的质量全在于对细节的把控。通过上述描述，通过在实践中的运用，我们清晰地把握了国画在构图时所要注重的细节和作者在绘画过程中对细节把控的关键所在，也正是通过对细节的努力钻研，才能成就一部充满感染力和表现力的国画著作，才能更好地表现出国画内涵的真实性。面对一部作品时的钻研精神和人文关怀，是容易与观众产生共鸣的。国画充分地体现了我国悠久的历史和丰厚的文化底蕴，国画可以突出对象的造型特点，符合大众的视觉美感，通过空间和距离感体现情感关系的变化，把握读者的情绪和心态，表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观

该书从中国画的历史和中国画的起源出发，详细介绍了我国历朝历代的著名国画成就，包括商周绘画、秦汉绘画、三国两晋南北朝绘画、隋唐五代绘画、宋代绘画、元代绘画、明代绘画、清代绘画、近现代绘画等不同阶段的历史著作，并介绍了中国画的特点和绘画工具、提出了中国画的题材选择和表现手法的重要意义和自我认知，从而帮助广大的国画爱好者更加准确地把握中国画的创作技巧和鉴赏能力。作者在书中还提供了丰富的中国画的名家作品，以名画鉴赏形式展现了《写生珍禽图》《豆花蜻蜓图》《匡庐图》《关山行旅图》《潇湘图》《秋山问道图》等名家著作。《国画》一书对当前我国众多的优秀国画作品和国画知识进行了全景式记录和梳理，全书还采用中英文图文对照的形式，更好地向全世界国画爱好者介绍和展示了中国文化。全书主题丰富，内容新颖，题材广泛，包括了众多国画爱好者所熟知的文化专题，内容不但博大精深，而且极具中国特色，真正为众多的国画爱好者带来了愉悦的阅读和鉴赏体验。

国画是中国的国粹之一，着力于意境的表现。国画的表现形式与审美特点可以展现作者的精神面貌、社会环境、文化背景等，艺术家通过把不同的绘画元素进行艺术组合，通过位置、色彩、线条等因素的变化，把独立形象组合成艺术整体，研究构图的目的便是处理好镜头画幅与景深之间的关系，以突出主题，增强艺术感染力。国画构图的组织过程也是一种创作过程。通过构图可以将现场实际的场景、环境、人物、情感等元素进行有效结合，绘画师可以通过镜头的远近、角度的转换、亮度的高低进行调节，根据不同的国画主题进行构造和整合，即使是同一个场景和人物，通过构图的取舍也可以得出不同的艺术效果和视觉感受，所以有人说，构图就是把你要表现的东西框在画面里，自己对作品的直接感受，通过画面构图的形式表現出来。一部经典的国画作品的表现形式与审美特点往往会打动人心，历久弥新。起到震撼心灵的作用，即使时过境迁却依然记忆犹新，这就是表现形式与审美特点在国画中表现出的引人入胜、画龙点睛、震撼心灵的巨大魅力。表现形式与审美特点是传达感情的关键因素，表现形式与审美特点是反映生活的灵感凝聚，人物的一句话、一个动作或是一个眼神，往往能够反映出人物特有的性格、心态，能够揭示出人物更加丰满的个性特征，揭示出人物与事件之间的微妙联系，可以说在国画创作中，谁拥有丰富的细节，谁能驾驭好、运用好这些国画的表现形式与审美特点，谁就有可能胜人一筹，创作出精品。

（王俊杰/渭南师范学院丝绸之路艺术学院副院长、美术学部主任、博士）endprint