高校舞蹈专业教育模式的创新研究

王莉

摘要：现阶段，普通高校的舞蹈专业是高校实施艺术教育的关键方式和内容。因为教师一般都会在原有教育思想观念与教育模式的作用下，在对教学方案进行设计的过程中一般都是通过比较专业教学的方式來实施，但是没有对舞蹈教育体系进行全面的了解进而掌握。目前，高校的教育体系正在进一步地进行创新和改革，以适应社会和学生的需要，舞蹈教育也是进行改革的关键的部分。文章对高校舞蹈专业的教育模式存在的问题进行了分析，并提出相关的创新策略，希望对观者起到一定的借鉴作用。

关键词：高校 舞蹈专业 教育模式 创新

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0109-02

一、高校舞蹈教育模式创新的重要意义

在高校的艺术教育体系中，舞蹈教育是其重要的组成部分，其在艺术教育中的地位是显而易见的。为了不断适应教育改革的目标和发展，各高校都在尝试进行舞蹈课程的开设，从而对学生进行有效的舞蹈教育，使得他们在进行舞蹈学习和训练中，体验舞蹈的美，提高自身的舞蹈水平，同时，在学习过程中潜移默化提升自身对美的欣赏能力和艺术修养。由于素质教育的发展，需要在高校教育改革过程中，关注学生的全面发展和综合素质的提升，为学生的全面发展提供保障。在舞蹈教学过程中，学生之间要进行相互合作和交流，对舞蹈的动作和舞蹈表现力等方面都会进行有效沟通。通过在实践过程中的创新和改进，使得学生的语言表达水平和团队合作的能力以及合作意识，还包括创新精神等都逐步得到提升。所以，目前高校的舞蹈专业教育要不断创新，发挥其对学生的积极作用，促进学生的全面发展。

二、高校舞蹈教育模式存在的问题分析

（一）舞蹈专业的教育模式存在照搬的情况

舞蹈专业的教育模式照搬的问题主要表现在舞蹈课程的设置方面和教学模式方面。在非专业院校，舞蹈专业的课程设置中课程比较单一，很多时候过于专业化，尤其是舞台表演的实践方面，相关拓展性的课程几乎没有，因此很难培养出学生的艺术创作的思维。虽然非专业院校的舞蹈专业的教育工作也应该重视舞蹈的专业性，但是需要根据学生的实际情况来进行。因此，学群的特殊性需要非专业的院校在进行舞蹈专业教育的过程中要保证课程具有更强的针对性和包容性，不能只是把精英模式作为主要的教育模式，让学生无法掌握过于专业的舞蹈知识，也无法在院校中通过课程的学习拓展自己的视野。教学模式方面，很多舞蹈专业水平高的教师有着精湛的表演技术和经验，但是受到自己接触到的专业舞蹈院校的教学模式与方法的作用，特别是一些教学经验比较少的教师，会将传统的教学模式直接照搬到非专业高校的舞蹈的教育当中，专业要求过高造成部分舞蹈基础不强的学生难以消化，无法建立自信心，学习的积极性被抑制。

（二）学生不重视舞蹈专业的选修课程

选修课就是学生按照自身的学分情况，对专业的必修课以外的课程根据自己的需要来选择，其主要目的是想要让学生根据兴趣爱好选择自己喜欢的关于舞蹈的课程，这样来保证学生的知识面得到拓宽，让学生掌握更加全面的关于舞蹈专业知识和技能。但是这种形式使得很多舞蹈专业的学生觉得选修课学不学无所谓，导致选修课和主修的专业课相比，纪律比较混乱，选修课的效果无法发挥出来。

（三）师资方面存在的问题

一些非专业的院校没有足够多的专职舞蹈教师，部分舞蹈教师没有具备基础的舞蹈理论的知识。此外，这些舞蹈教师很少具有舞蹈的实践经验，教学经验也不足，导致在教学的过程中无法根据学生的需求来有效完成教学目标。这主要是由于学校在对舞蹈师资的队伍进行建设时，没有重视到高素质人才的必要性，使得师资的队伍没有深厚的舞蹈理论基础。并且，部分高校缺乏对青年舞蹈教师重视，没有根据需要对其进行专业的培训，没有开展舞蹈教师再教育和学习的活动。部分青年舞蹈教师也没有根据学生的需要不断改进和创新自身的教学模式和教学质量，没有在教学实践中进行自我提升，使得教学模式千篇一律，单一化非常严重，学生的学习积极性无法被激发出来。

三、创新高校舞蹈专业教育模式的对策分析

（一）转变思想观念，关注舞蹈艺术的实践

社会的进步需要舞蹈教师不断更新教学思想，使得教学的过程成为和学生进行知识的交流和合作探究以及沟通情感的过程，发挥教师在课堂中的引导作用，成为学生学习过程中的鼓励者和参与者。首先要更新教学思想，对舞蹈课程的设置和教学的内容以及教学的模式进行科学的分析和改进；其次，要按照信息化发展对教师提出的新的要求，逐渐更新人才的教育方向，建立完善的高校舞蹈专业的教学的体系，把舞蹈的艺术理论相关的知识和舞蹈技巧结合在一起，逐渐规范教育的结构与体系；再次，因为舞蹈具有表演性和艺术性以及实践性的特点，课堂学到的理论知识与技巧等都要在舞台上进行实践，所以学生需要加强对自己实践能力的锻炼，在实践中逐渐积累表演的经验，使得课堂的教学内容和课外的实践结合在一起，来逐步提升自身的阅历。

（二）创新教学模式，培养学生创新意识

在进行舞蹈教学时，要把学生当作课堂的主体。通过开展教学活动使得学生可以主动参与其中，并进行独立的思考，通过亲身的实践与合作交流，对教学知识进行科学地收集与处理，在自主探究的过程中获取新的知识，发现新的问题。在对新的问题进行分析与解决时，让学生在教学中发挥主观能动性。舞蹈艺术的教学活动其实就是一个对思维进行创造的过程，由收集材料至舞者的加工和塑造以及雕琢打磨，再通过实际的演出对其进行修改，可以概括为创作和实践以及再创作再实践的循环过程。另外，舞蹈艺术的素材主要是来自生活中的生产与劳动，如果想要使自己的舞蹈作品更具创新性和独特性，就需要实际对生产和劳动进行体验，发现生产和劳动过程中的韵味与节奏韵律，再逐渐对其进行升华，进行舞蹈的创作。学生可以在各个角度来理解舞蹈肢体艺术的形象具有的内在感官以及舞蹈肢体动作的表现技巧，进行深入的思考和实践，这样通过新思维和多角度的想象来创造出更加贴近生活、更具新意的舞蹈形象。所以教师要积极鼓励学生通过田野的采风和平时的观察与发现，对民间的舞蹈素材进行收集与整理，发挥自身的引导作用，让学生把先进的创作手段和独特的民间的舞蹈艺术结合在一起，逐渐培养学生的创造力。这样能推动学生认识不同舞种的各不相同的艺术形式，并且促进学生对舞蹈专业的理论知识的学习兴趣，提升学生分析问题和解决问题的水平。另外还要保证以生为本的教学理念得以实现，使得学生参与到舞蹈的教学过程中，体会舞蹈的乐趣和作用，逐渐提升学生的舞蹈技能。教师也要根据时代的进步，逐渐使得教学模式更具多样性和多元化，让舞蹈的学习更具趣味性和吸引力，通过对舞蹈课程的学习来不断对自己实施自我教育，提升对舞蹈教育意义的理解，在学习中提高舞蹈的审美能力，丰富学生自身的艺术修养。促进学生专业水平的提升。

（三）加强舞蹈教师队伍建设

现阶段，社会的政治与经济以及文化教育得到空前的发展，需要加强对舞蹈教师队伍的建设。教师具有为国家未来的发展教育全面发展的高素质人才的使命，必须要具有跟上时代步伐的思想，进而对教学能力进行不断优化。需要在教学工作中，了解舞蹈教学工作的本质和责任以及目标，在教学实践中根据需要拓展舞蹈课程的领域，收集优秀的课程资源，对课程的内涵进行深入解读，进而成为新时代具有综合能力的教师。所以，教师在进行舞蹈教学的活动中，要不断对教学的内容和教学的模式、舞蹈的排练和演出以及相关的理论知识与舞蹈的技巧进行研究，通过学习和使用信息化的教育手段和方式，提升教师的综合能力。因为受到历史因素的影响，高校的舞蹈教师的队伍存在问题，在人员的结构和梯队的建设方面不够科学和完善，使得舞蹈教育的提升受到阻碍。这需要不断提升教师的自学水平，通过进修和培训以及观摩的方式，使得教师的知识结构以及教学能力以及工作作风与态度得到全面的转变。

四、结语

总而言之，现阶段非专业高校的舞蹈专业教育存在的问题相对较多，需要学校和教师重视舞蹈专业的教育工作，加强舞蹈教师队伍建设。舞蹈教师在日常的教学活动中，科学设置舞蹈课程，对教育模式进行不断创新，逐渐提升学生对舞蹈教学内容的学习积极性，培养出全面发展的舞蹈人才，为高校的舞蹈专业教育的发展奠定良好的基础。

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