用山水“图像”呈现一个意象的世界——读赵持平的中国山水画

谢 芳

用山水“图像”呈现一个意象的世界

——读赵持平的中国山水画

谢 芳

赵持平先生，号明山居士，松云阁主，现为湖南画坛中一位有一定影响力的山水画家。他于1978年考入湖南师范大学美术学院，得到了岭南山水的湘派传人曾晓浒先生的指点。在从艺的三十余年里，他悉心创作了许多的山水画作品，如今已是湖南商学院教授、湖南潇湘画院特聘画家等头衔积聚一身的艺术家。由此可见，赵先生的声誉主要源于他对中国山水画的潜心研究及成果。

在赵先生的艺术观念里，可说他一直在思考着绘画的“图像”问题。他认为，所谓的“图像”，就是在观察自然山水时，找到一种基本的造型艺术语言符号，从中发展与自己心灵相通的“词汇”，再用自己的造型方式去表达和呈现。因此，在他的山水画里，“山水”就不再是被动描摹的自然物象而是主动抒写自己心里的“意象”。根据我们的理解，赵先生的绘画“图像”问题，其实是一个在艺术创作中何为艺术美或如何创造艺术美的问题。它应该是一种人与自然、情与景的交融或“天人合一”的结晶，正如柳宗元所言“美不自美，因人而彰”。可见，在进行山水画的创作中，只有超越了自然山水本身，完全融入到了艺术家的胸中、笔下那变幻莫测的山水画意境之中，才能真正实现由“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，才能真正传达出艺术家的心志所向。如同古人所言的“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”。这或许就是赵先生强调山水画应从自然中获得“图像”，再用自己的造型方式来表现对象的精神与相貌以传达自己的真情实感的真正意图；换句话说，这种意图就是指山水画创作时，艺术家是凭借外物之形来以寄存自我，抒写怀抱，从而实现一种随心而画的审美境界。

▲ 《一岭秋色蕴家山》 赵持平

此外，俗话说得好，自然山水再真，离开了人文环境这个根本也就失去其应有的灵气。所以，赵先生每到一处游览真山真水时，总会去用心观察当地的村落小景，去体验那里的风俗人情，去体会那里的自然山水与人文景观的结合，以一位艺术家的敏感和深情去感悟自然山水并从中悟出自已艺术人生的真谛。

下面就是赵先生将他的绘画“图像”观念运用于山水画创作中的几个特色。

首先，从画面空间布局的安排上看，他一方面继承了传统 “三远”的基本图式且画面布局多以横幅为主，这种阔远之法而非深远图式的安排运用似乎更能传达出赵先生内心的山水之意象。画中山水的物象形态，可谓无一处不是运用精炼的笔法和高超的造型来完成，甚至在一些很小的局部表现上，都能让人感受到那连续而有节奏韵律的造型变化。另一方面，他善于提取精彩的一个片段来代替全景式的构图，由于布局置景巧妙，使得画面形成了一种强大的张力，让人感到景虽小却有咫尺千里的气势。

其次，他的山水画作品呈现出一种很强的节奏感。布局中有大小比例的分割且形成了一种小中见大的空间布局。如树木、山体、巨石的错落分布、浓淡大小的安排，使得整个画面呈现出节奏感强且颇具律动感的艺术之景。

再次，绘画符号语言在画面上的娴熟运用。如树丛与村寨之间的映衬，营造出了山里人家生活朴质的生活气息；丛树垂藤之处运用深入叠加的形式，使得树叶的描绘不再以一种单一的形式呈现，而是通过巧妙布置将夹叶法与点叶法交替组合一起；似乎在经意与不经意之间，将树尖的留白变成光照感，使得画面呈现出一派自然的活力与生机；白石和茂密丛林在以白推黑、以黑挤白的形式律动中形成鲜明的对比，等等。这些都可见画家的匠心独运。还有，在画面的层次处理也显得比较完美，无刻意流露的痕迹，虽层次颇多却看似自然，无牵强之感；就是画中那几笔勾勒出的在崎岖山路上行走的人，仿佛也在然山水，观察物象的精神实质，找到自已心灵的意象，才能描绘出意境深远的作品，因为意境的产生有赖于思想情感的传达。

当下，我国画坛有些山水画家的作品常给人一种虚情假意之感，其呈现的方式也是哗众取宠的而遭到行内外人士的批评。相比之下，在赵先生的身上及其作品中，却让我们感受到了“苦尽甘来”的美景，感受到了一个画家从内心深处真正对自然山水的感悟、对信念的追求和一种对心灵的寄托。那一幅幅蕴藏着自然生机与艺术活力的山水美景，给人以美的享受，令人荡气回肠。由此，我们不仅认为赵先生对山水画的默默探索和不倦努力的精神值得赞扬，更相信他在今后的艺术道路上一定能更上一层楼，让人们欣赏到更多更新的优秀作品。

赵持平 作品

▲ 《家山秋意图》 赵持平

▲ 《翠峰云寺图》 赵持平

▲ 《山野待渡》 赵持平

艺术家档案

赵持平，1959年生于湖南辰溪。系湖南商学院设计艺术学院教授，湖南省美术家协会会员，湖南潇湘画院特聘画家。其作品先后多次入展省级、国家级展览，并有作品获奖，且有部分作品被国内外收藏机构收藏。