心中藏锦绣，何处不繁华——当代著名画家戴泽的美育观

文 | 本刊记者 邢晓凤

心中藏锦绣，何处不繁华
——当代著名画家戴泽的美育观

文 | 本刊记者 邢晓凤

美育是生命与情感的教育，绘画艺术美育有着陶冶性情和疏导身心的作用，绘画将抽象的情感寓于具体形体中，在道德与情感上的净化力量优于其他艺术。每一个线条的跳跃，每一个色彩的堆砌都是人们对美好生活的向往。如何培养学生的绘画艺术素养是一门学问。对此，记者采访了当代著名画家戴泽。

艺术修养深厚的戴老有着返璞归真的真诚气度，他将傲然风骨、超然气韵注入作品中，在水彩跳跃间完美地诠释着物我的协调与平衡，他将绘画视为全部生命，用尽一生去勾勒、构筑一个明美的世界。静水流深，因沉迷绘画，晚年的戴泽恬静寡言，于淡泊中，守护一份平和自在。心有一片海，却将万里灏滔揉进笔底波澜中。谈及美育，戴泽表示，绘画是表达孩子内心自我的一种方式，是修炼孩子心性的最好方式，对于砥砺孩子的品格、润泽心灵具有无可替代的作用。

绘画教育：要在观察和体验中探索

戴泽生活在中国巨大变革的时代，人生经历波澜壮阔，国家命运与他个人的艺术之路紧紧联系在一起。戴泽一直将《中庸》中的“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸，温故而知新，敦厚以崇礼”奉为圭臬。这也是戴泽的恩师徐悲鸿对学生的要求：做一个德学兼备、进取知礼之人。

记者：您觉得绘画艺术对您的人生有什么影响？绘画艺术作为美育的一个载体，对孩子的成长有什么作用？在授课中，您是如何教授学生画画的？

戴泽：绘画是我一生的职业，伴随了我一生，我从小就喜欢绘画，我的父亲从日本京都工业大学留学回来在四川老家办学，我得以接触了绘画，幼年时喜欢看《良友》画报，对丰子恺先生讲音乐的文章印象深刻，父亲比较开明，给了我足够的自由，让我去发展自己的爱好，长大后考取了中央大学。

现在学校提倡美育教育，是非常好的一件事情。对孩子来说，绘画是对性格的一种磨炼！它教孩子学会表达，学会创造，勤奋严谨，能够沉下心来，坚持不懈。这对孩子心性的养成非常有益。绘画可以帮助孩子找到他们最快乐最自信的成长路。

当然，孩子在学习绘画的过程中，老师的作用非常重要。我一生中最幸运的事就是遇到了多位好老师：徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、秦宣夫、陈之佛，他们都身怀绝技，一句话往往就令人受益终生。徐悲鸿先生鼓励学生注意观察周围的事物，深入生活勤于写生。徐先生在新加坡举行义卖画展支持抗日，他教导我们，一个画家首先要爱国，要有使命感，随时为国家效力，这是对我艺术观和世界观的一次深刻启蒙，影响了我的一生。这也与习近平主席提出的“把爱国主义作为文艺创作的主旋律”的思想非常契合。

徐悲鸿先生的教学别具一格，他会亲自为学生示范绘画技法。有一次他在我的画架前驻足观察了一会儿，便亲自动手为我修改习作。几笔下来，整个画面的关系就调整了过来。徐先生说：“脏一点就对了，笔根上的颜色是最好的。”这句话对我如醍醐灌顶，我之前作画总怕颜色脏，每支笔都洗得干干净净，颜色分得清清楚楚，却适得其反了。

在创作中，我一般不太给学生改画，而更喜欢和同学们一起画，一起感受，让学生学会观察，这个画该怎么画，技巧在哪里，如何巧妙地选择切入点，这是要学生深入去体会的，学生耳濡目染自然会得到他们想要的。

记者：学习绘画听起来轻松，但要真正学习起来，就知道这是一条无比艰辛的路，如何才能学有所获？在绘画学习中，如何培养孩子的感受力和创造力？

戴泽：绘画是内心的需要，如同呼吸一样，把自己的感情融入进去，让画面同你一道呼吸。在培养孩子感受力和创造力方面，不要束缚孩子的奇妙想法，多带孩子们去感受自然，感受有历史温度的城市，激发他们的好奇心和想象力。要多带他们去美术馆、博物馆。孩子的好奇心就是艺术创造力的源泉。

>>戴泽绘画作品《天山脚下》

绘画要求有很高的观察能力，不管面对静物、人物还是风景，都可以通过自己的观察，找到画面中最美的部分及细节，不断用自己的视角观察世界，并融入画作中去。学绘画的人和不学绘画的人看待世界的角度不一样。学习绘画的人更加注重细节、质感，更能观察、欣赏到世界的美。绘画能培养人的气质，影响人的情趣。审美品位是靠孩子从小的生活环境、艺术修养熏陶而来。一个从小喜欢艺术、喜欢绘画的人，在气质上是与众不同的。

记者：现在有不少学生，刚学习绘画时，劲头信心十足，坚持不了多久，就中途放弃了，对这种现象您如何看？对于艺术来说，您觉得天赋和勤奋是什么样的关系？

戴泽：孩子学艺术应注重素质、感觉的培养，从中学会欣赏和理解艺术，用心灵去感悟艺术。学习没有不吃苦的，艺术名家、大家也都是勤学苦练出来的。很多孩子吃不了苦，刚开始学习时觉得新鲜，随心所欲地涂鸦，可是越到后面越觉得不是那么好玩，需要不停地重复练习，觉得枯燥乏味，兴趣便会急速下降。学会执着坚持也是学习艺术的一个重要目的，不管以后是否从事艺术行业，这都是应该具备的重要素质。

如果说天赋，不如说是天生执念，对于绘画艺术来说，兴趣是最重要的，要拥有极大的热情，花时间投入进去，这就需要勤奋。即便是天才，脱离了长期的学习，也将沦为庸常之辈。有艺术天赋的人，感悟能力和表现能力会很强，画出的作品也更富有感染力，但只有天赋是不够的，后天的努力更重要。一个画家绘画技艺的提升和绘画思想的磨砺需要不断学习、勤奋多画、刻苦训练。

美育育心：用绘画艺术滋养心灵

戴泽先生一生致力于绘画艺术的探索，融合中西绘画之长，有着独特的创作实践和艺术追求。从教数十年来，为中国美术事业培养了大批优秀人才，著名者有靳尚谊、王沂东等。

记者：绘画的独特魅力在哪里？艺术教育的价值是什么？从学生心理认知和人格发展的角度来说，绘画艺术教育对学生有何帮助？绘画艺术教育能否有效提升孩子的审美水平，从哪些方面可以体现？

戴泽：艺术依托于人，一切以人为尺度，人们在画画时，会把自己的性格倾向、心理需要投射到图画中。绘画是内心的一种表达。艺术教育对于人更好地成为一个人，在认知自我的方面有一些作用。绘画艺术对孩子的影响是潜移默化的，艺术修养潜藏着很强的自我修复和完善能力。

艺术是自由的，要发自内心地表达自己的想法，初学者不要盯着结果，成功在于坚持的过程。绘画教育要注意培养孩子的观察能力。一旦思想自由了，艺术教育的春天也就真正来临了。

绘画更多的功用在于心灵的滋养。绘画艺术带给我们更多的是一种综合素质的培养，陶冶情操，培养孩子们的创造性思维、审美能力和实践能力。即便是将来不从事绘画事业，这样的美育教育，也有助于孩子的成长，把某一领域的知识技能、方法迁移到新的领域，就会出现新的奇迹。

鉴赏比画更重要，家长的审美水平才是影响孩子的主要因素。大到一座城市的建筑、园林，小到家里的碗筷、家具、墙上的装饰物，都会对生活在这一环境中的人产生日复一日的影响。这不是一蹴而就的事，需要时间慢慢地来改变。

绘画的力量：绘画艺术磨砺成长

戴泽忠实地继承了徐悲鸿先生的绘画技法，融进自己对生活的理解，形成了强烈厚重的个人风格。戴泽以油画著称，艺术造诣深湛，当今中国画坛能出其右者寥寥。他几十年如一日坚持深入生活，深入实际，作品中充溢着浓郁的生活气息和厚重的人文主义精神。

记者：绘画艺术教育的难点在哪里，如何解决？

戴泽：艺术虽然没有标准，但触动人心灵的作品具有共通性。西方的艺术在经过漫长的发展之后，与中国的艺术走得越来越近。在绘画过程中，先要去努力做到100分，甚至120分的完整，这还不是最难的部分。当你达到这一程度后，接下来要开始做减法，这才是最难的。减什么不减什么、减到多少为宜，度的把握很重要。

记者：在绘画艺术的创新方面，学生如何去做？在绘画学习的过程中，如何把握绘画内容和技巧两者之间的平衡？对学生来说，创作和临摹哪个重要？

戴泽：真诚与淳朴是艺术的生命力，人刻意为之往往弄巧成拙。西方艺术在很长一个阶段都拼命强调创新，过犹不及。近些年又开始回到写实的旧路上来了。自然有它的规律，周而复始，循环往复。艺术作品是艺术家情感和生命体验的结晶，仅仅依靠单纯技巧而存在的作品很难成功。艺术没有标准，能够打动人的艺术作品就是好的，不管是文人画、印象派、当代艺术还是行为艺术。临摹是创作的前提和基础，是向前人偷师的一个捷径，这是傅抱石先生在课堂上教导我们的。能够临摹好的作品对艺术技法的提高会有很大帮助。创作是临摹的目的和归宿。

记者：您对绘画艺术未来的发展前景有什么看法，您的期望是什么？

戴泽：艺术发展是人类思想发展的镜子。绘画是一种艺术表达，它的意义在于交流，更在于完善心灵。感受艺术学习的美好，能让我们发现生活中的更多乐趣，激发学生对理想的追求，对生活的热爱和对美的憧憬与渴望。

戴 泽 四川云阳人，当代著名画家，油画家。1922年3月出生在日本，同年随父母回国，1942年考入国立中央大学艺术系。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。曾修复徐悲鸿《奚我后》等多幅作品。应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作大量作品。戴泽是徐悲鸿重要弟子之一，新中国美术教育奠基人，中国第二代油画家代表人物，中央美术学院奠基人之一，中国美术家协会第一批会员，徐悲鸿教育学派代表人物。