浅谈音乐剧教育与德国奥尔夫音乐教学法在非艺术类大学中的运用

吴娇

摘 要 音乐剧教育与德国奥尔夫音乐教学法作为几乎包括了所有艺术门类，综合性极强的教学方法，在我国极力推崇艺术综合素质教育的情况下，非常适用于我国当前的教育现况。学生通过音乐剧的训练和先进的奥尔夫音乐教学方法，加强了对多元艺术文化的认知和了解，这两种教育方法包含了极高的艺术教育价值，成为了我校培养“德才兼备”人才的重要手段。

关键词 音乐剧教育 奥尔夫音乐教学法 大学艺术素质教育 一专多能 德才兼备

中图分类号：G633.71 文献标识码：A

1“中国式”艺术教育

“舞之蹈之，歌之咏之”——音乐，是人们对美妙的旋律发自内心的一种感受。艺术类课程，从幼儿园到小学、中学、高中，学校都开设。可是当学生步入大学阶段，在艺术方面的修养却没有得到应有的提高与重视。这无疑是当代中国应试教育的弊端，老师和家长注重学生对文化课业的学习，而忽略学生其他德、智、体、美方面的综合发展，从而造成学生知识面狭窄，综合能力不足，严重的压抑了学生的创新创造能力。

由于当今社会的这种教育现象，大學中对学生的艺术素质教育就显得任重而道远了。大学中的学习，不再局限于对于专业文化课的学习，而是着重于培养“一专多能，德才兼备”的优秀人才。

在其他高校当中，艺术选修课多以听赏为主，教师讲授描述为辅的模式，这样就固定了学生的发散思维，而音乐艺术本身是具有审美性和感受性的，使高校音乐素质教育走向了，非艺术、非审美的境地，忽视了音乐应从感受出发的本质。

德国的奥尔夫音乐教学法注重开发学生对音乐的创造能力，以音乐游戏的方式，拜托枯燥无味的课堂灌输式教学方法，开拓学生的思维能力。音乐剧这种艺术门类，蕴含了世界上所有艺术门类，包括：音乐、舞蹈、戏剧、魔术、杂技、美术、现代电子设备声光影等等。利用音乐剧艺术本身的特点，以音乐剧的课堂教学方式，从而达到学生，对艺术美的感知能力，表达能力，与他人协作的能力等综合苏只能给能力。

本人应用这两种教学方法相结合的方式，从学生的角度出发，通过课堂实践训练与音乐剧理论相结合的方式，利用西方创造性戏剧教学的先进理念，开发学生创造性思维，使多种教学方法与艺术充分融合，注重培养学生的创造力和想象力，而我校正是借鉴了音乐剧的教学方法和德国奥尔夫音乐教学法特殊的教学手段和理念，从而达到陶冶学生情操，对美的认识，培养学生自信心，与团队协作的能力，激发学生的表现热情，达到了提高大学生综合素质修养的目的。

2非艺术类大学中的音乐剧教育

音乐剧是包含了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术门类的一项舞台艺术。它作为一门几乎囊括了所有艺术种类的综合性艺术形式，在我国虽然已经出现很多年，但还不被大家所熟知，在人们看来还属新生的艺术种类。然而，它囊括了世界众多的时尚元素和文化艺术形式，在欧美甚至日韩迅速的发展起来。由于它极强的综合性和新鲜愉悦的时尚特征，所以作为对于大学生的艺术教育手段，具有极高的价值，成为非艺术类大学学生提高艺术修养重要的教学内容。

2.1大学生音乐剧鉴赏选修课

在普通类大学中开设《音乐剧实践与赏析》的选修课，笔者选择了以学生相对较熟悉的音乐剧剧目为引入的方式（如：音乐剧《猫》《雪狼湖》等），由浅入深的来告诉大家；“什么是音乐剧？”然后，具体讲解音乐剧的理论知识，内容包括：音乐剧发展简史、音乐剧的流派、中国和各国音乐剧发展概况（分为：美英、德法、日韩、中国音乐剧发展概况和我校的原创音乐剧）等等做了系统的讲解。

音乐剧理论知识的学习，使同学们了解了众多音乐剧的作品，使艺术的素养得到提高，优美动听的音乐，时尚好看的舞蹈和扣人心弦的剧情，陶冶了学生感知美的艺术情操，使学生对音乐剧产生了浓厚的兴趣，为大学生音乐剧表演实践活动奠定了良好的基础。

2.2大学生音乐剧表演与实践

大学生音乐剧的表演与实践，主要是以训练我校大学生音乐剧团为主。在平时的课余的训练中，我们会分为声乐、舞蹈和表演的单独训练，让同学们得到专业的艺术指导，然后再对同学们进行音乐、舞蹈和表演相融合的音乐剧实践小练习，使同学们了解到音乐剧舞台艺术是音乐、舞蹈和戏剧三种艺术融合度极高的一种艺术门类。

以下为音乐剧实践课程的部分练习范例：

练习①：音乐理解练习

播放一段音乐，让学生一人或者小组为单位，根据对音乐的感受编一段台词或者一个故事，表演出来。

目的：培养学生对音乐的理解能力，不用说出这段音乐是什么，只需要把自己对这段音乐的感受表达出来就可以了。通过本段练习，学生对音乐有了感性的认识与评价，激发了学生对音乐学习的积极性，在以后音乐剧剧目排演过程中，学生对音乐剧音乐有了自己的理解。

练习②：舞台节奏配合练习

教师以或快或慢的节奏击掌，学生们根据教师击掌的速度，相互穿插，向不同方向行走，尽量保持不撞到别人，控制自己的身体。

目的：培养学生在舞台上的控制能力，与其他演员的配合能力，在舞台上精神集中的能力，当共同演出一部音乐剧时，不会因为舞蹈动作的不同，角色的不同，而影响撞到或者挡住其他演员，从而影响整个音乐剧演出效果。

练习③：音乐剧歌唱的气息练习

选一首慢歌，让同学们一边跑步一边用“a、e、i、o、u”母音来演唱，要求学生收紧小腹，保持呼吸均匀，尽量坚持不换气，呼吸下沉，声音不抖动。

目的：当表演音乐剧时，有很多地方是需要边唱边跳的部分，此练习锻炼的是学生对声音的控制，对气息的控制。练习的越多，腹部对气息的控制就越好，声音也就越稳定。

3大学中的德国奥尔夫音乐教学法

“奥尔夫音乐教学法”由德国音乐教育家，作曲家“卡尔·奥尔夫（Carl Orff）”所创立。二十世纪二十年代逐渐形成，到六七十年代在德国已经基本普及。此教学法主要是通过节奏、歌唱、说白、器乐合奏、即兴创作表演等，把音乐、动作、语言结合到一起，通过全身心的感受和律动，来丰富学习者的音乐性和乐感，更加提倡学生主动的学习，而不是灌输式的学习，增加学生的学习兴趣。奥尔夫音乐教学法大多主要针对于幼儿音乐的启蒙教育，但由于它与音乐剧教育的共通性，也同样可以适用于普通类大学中的素质教育。endprint

由于综合类大学学生都是非音乐专业的学生，既不能以音乐启蒙的教学方法对他们进行音乐知识的授课，又不能像音乐专业的学生一样要求他们。所以在教学中，不能完全照搬奥尔夫教学法针对儿童启蒙音乐教育的方法，应对课堂教学内容进行酌情的改良和调整。

奥尔夫音乐教学法课堂部分练习范例：

练习①：感受音乐节奏的练习

在我国，最受我们当代大学生喜爱的，应该是流行音乐，所以我们以节奏感较强的流行音乐歌曲作为背景音乐如：《Uptown Funk》《Lady Marmalade》等。播放歌曲中的一小段，然后让同学们利用身体的任何一个部分的做动作（拍手、跺脚、拍腿、打响指、吹口哨等），打出基本节奏，然后听老师的指令，随时变换身体的部分，拍响节奏，变换动作。

目的：加强学生身体的协调能力，锻炼大脑的反应速度，使学生对音乐的节奏更加敏感。

练习②：即兴创作表演练习

可用上一个练习中同样的音乐，我们可以进行学习内容加深的练习。把同学们分为2—4人为一组，根据所听到的音乐节奏向前行（或蹦或跳或舞的方式，只要在节奏上就可以），然后给前方一个点，不同的表情（如愤怒、兴奋、辛苦、感动等）。

目的：激发了学生的表演欲和创造欲，提高了学生对音乐的感悟能力，和创造能力。

练习③：多声部合唱练习

把所有男女生分成男高、女高、男低、女低四个声部，逐步分解的用钢琴弹出简单的七和弦，让每一个声部唱一个和弦音，保持声音的延续，最后合成一个完整的和弦音。和弦的延续音结束以后，教师不弹钢琴，让同学们自己去找刚才所唱过的音，这样慢慢反复练习。

目的：作为没有接触过专业音乐训练的学生们，没有很多音乐的理论和技巧知识，让学生们从和声音乐和谐的声音共鸣中，找到只有专业乐者才能发出的美妙乐音，使他们对自己音乐造诣更加自信，更敢于张嘴歌唱展示自己。

4音乐剧教育和德国奥尔夫音乐教学法的共通之处

4.1艺术综合特征

音乐剧教育和德国奥尔夫音乐教学法都是集音乐、舞蹈、戏剧、乐器、美术等多种艺术形式为一体的艺术教育方法，根据课程的内容不同，有时候是两种艺术形式的结合，有时候是三种或者多种。由于这两种教学方式形式的多样性，才能在课堂中和舞台上进一步完善和丰富学生的知识结构，展现他们的艺术技能和理论知识，并在实践中提高学生的综合素质。

4.2艺术开放与创造特征

开放特征体现在，音乐剧教学和奥尔夫音乐教学法的课堂上，教师和学生的关系不仅仅是我说你听，严肃的，教化的。而更多的时候，更像是“朋友”“搭档”，在这种轻松的教学氛围当中，学生更加敢于表达自己的想法和思想，更加善于与老师交流，与同学交流，从而使学生们更加的敢于想象与创造，展现了这两种教学方法的创造特征。教师的教学方法更多的是引导学生一步步的走向教学目标，达到“寓教于乐”的教育目的。

4.3艺术本能特征

无论是音乐剧的教学内容还是奥尔夫音乐教学法在课堂上的应用，都是从学生最原本的音乐艺术感知能力，来挖掘他们的艺术潜能。教师更多的是引导式教学，而非教化式的灌输教学。使学生在一次次的训练当中，不断的挖掘他们的创造能力，激发他们的创造潜能。

4.4艺术实践特征

在音乐剧教育与德国奥尔夫音乐教学法中，都是需要学生亲自参与到艺术游戏活动中来，而不只是作为收听者、观看者。成为表演者，学生们可以从多种角度体会音乐，感受艺术。

通过排演音乐剧剧目和奥尔夫教学法课堂上训练，使学生得到潜移默化的改变，如戏剧中对于人物的塑造，了解到人与人思想行为的不同，逐渐走进角色当中去，意识到“他”和“我”的不同。

当然，让学生演好一个角色，学好一首歌不是目的，目的是培养他们换位思考、设身处地的为他人着想的品质，锻炼他们善于与人沟通的能力，才是非艺术类大学素质教育的最终目的。

唯一不同的是，音乐剧可能更多注重的是最后演出作品的呈现，学生在排演一部音乐剧过程中，所获得的价值。而奥尔夫音乐教学法，是注重于课堂教学中的成果。简单来说，就是音乐剧教育是在课堂与舞台上的艺术实践，而奥尔夫教学法是在课堂中的藝术实践，但其教育目的都是相同的。

5结语

综上所诉，笔者认为教育的宗旨在于培养知识和技能相结合的复合型人才，使学生具有较高的文化素养和综合实践能力，具有良好的心理素质和阳光向上的生活态度。拥有较强的团队意识与他人协作的能力，具有探索创新的精神，实现人的全面发展，最终拥有一个“完满的人生”。

参考文献

[1] 王征，傅永林，周伟，谢承红，李文豹.完满之路—大学生素质教育创新与实践[J].人民邮电出版社发行部，2015（09）.

[2] 中国音乐剧研究会教学专业委员会编著.音乐剧课程教学研究—首届中国音乐剧教学与创作研讨会论文集[C].北京：文化艺术出版社，2008（06）.

[3] 杨靖，王培喜，孙欣.大学音乐鉴赏与实践系列教材：音乐剧艺术与实践[M].武汉理工大学出版社，2004（12）.endprint