陕西安塞剪纸与山西广灵剪纸的比较

郭志琴+李霖波

我国的民间艺术有着浓厚的地域色彩，不同的地域文化经过漫长的历史长河洗礼，沉淀出各种与众不同的艺术符号及艺术风格。文章以陕西安塞剪纸和山西广灵剪纸为例，对比分析了两地剪纸艺术表达的共性和差异。通过比较分析可以让我们更深入地理解艺术与传统文化及自然环境的内在关系，理解艺术的表达方式、表现手法和相关人文思想和情感，为两地剪纸在当代的创新与发展提供更广阔的空间和崭新的视角。

一、剪纸的发展历史

剪纸最早记载见于成语“桐叶封弟”，典出《吕氏春秋·览部》。剪纸实物的出现最早可追溯到战国，战国时期就有用皮革镂花和银箔镂空刻花的工艺，这些早期的刻花艺术直接或间接地影响到了民间剪纸的出现，且可以将其看作为民间剪纸的先驱。魏晋南北朝时期，镂剪的艺术形式开始在宗教礼仪、节庆民俗中得到使用。1967年，吐鲁番出土了中国最早的剪纸文物，虽然材质与现代剪纸存在差异，但其直接证明了早在北朝就已经存在剪纸并应用于生活的实例。

唐代，剪纸已经有了较大发展。当时的人将剪纸图案应用于其他工艺，且社会上流行有利用剪纸招魂的风俗。至宋朝，造纸业的成熟发展，为剪纸艺术的发展奠定了深厚的基础，促进了剪纸业的普及。宋代鼎盛期间，剪纸艺术流行于各个行业，例如当时盛行的皮影戏、贴花剪纸瓷器制作工艺，等等，其不仅促进了各行各业的发展，也间接促进了剪纸的传播和剪纸的多样化。明清时代，民间的剪纸艺术达到颠峰，剪纸工艺被广泛地运用到各行各业中，民间剪纸艺术的运用范围无限扩大，例如灯饰、扇饰、绣样等，无一不是将剪纸作为装饰再加工而成的。但明清时期的中国传统文化剪纸，更多的是用作家居装饰，以美化家居环境。

二、地理生态自然环境对当地剪纸艺术的影响

（一）山西广灵

山西广灵位于山西的东北部，是一个拥有盆地、丘陵、山地等多种地形的县城。广灵县内有山有水，孕育了肥沃的土壤和朴实的山西人民，因此许多人称之为“塞上江南”。广灵县地处黄土高原北部，历来为少数民族和汉族杂居之地，不但是历朝历代的军事重地，还是民族文化交流和传播的重要节点。广灵地区常年受战乱的侵扰，但这并没有影响人民享受宁静的生活，这种战乱与宁静相间、游牧与农耕共存的特性从根本上影响到了广灵剪纸艺术，赋予了广灵剪纸互补、对比、协调统一的特色。如阳刻是广灵剪纸的基本手法，它不仅为后续的点彩留下了展现的空间，同时也体现了各种色彩的互补和对比，协调统一而又活性灵动，在色彩渲染和变化的过程中，巧妙地构成了画面结构，独具匠心，赋予了其节奏感和韵律美。

（二）陕西安塞

陕西地处黄河流域，是我国千年古文化的发源地之一。安塞屬于陕西省延安市，处在中国四大高原之一的黄土高原腹地，这里中国古文化底韵丰富，有着著名的龙山文化和仰韶文化遗址。安塞县交通不方便，但这正促使安塞保存了其独特的自然风貌，以及古老的传统文化和艺术，使其以原生态的形式展现在世人面前，堪称历史文化传承的活标本。安塞剪纸就是承载着历史文化的一种传统民间艺术，有独有的自身特点和艺术气息，其形象简洁古朴、形式夸张生动，造型美观，精工细致，传承着古老的历史文化内涵。安塞剪纸由陕北劳动妇女制作，饱含对生活平安吉祥的祈盼。安塞剪纸的最大特色是表现力强，是一种自我欣赏的艺术。在农家，剪纸被用来美化环境，可以随意剪裁，完全不受限制，自由创作的空间极大，赋予了安塞剪纸真挚的感情，寓意深长。

三、陕西安塞剪纸与山西广灵剪纸的差异

（一）两地剪纸色彩差异

广灵剪纸色彩艳丽，节奏明快，像画家笔下的装饰画，用概括的手法平面化的处理方式，使画面在光感、色彩、明暗的处理上随意诙谐，时而朴实奔放，时而浪漫明快，打造出一种似曾相识，似是而非的境界。色彩上，多采用多色重彩，颜色丰富，美丽绚烂。

安塞剪纸是以一种颜色为主的剪纸，一般为大红和朱红色两种，但有时候也采用其他颜色。红色是一种带有强烈感情色彩的颜色，给人以鲜艳、明亮的视觉感受，多用在过年、结婚、生子等喜庆场合，用红色来烘托气氛。安塞人的剪纸艺术融合了他们善良、勤劳、勇敢的品质，将中华民族几千年的传统美德与剪纸艺术融合在了一起。

（二）两地剪纸程序和工具差异

广灵剪纸的制作与传统剪纸的制作存在较大差异，其多先镂刻理想图案，再着色。所以，广灵剪纸工艺的重点是先为上彩染色，其次才是雕镂刻。由于广灵剪纸工艺由定稿、样品制作、熏样、整纸、浸纸、阴干等38到工序组成，所以其可以进行规模化、产业化生产。产业化促进了广灵剪纸工艺的重大改变，如今，广灵剪纸的创作者已不满足于传统的剪纸表现形式，通过运用电脑，正不断研发出各种新的剪纸形式。

安塞剪纸是陕北劳动妇女对劳动的推崇，对美的升华。其剪纸的刀法极为细腻讲究。剪纸作者多不画草稿，而是大刀阔斧，剪随心走，信手剪来，达到了随心所欲的境界。安塞剪纸由于其需用剪刀剪出来，难度大又效率低，不适合批量生产，这造成主要的剪纸人员多为一些年龄较大的妇女，而且每个人对剪纸的不同理解会赋予剪纸不同的风格。如王占兰和白凤兰剪纸，其风格纯朴、造型简单，意境深远；常振芳和曹佃祥剪纸，外简内繁，丰富多彩，大多数作品均采用面线相结合的表现方式；余步英和胡风莲剪纸，以抽象的纹理造型为主，表达含蓄，寓意深长。

（三）两地剪纸艺人知识结构的差异

广灵剪纸的制作工艺直接决定了其独有的造型和特征，镂刻时主要有阴、阳二刻法，且阳为主，阴为辅。因此，广灵剪纸阳刻和点彩工艺使其成为了中国民间艺术上的一朵奇葩。广灵剪纸染色作为其重要的一环，要求手艺人不但要熟练掌握制作技巧，还要求其必须具备色彩搭配、调色的理论和知识。且由于广灵剪纸以阳刻为主，这使得剪纸工艺品具有无毛刺、线条连续性强、构图简单等特点。

安塞的剪纸艺人基本没有接受过专业的剪纸艺术培训，所以安塞剪纸的造型较自由，很少受到约束。她们不懂什么是透视，也不懂什么是构图，更不懂什么是立体空间造型，但是，她们通过想象使剪纸具有不同的造型，看起来淳朴、粗犷、简练，剪纸的造型古拙、寓意多趣、形式多样、个性极强。

（四）两地剪纸风格差异

广灵剪纸的特点：剪刻精美、造型真实、色彩鲜亮。其以宣纸为原材料，剪刻的工具为尺寸不一、刀刃斜形的刀具，重刀具雕刻，大部分时候不用剪刀，以线、尖、方、缺、园等为线条雕刻的主要风格。

安塞剪纸代表着整个陕北剪纸，具有古朴粗放、率性而真的整体特征。作品的表现多构思新奇、形式夸张，表现手法丰富多样、不拘小节。

（五）两地剪纸题材差异

广灵剪纸在表现题材和表现内容上，是现代民间艺术中最广泛的，其不但有常见的历史人物、神话故事、花鸟虫鱼、吉祥动植物等，而且还紧跟时代步伐，创造出了大量现代题材的作品，例如：明星和领导人头像、名胜古迹、自然风光和城市建筑等。因此可以说，广灵剪纸每一幅都是精美的艺术品，达到了较高的艺术境界。

安塞剪纸是根据特定的历史、地理条件创作出的传统艺术作品。题材囊括生活中的方方面面，如花果蔬菜、鸡牛马羊，凤凰喜鹊，等等，展现安塞人热爱生活、向往幸福安宁的朴实情感，向大家构造了一个鸟语花香、桃红柳绿、人畜齐欢，欣欣向荣，吉祥如意的艺术境象。

四、结语

正所谓“一方水土养一方人”，安塞和广灵地区由于具有不同的地理环境、文化背景、民风民俗，以及审美趋向，创作出了带有自己特殊“印记”的民间艺术。这些“印记”在艺术设计的形式和内涵上为我们的当代设计思维提供了可探求的佐证，可使我们深入体会传统文化和地域环境对古老民间艺术的影响，对研究当前全球化文化背景下艺术语言的设计和样式的构成，有着跨越时代的现实意义。

（1.西北工业大学人文与经法学院；2.西北工业大学力学与土木建筑学院）endprint