古典绘画技法在CG插画中应用

王笑天

CG插画作为一种新兴的绘画方式，近年来随着电子科技的进步，得到了迅速的发展。CG插画以其高效、高表现力、高包容力极快地进入了艺术插画市场，并与其他数码视觉艺术相互支持，开拓出了一个更为广阔的发展空间。区别于传统绘画，CG插画不再需要再繁琐的绘画工具，只需要一台电脑和一个数位板。这极大简化了绘画的过程，也使得绘画更加容易上手。但是CG插画作为绘画的一种方式，离不开传统绘画的技法，本文将分析传统古典绘画对现代CG插画的影响。

一、日系插画以及欧美插画的特点与发展

从绘制技法来说，现代CG插画可分为两大类，一是日系插画，二是欧美系插画。日韩系多以赛璐璐的方式绘制，比较注重线条的表现力和颜色的搭配，设计感会比较强。而欧美系的插画则更多以厚涂的方式呈现，即强调人物或者物体的空间体积感，注重光影的结合，相对来说会更加接近传统的古典绘画。

（一）日系插画的发展

从20世纪90年代开始，日本的恋爱文字冒险游戏开始快速发展，这使得日系CG插画正式进入大众的视野，初始的日系CG插画受限于漫画的轮廓造型，起好线稿然后在线稿中填充颜色，受限于电脑性能无法加入更多的颜色，普遍表现为高对比、黑外线、硬轮廓、纯色块，缺少色彩上的过度。再加上吸收了日式动画中的双光源法（顶光加聚光），导致作画上比起明暗更强调造型，因为电脑性能原因大大削弱了人物整体的塑造能力，所以畫师会着重刻画人物面部。

进入21世纪后，电脑性能大大提升，这也解放了画师的创造能力，上色可以不用拘泥于电脑性能的不足。部分画师开始借鉴一些传统的绘画手法，如水彩的画法。多用柔光、水分涂料、透明感等，对于人物的整体刻画开始往细腻的方向发展；色彩对比偏低，线稿摒弃了锐骨骼线，更多地使用色彩去表现人物的身体，这就消除了日系插画给人角色质感比较僵硬的印象。当然绝大部分的画师还是习惯于提高固有色的地位，即画面绝大部分都是用固有色来表现减少阴影的面积，重点突出画面中的人物。

（二）欧美系插画的发展

欧美系插画基本以写实系为主，所有的插画都尽可能地贴近写实风格。相比于日韩系插画注重设计感，欧美系更注重画面的体积感与空间感，还有光影的关系。欧美系画家大都从写实绘画转到CG绘画，所以其画作自然而然地会有很多的传统绘画风格。另外，因为西方写实逼真的项目比较多，电影游戏等项目也需要原画师用电脑制作出效果图。

但是，近年来欧美系也往扁平化的方向发展。造型设计得十分夸张，注重细节的刻画，笔触比较狂野。这种现象的出现很大程度上也是因为电脑技术的发展。欧美的CG插画大师craigmullins曾说，电脑的3D绘图功能对他的工作有很大的冲击，越是写实越是被新的3D技术所取代，加上现在很多人喜欢混用3D和2D技术。craigmullins在设计《神海4》的概念图时就采用这两种技术的混搭。从行业的具体需求来说，画的好固然值得夸赞，但也没有大书特书的必要。你贴图贴的好能达到最终的要求也并不是不能接受。过去电脑性能比较差，3D制作起来比较慢，而且渲染效果不是那么逼真，远远达不到成稿的要求，那时2D的CG插画是非常必要的。但是现在的3D效果越来越好，渲染的速度也越来越快，这就很大程度上挤压了CG插画生存的空间。

二、传统古典绘画对CG插画的影响

近年来，不管是日系插画还是欧美系插画似乎都走到了发展的十字路口。人们都对以往的CG插画或多或少产生了审美疲劳，总觉得CG插画中好像缺少了什么东西。笔者认为，CG插画发展到今天其实用性远远大于其艺术性。CG插画总是在为商业行为服务，造成艺术性的流失。当然，有一大批CG插画师开始意识到这一点，他们观察并学习传统古典绘画的精髓，并将其运用到自己的作品中。

Wlop算是这一类画师中的佼佼者，他更像是一个欧美系的画家，但在作品中又融入了日系的造型风格。表现手法也不再拘泥于写实，他倾向于用巴洛克的风格来作画。他的作品《Saber & Lancelot》中将画面的2/3都放在暗处，在剩下1/3处重点刻画了阳面的画面，这种做法虽然损害了观众对整个人物的把握，但是极大地提高了整个画面的节奏性，对于阳面细节的刻画也使整个画面的完成度得到了保证。另外，虽然Wlop在画面上并不会处理得特别细腻，有时反而会让人觉得有点杂乱。但是，他对光的处理使得这种做法变成了一种优势，在保证画面的节奏性与整体性的同时，杂乱的笔触给画面带来了动感。而这种做法与17世纪的荷兰画家伦勃朗对画面的处理方法非常相似。

17世纪的绘画与现在的CG插画发展似乎有着相同的转变。从文艺复兴到巴洛克时期这几百年间发生的触觉和视觉的演变是古典绘画史的一个转折点，这一趋势引发了画家对画面结构的关注并且开始进行新的探索。它最终导致19世纪末印象派画家为了追求光影颜色的视觉真实性不惜弱化学院派写实的风格。这种风格转变的意义在于画家的视线从画面上物体的造型与结构转到了整个画面的光影变化以及物体在光线作用下的变化。当光影不再单一地为物体服务，光影也就有了更为自由的表达空间。画家更喜欢用光影来制造陌生感或者用强对比来制作出戏剧的效果。以往对称稳定的构图开始被不平衡动势所代替。背景里面经常是一些界限不清、形状模糊的物体，文艺复兴时期那种清晰和坚实的秩序已经不再是主流风格。

以往的CG插画和文艺复兴时期的绘画有着相似的特点，它们每个局部的刻画都是相对独立的。现在却恰恰相反，每一个局部要为整体的画面服务。为了整体要舍弃一部分的局部，这样就造成有的局部清晰，有的局部模糊，虚实关系就会得到强化。笔者认为，这是古典传统绘画影响的结果。

即使是时代变迁，工具产生了翻天覆地的变化，但是绘画的本质是不会改变的。CG插画能够走到今天，离不开传统绘画对其深远的影响。当然CG插画的出现也更方便人们了解传统古典绘画，绘画不再是艺术馆里至高无上的宝物，而是每个人都能欣赏到的艺术品。

（浙江理工大学）endprint