浅谈京剧院团如何面对市场

朱利均

摘要：文艺表演团体的改革无疑是文化体制改革的一个焦点和难点。面对近年来对文艺表演团体转企或改制的议论很多，表现出来的疑虑和困惑也有很多。本文分析了现行体制及京剧院团的困局，提出了文艺院团面对市场冲击的想法与策略。

关键词：文化体制改革 京剧院团 观念 市场

中图分类号：J821文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）20-0191-01

文艺表演团体的改革无疑是文化体制改革的一个焦点和难点。面对近年来对文艺表演团体转企或改制的议论很多，表现出来的疑虑和困惑也有很多。然而，从现阶段演出基本状况来看，很多演出行业都不景气，而且文艺表演团体的数量越来越多，多数依靠上级部门财政补贴生存。更有甚者入不敷出，演出更加困难，活力萎缩日渐明显。怎样才能焕发活力，走出这种困境呢？有人主张政府进一步加大投入，舒缓资金压力，实际上还是主张把这些院团包起来，养下去；也有人主张把不景气的院团统统砍掉，一了百了地甩掉包袱。其实，这两种看法都是有待商榷的，更需要正确的指导方略和科学的营销管理。

一、 现行体制分析及京剧院团的困局

1.创作中的问题与短板

我国京剧文艺表演团体大多数是行政事业单位，文艺创作团体多数为政府拨款的计划性单位。在创作方面多以主旋律、正能量的剧目为主。近年来随着国家财政支持力度加大，文艺作品的创作成本也随之加大。导演请大牌、编剧找名人已经成为现在文艺团体的通病，随之而来的舞美准求写实、音乐以交响乐队烘托为主导。无可厚非的是，制作成本的加大，使作品无论是从舞台的展现还是听觉上都有了跨越的进步。但每年的大制作演出只为了拿这个奖那个奖，而在艺术市场的销售和票房上考虑的微乎其微。

当然我们现在的社会需要文化自信的引導，推出作品不就是为了让更多观众欣赏吗？很多作品创作出来由于演员阵容庞大，装台时间长，道具运输、运营成本高等诸多因素，有可能演出几场就封箱了，也就出现了有高原无高峰的作品。

2.专业队伍建设不考虑市场，专业人员匮乏

专业院团除了有演员队伍，还要有一支懂得市场运作的智慧人才团队。现有院团每年的入编指标很少，每次进人都考虑的是专业演员的入职问题。真正的管理人才引进少之又少，甚至没有。在一些院团没有正规演出收入的情况下造成很多人才流失，演员年龄偏大，人员构成体系发生了结构不平衡。管理机制过死，造成演出成为一个附属品。

3.陈旧的观念与高高在上的思想充斥着院团

大家都知道京剧是国粹艺术，自1790年以来有着近两百年的传承和发展。既传承了我们民族的精神，同时也给管理者打造了唯我独尊的思想。在市场面前不能放下身架成为所有院团的通病。

面对先进的管理理念，不去了解不去学习，先摆出反对的态度，怎能做到与时俱进。当一个院团不能做到海纳百川的演出，也就标志着这个团体不能面向广袤的艺术演出市场了。京剧是“角”的艺术，当年梅兰芳大师挑班唱戏也是广聚贤才，请演员助阵，才成就一代大师声名而贤声四海。

二、 面对市场冲击的思考与想法，打开端口

1.放下身架融入市场，提高生存空间

多年来体制下的文艺院团享受着政府财政支持，在市场面前总是敢碰又不敢碰的势头。管理团队不考虑市场规律，市场到底需求什么？个人认为应该让我们广大文艺工作者放下身架，走到基层当中去，如进社区、进校园去开展社团活动。一是推广人才的知名度，二是从基层了解到市场观众更需要什么样的作品。摆脱演完走人的模式，要坚持有计划地培养工作。建立好与基层社团的紧密联系和交流推广，形成金字塔模式做好底层设计。

2.结合市场融入社会力量、利用新型的制作模式创作作品

文艺表演团体的活力表现在剧目、人才和演出上，有演出就有收入，有演出才能发现和磨炼人才，有演出才能在观众的推动下把剧目锻造成艺术精品。一个院团如果不演出就什么也谈不到了，怎能不陷入困境呢？在创作作品上把持社会效益第一经济效益兼顾的原则，摆脱狗熊掰玉米的模式。

在创作作品时要听取专家的意见，同时也要多听取市场营销的意见，请专业营销团队为作品制定市场定位、宣传营销的可行性营销指导方案。认真学习和汲取私有体制文艺团体的运作模式的营养，将导演及编剧的稿酬与市场接轨，国外有很多导演的报酬是与演出场次、演出收入按比例提取的。

推动了文艺作品的生命力，有了演出就能带动人才建设的有序发展，带动演出整个链条市场有机运转。文化体制改革的试点工作之一，就是经营性文化事业单位的转企改制。大多数文艺表演团体具备经营性特征，因此这场改革就是把文艺表演团体重新打造成文化市场经营主体的过程。既保证了演出作品的质量，又为艺术演出市场的长期稳定发展形成了有力保障。

责任编辑：孙瑶