如何感受古典诗歌意蕴情感美

邹秋明

摘 要：我们知道，在文学四大样式中，诗歌这种文学样式有一个最大的特征，那就是给读者最丰富的想象空间。因此也就使诗歌具有意蕴美。“一切情景语皆情语”、“詩即言情”，这也说明诗歌是用来抒情，很多是通过景物描写来通情达意的。因而也就形成诗歌的情感美，本文浅析我们应如何来感受中国古典诗歌所包孕的意蕴美和情感美。

关键词：古典诗歌；意蕴情感美

行家都知晓，创作诗歌，工夫在诗外；欣赏诗歌，工夫同样在诗外。要欣赏中国古典诗歌的意蕴美和情感美，其实是有一些基本的方法的。

首先，要用读者的切身体会接纳，揣测、考证、探究、追溯、反求作者或者作品所表达的原意。在解说、欣赏诗歌的时候，不能就表面意思去理解字词，应从作品的整体出发，由表及里、由浅入深理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作品本意。

在这里，要正确理解字义、词义、更要注意对古典诗歌中常用词语的特定含义的理解。我们知道，由于历史的积淀，人们的习惯用法，有一些词语便具了特定的内涵，以便形成了一种能够承载诗人某种情感的特定意象。最常见的，如月亮，在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法，《诗经.陈风.月出》：“月出皎兮，佼人撩兮。舒窈纠兮，劳心悄兮”这是一首月下怀人的情诗，它对我国以月喻美人、以月来表达情思的诗歌传统具有开创意义。唐人王建《十五夜望月》：“今夜月月人尽望，不知秋思落谁家？”这句诗以非常委婉含蓄的疑问向读者发出了这月圆之夜人间普遍的怀人心情，比较含蓄地表达了诗人此刻漂泊在外而对故人、故乡的深切真挚的思念。关于月亮，它已经是思乡的代名词，李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”苏轼《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天………但愿人长久，千里共婵娟。”从良好祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。这類思乡类意象还有许多，如鸿雁，它是候鸟，每年秋天奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借鸿雁传情。如李清照《一剪梅》“雁字回时，月满西楼”。如元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱是“碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”情景相生，其情不堪，成了千古绝唱。又如“莼鲈秋思”借指思乡之情。双鲤，鲤鱼代指书信（古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信）。此外还有行为类思乡意象。如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。“长安一片月，万户捣衣声。”描写的就是这种情状。此外，表达送别时依依不舍或别后的思念的意象也有好多耳熟能详。杨柳，“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。长亭，“寒蝉凄切，对长亭晚”。南浦，“南浦凄凄别，西风袅袅秋”。酒，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。象愁若类，如梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鹃鸟、斜阳、黍离、草木这类意象都或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛。抒怀类意象，如菊花、梅花、松柏、竹、冰雪、白云等意象或托物显示高洁的品质，或抒发感慨。爱情类意象，如红豆、莲、连理枝、比翼鸟、秋水等用以表达爱恋、相思之情。战争类意象，如投笔、长城、楼兰、柳营、清缨、羌笛等或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。诗歌闲适类的意象，如五柳、东篱、三径等或表达清闲恬谈的心情，或表达对隐居生活的向往。其实，不少意象是有着丰富的多样的寓意。这些意象构成诗歌的意蕴美。

读者要把自己的生活体验和主观感受融入诗歌的欣赏过程中，用自己的切身体会去推测作者的本意。可以想象，我们如果没有游历黄山这样的险绝山路，我们可能很难体会唐朝李白所写的《蜀道难》中“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”“连峰去天不盈尺，孤松倒挂倚绝壁”的蜀道之难的。它应验了“蜀道之难，难于上青天”这诗歌的主题。因此，只有用自己的生活的经验去理解诗歌，才能真正领会作品中的生活情趣，也只有把自己的生活体验和主观感受融入到欣赏过程当中去，有时甚至超越原诗，说不定会获得新的旨趣。不是吗？我们读王湾的《次北固山下》中的“海日生残夜，江春入旧年”，这里写出了诗人在北固山下的所见所感，残夜未尽，一轮红日从海上涌现，江南的春天似乎来得特别早，春天的根芽仿佛从旧年底就已经埋伏下来。而后人却把自己的主观感受融入其中，赋予了古诗新的寓意。

其次，欣赏诗歌的意蕴和情感，要从作者生活状况、思想状况以及作者所处的时代和背景入手， 那么就必须尽量探究他们的生平和为人，进行全面的了解。也要尽量利用现存的各种史料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。我们学习辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》，读者就必需联系当时的时代特征以及作者生平遭遇。本词作于乾道四到六年（1168-1170）间建康通判任上。这时作者南归已八九年了，却投闲置散，做了一个建康通判，不得一遂报国之志，只好在登临周览之际，一抒郁结于心头的悲愤、郁郁不得志之情。了解这些，才可以真正体会词中“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”所包含的那种壮志难酬的愁闷。

诗人一生的思想不是一成不变的，写于不同时期、地点的作品会呈现出不同的情感基调和旨趣。如李清照的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”境界优美清新，风格明快，表达诗人少女时期的那种天真、率直与浪漫的情趣和心境。而她的诗《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”文词清丽，抒发了词人凄凉独处的内心感受，体现了其悲凉独处的内心感受，体现了其哀婉悱恻的风格。这词写的是李清照与赵明诚分别后对丈夫的绵绵思念。而诗人到了晚年，遭遇国破家亡的打击，诗风也变为凄怆悲凉。如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。所以阶段不同，情感悬殊，当然时代不同，精神也迥异。诗歌能反映特定时代的社会风气和时代精神。我们在全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景下才能真正理解作品的内容和主题。

结束语

因此，要欣赏诗歌的意蕴和情感之美，读者须必揣测诗作，然后走进作者心里，主客相融滋味长。