舞剧表演中人物塑造的特征

马琳

摘 要：在舞剧表演中，舞蹈演员往往是通过一定的方式对于舞剧中的人物进行良好的塑造，展示出人物鲜明的性格和特征来提升舞剧的质量和水准的。因此，本文主要就舞剧表演中人物塑造的特征问题进行重点论述，希望为舞剧质量的提高进行有效指导。

关键词：舞剧表演；人物塑造；特征

艺术作品通过作品中的人物来表达出作品的思想，尤其是对于其中人物性格和特征的完美塑造可以提升艺术作品的水平和质量。舞剧表演作为舞蹈表演和舞台表演进行融合的一种艺术形式，对于塑造人物的性格和特征具有更高的要求。它完全符合艺术表演中对于演员的定义，即塑造活生生人物形象的人。

因此，我们需要对于舞剧表演中人物塑造的特征问题进行科学的研究和分析，通过有效思想的指导，最终提升舞台剧的水平，真正的通过良好舞台剧作品打动观众、感染观众、使得他们心中产生良好的共鸣，最终使得舞蹈剧可以有效传播作品的思想。

一、人形神兼备的人物表演特征

在舞蹈剧的表演中，舞蹈剧的演员需要良好的应用自己形体、对于作品中人物的良好塑造，在整个的舞蹈剧表演过程中活生生的塑造完整人物特征，最终达到自身的形态、舞蹈剧中塑造的人物性格、表演的感染性有效结合在一起，达到形似和神似的统一。而想要达到这样的舞蹈剧表现效果需要具备多方面的条件。

具体来讲，第一，舞蹈剧需要具备众多的外部条件和环境，为舞蹈剧演员表演打下良好的基础。比如：良好的舞台灯光、音效、舞美伴奏、舞蹈剧剧本的表现性和感染力，可以有效的打动观众内心世界[ 1 ]。

第二，舞蹈剧演员需要对于舞蹈剧剧本进行良好的阅读、思考，对于其中的人物性格特征和心理状态进行充分把握，然后通过灵活、有质感的舞蹈动作进行充分的展示，即充分将舞蹈剧中人物的特征和心理活动通过舞蹈的外在动作进行展现，达到一种以形传神、神形兼备的特点。原因在于，舞蹈的肢体动作需要以剧中人物情感和思想为核心进行灵活的把握和充分的展现，使得舞蹈剧的演员可以全身心的投入到舞蹈剧表演中，通过优美的舞姿、完美的表演、专业化的塑造，最终可以打动观众的内心，形成一种强烈的思想共鸣。

第三，舞蹈演员需要将舞蹈剧中人物性格特征进行良好的外在表现，使得舞台表演的动作、舞蹈剧中的人物的心理进行完美的融合，最终使得舞蹈演员通过自己的努力，将舞台形象表现的更加优美、清晰、鲜明、生动、具有良好的舞台想象力、表演力、艺术的感染力，最终使得舞蹈剧的观众在良好的表演中获得美的艺术享受和思想上的启迪。

第四，舞蹈演员需要充分的應用好间接经验进行舞蹈剧表现力的训练。比如：良好的应用网络信息技术和计算机技术进行大量舞蹈剧的观看、分析、研究，充分结合舞蹈剧表演的规律，探究表演中如何进行剧中人物心理的揣摩、应用怎样的方式进行人物心理和性格特征的科学表现，在舞台上应用专业化的舞蹈动作进行完美的表现等等。这些内容是舞台剧演员需要进行大量的学习和训练的。充分吸收有关的经验和表演中的技巧，舞蹈剧的演员会更好的进行舞蹈剧中人物心理的观察、人物性格的分析，在舞蹈剧表演中更好的将自己的形体、舞蹈剧中人物的特征、舞蹈剧中故事的情感起伏、其中的矛盾冲突进行更加生动的展现，提高舞蹈剧艺术的表现力[ 2 ]。

二、情与形进行有效结合的人物表演特征

情与形进行有效的结合是舞蹈剧中演员进行剧中人物表演一个重要的特征。因此，我们可以对舞蹈剧进行这样的理解。舞蹈剧通过良好的舞台辅助道具的应用，主要依靠舞蹈演员对于舞蹈剧中人物性格特征和心理进行良好的外在舞蹈动作表现来打动观众，充分的表现出舞蹈剧的中心思想，达到一种绝佳的动态艺术展示。因此，對于舞蹈剧表演来讲，舞蹈演员需要充分将自身融入到舞蹈剧的角色中，投入真情实感，应用科学的舞蹈动作将自身对于舞蹈剧中人物的感情进行良好展现，以一种“动情并茂”的特点达到一种舞蹈动态外在美和舞蹈剧中人物内在美的统一，提升观众的审美情趣[ 3 ]。

比如：我们以舞蹈剧《月上贺兰》为例子进行具体说明。舞蹈剧《月上贺兰》以丝绸之路为创作的背景，将回族发展历史贯穿其中，将中华民族的文化和伊斯兰文化进行有机结合，体现出一种美妙和谐的主题。因此，对于舞蹈演员来讲，需要进行大量的工作，充分对于丝绸之路发展历史、回族和伊斯兰教文化进行充分了解，然后应用有效的表演工具、精细化的舞蹈动作编排将舞蹈剧《月上贺兰》进行良好的展现，尤其是需要对于其中的各个人物心理和性格特征进行惟妙惟肖的展现，使得观看此舞蹈剧的观众在欣赏历史文化故事的同时，从中感受到不同文化之间的交流和融合，受到强烈的震撼。比如：我们仅仅就舞蹈中应用的动作而言进行说明。对于不同的舞蹈剧中人物应用各式各样的动作，再借助良好的灯光、舞蹈剧的场景、各种各样完美的线条、节奏、韵律形成丰富多样的色彩、最终达到一种动静结合、虚实结合、刚柔并济的舞台表现效果，是将舞蹈剧《月上贺兰》表达的中心思想通过舞蹈剧中不同演员的表演进行外在的展现，使得舞蹈剧的观众通过对于作品的良好欣赏与作品、与演员进行一种良好的沟通和交流，全面提升了舞蹈剧作品的审美价值和艺术欣赏性，将舞蹈剧的思想和思维特征更好的展示出来，起到使观众具有情感和思想共鸣的效果，完成舞蹈剧演出需要展现的内容，提升舞蹈剧的艺术水准和艺术表现力，在市场经济的大环境中具有良好的经济效益、文化价值和社会价值[ 4 ]。

三、结论

对于舞剧表演中人物塑造的特征问题进行研究和分析，有利于舞蹈剧演员通过对于人物塑造特征的科学学习，有效的研究，在今后的表演中可以深刻理解舞蹈剧中人物的心理，更好的应用舞蹈剧人物表演特征进行人物的科学展现，使得舞蹈剧的观众产生强烈的情感共鸣，实现舞蹈剧的表达思想和艺术价值。

参考文献：

[1] 王峥，常真.浅谈舞剧表演中人物塑造的特征[J].戏剧之家，2016，23：126.

[2] 张大光.从舞剧《月上贺兰》浅析舞剧中表演人物的塑造及特征[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011，05：217-218.

[3] 贾红岩.论舞剧《玉卿嫂》与《茶花女》中悲剧女性的表演艺术特征[D].华南理工大学，2015.

[4] 张傲子玄.我心中的“心情带舞，以舞传情”[D].中央民族大学，2013.