莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解

摘 要：本文通过对莫扎特的生平以及作品的简介，向读者展现了这位被公认为是音乐界的旷世奇才的创作的一生，并深入的剖析了他钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏技巧。文中以莫扎特较有特点的广为流传的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）为例，讲解了此作品在演奏中会出现的难点问题并加以详细的解决方法及练习方法，以点盖面，为广大的钢琴学者及爱好者提供了作品的练习的方式方法，有较强的指导意义。

关键词：莫扎特；奏鸣曲；音乐风格；演奏技巧

一、莫扎特的生平

沃爾夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年生于奥地利，4岁开始学习钢琴，7岁便可以在欧洲各国登台演出了，10岁已经开始尝试作曲，被人们称为“音乐神童”。

18世纪70年代，莫扎特接触到曼海姆乐派，这个时期的作品旋律轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，反映了曼海姆乐派对莫扎特的影响。18世纪80年代初期，由于当时的欧洲狂飙运动，莫扎特的作品受到了运动思潮的影响，因此，在他的作品中在内容忽然表现形式上出现了新的音乐风格和新的音乐要素，例如在奏鸣曲式的作品中，第一乐章，在呈示部出现了与第二主题，这第二主题又是是与第一主题相对立的音乐形象；在再现部中，有时也会做出与呈示部中对主题的不同的表达方式。在乐曲的第一乐章与第二乐章之间，会做出反差比较大的强弱对比写法，使音乐作品有较强的力度变化，充满了戏剧的风格与表现力，这也是“古典奏鸣曲式”进一步形成的重要标志。

莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，他的歌剧作品题材和形式更加丰富，音乐和舞台更加完美的结合起来；在声乐作品中，加强了钢琴的伴奏的成分分，使歌声与琴声象融合得统一而不可分割。

二、莫扎特的钢琴音乐作品

莫扎特作为欧洲古典主义音乐家的代表，他在音乐的历史上占有非常重要的地位，他的钢琴奏鸣曲也是全世界钢琴演奏家所演奏曲目中经久不衰的音乐作品。莫扎特的奏鸣曲没有海顿和贝多芬的奏鸣曲数量多，但却有莫扎特独特的音乐风格与音乐体系。莫扎特的钢琴奏鸣曲为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础，是十八世纪即兴表演艺术的精华所在，个性鲜明独树一帜。作品织体简洁、对位工整，旋律流畅自然，演奏时每一个音都必须精雕细琢，是钢琴演奏和教学的必修课。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）的演奏技巧分析

这首作品我们看谱面不是很难，但它的难度在于如何控制好音色。因为太细腻了，每个音都要仔细推敲，所谓“扒谱容易，想弹好莫扎特，就太困难了。”因为在节奏稳定中又能表现出明亮音色和轻重表情是件非常困难的事情。在这里我们主要讲解这首变奏曲的第一乐章。这首变奏曲，由主题和六个变奏部分以及尾奏组成，每首变奏曲基本上都并没改变主题的乐句结构，只是在原有的音乐形式上进行了简单的变化和装饰，看似简单，却使音乐形象变得更加丰富多彩，这就是莫扎特所的变奏曲的特殊魅力。

第一变奏：主题是活泼轻快的，因为莫扎特在旋律中写出了休止符，给人一种轻松愉快的跳跃的感觉，那么演奏着在演奏的时候左手的伴奏要弹得节奏鲜明和富有活力。要注意右手的十六分音符的触键，要有高度的颗粒性，颗粒型的练习需要演奏者能够慢速匀速的高抬指的练习，特别是当演奏三十二分音符和十六分音符时，演奏者要有高度的颗粒性与平稳性来弹奏，使音乐饱有清晰流畅的感觉。

第二变奏：在原有的基础旋律上加了一些装饰音，使音乐旋律变得华丽了，伴奏部分的音型使用了三连音，这种持续的三连音要演奏的平稳流畅。到18世纪中期以后，作曲家们开始清楚地记下每一个装饰音，这就使演奏减弱了自由发挥和即兴发挥得成分。莫扎特的器乐作品中，颤音的运用已经成为他的一个标志。他喜欢将颤音用在乐曲的高潮处，也就是段落或结尾的终止处。莫扎特作品中，颤音必须要演奏得均匀，要在一个四分音符内演奏八个三十二分音符。

第三变奏：在这首变奏里，调性转到了a小调，从而改变了原有的音乐色彩，节奏也有了变化。在这里，这种连续的流动性音符，我们要保证能够顺利、流畅、平稳的进行演奏，这就需要我们进行大量的高抬手指的练习，在流畅的基础上逐渐加快演奏的速度。

第四变奏：在这个变奏里出现了三个声部：左手的低音声部，右手的中间声部和左手越过右手在高音区对中间声部的重叠。演奏者需要通过对手指触键的力度和音色的不同对三个声部加以区分，使听众能够很明显的感受出不同的三个声部的旋律在同时的进行着。

第五变奏：较慢的演奏速度与抒情的音乐风格，伴奏部分则有些略有点戏剧性。

第六变奏：活泼欢快的曲风，强弱的对比变化使音乐富有张力，绚丽的音色随之也做出了变化，这是全曲的高潮部分。在这里，我们要对手指的力度的做出完美的控制。在古典主义时期，古钢琴的音量有所增加，触键的力度越大，演奏声音越大，反之越小。为了保证演奏者能够控制好触键力度，就要使演奏者掌握力度控制技巧。在一般的情况之下，莫扎特的钢琴奏鸣曲的演奏强度是在弱P到强F之间，因此，演奏着在演奏时要做到弱音不会虚，而强音不会砸。

四、结语

想要演奏好莫扎特的钢琴奏鸣曲，首先需要了解莫扎特的音乐风格特点，作曲背景，其次是所演奏的钢琴奏鸣曲的技巧与音乐表达，才能达到我们所要的效果，而不单单是要强调演奏技术的表现。只有完美的融合了各方面的因素，才能在演奏中更好地表现出作者的情感。

[参考文献]

[1] 列文.钢琴弹奏的基本法则[M].北京：人民音乐出版社，1981.

[2] 玛德琳娜·布鲁瑟尔.练琴的艺术：如何用心去演奏[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[3] 根纳季·齐平.演奏者与技术[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

*基金项目：黑龙江省艺术科学规划课题共建项目《莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格与技术》研究成果（2016D011）

作者简介：宋佳琳（1982-），女，山东人，东北农业大学艺术学院讲师，硕士，主要研究方向：钢琴演奏与教学。