论声乐教学中对学生气息训练的方法

2017-10-20 03:26段奇珠
黄河之声 2017年22期
关键词:演唱气息声乐

摘 要:气息训练是声乐演唱的基础,任何一个优秀的声乐演唱者都必须掌握科学的气息训练方法,才能在演唱实践中游刃有余的进行二度艺术创作,提升演唱的效果。在本文的研究中,笔者将结合教学实践对学生的气息训练提出几点自己的想法和经验,以期能够在将来的教学实践中夯实学生的演唱基础,帮助他们形成科学的演唱理念和演唱技巧。

关键词:声乐;演唱;教学;气息;训练

声乐演唱中的气息训练是一件持久的事情,需要在不断的艺术实践中掌握技巧。所以,对于学生来说基础的气息训练是非常必要的,也是声乐专业学生进行声乐二度艺术创作最基础的条件之一。因而,在声乐教学开展中加强对学生的气息训练需要一套科学和系统的方法,这样才能帮助学生掌握声乐演唱中呼吸的要领和技能,提升声乐演唱的艺术效果。

一、声乐演唱中气息的特点

首先,声乐演唱中的呼吸具有一定的控制性。呼吸是人体机制的本能反映,呼吸支撑了人的整个生命历程。所以,呼吸伴随着人生命的每一个深刻,在自然的状态下无意识的进行。然而,对于声乐演唱来说每一次呼吸处理对于声乐艺术的二度创作都非常的重要和关键。学生在声乐演唱方法的训练过程中会非常清晰的感受到气息的变化,声乐演唱时的呼吸与常态下的呼吸有显著的不同。人在常态下,吸气和呼气非常的均匀,而且位置较浅,非常的平缓。然而,在声乐演唱的状态下,人的呼吸位置较深,而且会有意识的用横膈膜去控制气息的深浅和走向,加强了对呼吸的控制。所以,学生在进行声乐演唱时,由于要加强横膈膜对于气息的力量控制,所以会消耗很大的体力。不仅要控制呼吸的均衡,还要具有规律性,在有意识的调节中能够与发声器官进行完美的配合,从而完成不同难度的声乐演唱技巧。

其次,声乐演唱中的呼吸具有一定的变化性。与常态下的呼吸不同的是演唱中的呼吸节奏和频率都不是固定的,而是会根据声乐演唱的需求进行不断的变化,当然这种变化也不是随意的,而是一种规律性的科学变化。学生在演唱中的呼吸会随着声乐作品的内容以及乐句的篇幅、音乐旋律的高低起伏、声乐内容的思想和情感等因素进行变化,还会根据声乐演唱技巧的音色变化、情绪变化来加强横膈膜对于气息变化的有效控制。虽然外观上很难察觉这种有意识的气息控制,但是却调动了演唱者的胸腹部以及肌肉群的联合运动,使横膈膜进行了下降和回升的运动。所以,对于学生来说,想要完美的呈现声乐作品的效果,就要在不断的训练和实践中加强对于气息变化性的感受和体会,加强对于呼吸的训练方法,能够游刃有余的应用到演唱的二度艺术创作中。

二、声乐演唱中对于气息训练的方法

对于声乐专业的学生来说,掌握科学正确的呼吸方法无疑为高难度的演唱技巧夯实了专业的基础,所以进行系统的气息训练非常的关键。学生在声乐演唱或者学习中对气息进行适度的控制,才能将自身丰富的乐感和美妙的音色展现出来,才会使自身的声乐演唱更加的优美动听。显然,科学的演唱气息训练,不仅使演唱的音准、音质、音感都能够更加的到位,也会使声乐演唱过程更加的具有表现力。因而在声乐教学和演唱实践中,引导学生进行科学的呼吸训练,夯实演唱基本功是非常关键的。那么具体到训练环节,应该注意以下几个方面:

首先,切实转变学生的学习观念,加强对于气息的训练。在声乐教学实践中不难看出很多学生将学习重点放在了声乐演唱上,而对于气息的训练并不重视,这也导致很多学生在进行声乐演唱时的气息不均匀,流动性差,更有甚者,一开口演唱呼吸非常的不自然,使声音变得的僵硬,声音与气息很难融合在一起。尤其是进行高音演唱时,会出现破音的现象。这是由于气息较浅,托不住声音,喉头紧张,使高音变得尖锐。显然,这是由气息控制不稳所造成的,气息的支点不牢固,声音未与气息形成合力,导致声带及发声腔体紧张。所以,想要解决这些问题必须在声乐教学实践中加强气息的训练,与声乐演唱技巧进行完美结合。

其次,学生要打好气息训练的根基,掌握基本的气息训练方法。基于这一点,笔者在声乐教学开展实践中,非常重视对于学生气息基础的训练。为了帮助每一位声乐专业学生牢固的掌握气息的方法,能够自如的进行声乐二度艺术创作,让学生每一句演唱都能够与气息和谐的融合,笔者也巧妙的借助了一些教学策略。比如,会让学生在气息训练时,将双脚打开与肩膀同宽,站立姿势挺拔自然,胸腔和肩膀呈放松状态,用两只手夹紧肋骨下方,并且配合均匀的呼吸,使学生能够清晰的感受到通过横膈膜控制气息的微妙变化。这样一来学生就会在循序渐进中感受横膈膜对于气息的控制技巧,通过深位置的气息扩张和收缩来找到气息的具体支点。使气息越沉,声音的流动性越强,声音能够畅通无阻的发挥出来。此外,还可以借助打哈欠的联系方式,来帮助学生感受气息控制的力度。气息拖着声音沿着胸腔、咽壁,传入到鼻腔,直抵头腔,使声音更加的圆润贯通,使声音与气息有效的结合,音色充满变化和情感。

最后,要在声乐教学示范中做好气息的训练工作。我们要有意识的引导学生在演唱中保持打哈欠的状态,为气息的自如运用打好基础。不仅有助于高难度演唱技巧的实现,还可以使共鸣效果更佳。气息调节的好,喉头的位置也就更加稳定,自然而然的就会气沉丹田,使音色更加的厚实。尤其是基础较为薄弱的学生,更要注重科学的气息训练,教师可以通过亲身的演唱示范来加强横膈膜的弹跳控制力度,给学生多加入连音演唱的训练,使演唱的声音和气息更加连贯饱满。教师可以循序渐进的引导学生从模仿到自如的气息训练,使气息在演唱时能够自如的流动,拓展学生的演唱技能。

三、结语

总而言之,气息对于声乐演唱和教学来说非常的重要,是演唱好声乐作品的关键性因素。因而在声乐教学实践中要不断的加强和夯实学生的气息训练,通过持久、科学的气息训练方法,帮助学生掌握专业的声乐演唱方法,能够在将来的声乐二度藝术创作中发挥自身的优势和水平。

作者简介:段奇珠(1976-),女,山西平遥人,晋中市艺术学校讲师,本科,主要研究方向:音乐教育。

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