沈振宁
【摘要】在艺术设计领域中,绘画艺术总是占有其他艺术形式不可比拟的重要作用,不断推动其他艺术领域的发展壮大。本文将跟随绘画艺术在艺术历史长河中的足迹,探究绘画发展对园林设计的影响。
【关键词】绘画;绘画形式;园林
在20世纪末新的文化语境下,文化的发展走在世界化、民族化的双重轨道之中。国家和民族的边界正被消解,文化的发展进入一个将世界的东西民族化,把民族的东西世界化的双向并进的过程中来。而在历史中曾经成功指导造园,为中国传统园林的发展提供滋养的中国绘画,作为民族文化的一部分也必然走向了世界化的进程中。在二十世纪末期到二十一世纪,我们谈论绘画,不仅是中国画,而且还包括其他绘画课之外的中国画。绘画范围的扩大意味着中国园林中使用的艺术形式也更加多样化。作为一种现代的外国景观,有明显的展示来创造图案标志。因此,绘画的发展对现代中国园林设计的影响已经成为一个可以研究和总结的问题。
一、绘画形式的直接应用
现代绘画的发展是迅速而激烈的,不同的现代艺术家的许多不同的想法和行为,活跃的艺术风格,丰富多彩,令人眼花缭乱。这些不同风格的艺术风格和不同的表演形式直接应用于不同形式的景观设计,并发展了景观设计的道路。
雷格莱恩就是将立体主义的形式语言运用于园林设计中的设计师之一。1925年雷格莱恩在法国巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上展出的泰夏德住宅庭院设计就直接借用了立体主义绘画的形式语言。从飞机上看,一本书覆盖了院子,他设计了许多相似点,三角形、圆形、正方形和其他图形构成了一个纯粹的秩序平面,平衡美与几何和动态构成的强大。
二、艺术课程之间的联系得到加强
园林艺术的基本特征之一是它的综合性。中国古代的山水景观形成了一种综合性的艺术特色,它是对诗歌和绘画领域的意蕴的追求,与文学、哲学、宗教、绘画等艺术门类有着密切的关系。随着知识文化的多元化发展,人们的审美意识的提升,随着现代科学技术的进步,使园林和其他种类的艺术更加广泛,以满足园林艺术发展的时代的需要。在实践中,专业实践的广泛领域使得景观设计师所需要的专业知识越来越全面和全面。相应地,在景观实践中也有不同的专业背景,不仅是传统的园丁,还有城市规划师、建筑师、艺术家、学者、植物环境画家和雕塑家,以其独特的知识和专业优势,使现代景观建筑呈现出丰富的多样性。如拉索、舒沃兹和居斯塔夫逊都是当今很有影响的园林设计师,众多的作品对那些想从艺术中吸收营养的园林设计师来说是一个巨大的灵感。现代陶艺突破了室内空间的局限,也开始介入景观设计。它已成为环境艺术不可分割的一部分,促进了环境陶瓷新研究方向的兴起。目前,环境陶瓷工程适合于景观环境,主要应用形式有:景观陶瓷墙、户外大型陶瓷壁画、主题景观陶瓷、雕塑和装饰陶瓷艺术、景观等。它展示了环境艺术在新形势下的新趋势,表现出回归自然的倾向,强调文化,强调情感、多樣性和个性,具有火与土的特征。同时,它也给环境陶瓷艺术和人性增添了许多亲切感和普遍性。
三、材料范围的拓展
延续几千年不变的中国画材料,在现今终于有了突破,如黄永玉从绘画工具上进行改革,打破了中国千年不变的毛笔工具传统,大胆采用了西方油画工具排笔、刷笔。杨之光,结合了西方油画、水彩的用光及色彩关系,画出的彩墨人体,表现出了中国画“意象”的韵味等等。现代景观设计素材也扩展到了传统园林设计无法想像的境地。现代景观设计中除了沿袭和继承古代园林中较常使用的石材、水、土、植物、砖、木头、瓦等自然材料外,园林中大量运用了各种现代人工材料。甚至连枯死的树桩,倒塌的烟囱,被遗弃的废墟等废旧材料也被再次利用。
四、绘画对现代园林景观设计的影响
绘画艺术的直接影响导致了现代园林景观设计与以往的设计存在较大的差异,并具有自己的独特的艺术特点。
與以往的园林景观进行比较,如今的现代园林景观设计对空间的把我逐渐从以往的封闭空间形式转化成流动形式。以往的园林景观空间设计类似于建筑空间设计,主要是利用中央透视法,世纪星城的空间非常闭合。而现代景观受到了如今立体主义相应的绘画艺术直接影响,更多的将具体的时间概念引入到景观设计中,这种改变也使得景观空间设计具有更强烈的流动性以及连续性,这也是现代园林景观设计的一种进步与改变。
五、结语
当然,也有一些设计片面强调图案造型的优美、造园构图的均衡,即过度追求形式上的完美性,而忽略了园林内涵境界的营造。尽管造型形式异常丰富,也只是表面图案的简单排列。一幅画如果流于形式也就再无生命力可言,园林中只注重追求画的形式美感,意境苍白,虽然山石花木依旧,甚至材料更加丰富,技术实力更加雄厚,也只是简单的视觉元素构成,内涵境界全无。
参考文献
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