中国传统舞服的中和之美

张蕊

摘要：中国文化博大精深，其中蕴含的“中和”之美适用于现代服装设计。在艺术方面，“中和”注重各艺术因素的合理共存、血脉相连，既互通声气，又各有其表现空间。按照“中和”之美设计的服装，既能够更好地烘托整个表演舞台氛围，又不失服装艺术的精深文化内涵。

关键词：传统文化；中和之美；舞服

中图分类号：F27文献标识码：Adoi：10.19311/j.cnki.16723198.2017.29.034

舞台是以自己独有的形式来展示其表演效果的。而其中的主要因素之一——服装是与舞台的美术设计相融合，才能达到舞台表演和谐而完美统一。我国几千年来不断发展积淀出的博大精深而且优秀的传统文化是非常重要的艺术创作源泉。其中蕴含的“中庸”、“和谐”等是现代服装设计中的最好文化元素，可以设计出新颖、独特的服装。舞台表演是文化传播的重要产物之一，而舞台表演需要良好的舞台服装等背景来衬托。可见，服装的灵魂及意义通过舞台美术来传载，服装对于烘托舞台表演氛围具有重大的意义。

1艺术创作的重要灵感源泉：中国文化

中国传统文化具有丰富的内容，而这些极具特色的内容则是设计师设计灵感的源泉。华夏文化发展至今，几经周折，形成了流派不同、风格各异的不同时代的主流文化。如，春秋时期百家争鸣，各文化流派指导下的帝王君主崇尚的治国之道也有明显不同，这给后世所带来的影响差异也非常大。而这些主流文化之间存在的差异，同时还与我国的广阔的地域和区域之间的生活习俗等方面的差异密切相关，而使得各区域的本土文化在融入主流文化的同时，仍然保留了本民族的文化特色。如，历史上的黄河沿岸民族的农耕文化和东北、内蒙古的满族和蒙古族的游牧文化有明显的差异，青海、西藏的藏族无论是在歌舞、服饰，还是在语言、图案等方面都别具特色，与内地的汉族有非常大的区别和差异。历史上的中国在不断的分分合合中前进和发展，虽然每朝每代的帝王都为祖国的统一大业鞠躬精粹，但很难改变统一后各少数民族文化的本土性和独特性，反应在艺术创作上，如产生于相同区域、相同时代的著名乐曲“阳春白雪”、“下里巴人”存在很大差异。

各民族长期的共同发展中所留下的这些和谐共融的特色文化是中国文化的精髓，更是中华民族的灵魂，其中蕴含了民族形象、习惯、符号等文化元素，是国家和民族尊严的象征和体现，如今已逐渐走出国门、走向世界，为世界各地人们所不断认可，中国文化元素越来越多地出现在国际舞台上。

2中国服装设计之魂：“中庸”、“和谐”

2.1“中庸”之道

历史上，中国人以“中和”为人生追求的最高境界，所以有“凡人之质量，中和为贵矣”（魏·刘邵《人物志》）之说。在建筑上古人讲究中和之美，如明清时代，北京城的建筑布局体现了以宫室为中心的建构思想。这说明，中国的传统美学是注重和谐一致的。这种和谐一致体现在现代设计中则表现为形式美法则——通过“对比”来体现不同间元素的差异或加强某一元素的效果。如现代服装设计中常用的色彩、材料等的对比，就是通过对元素视觉效果的“对比”，来体现各设计元素间的和谐美。

“中和”谓之“中庸”“和谐”。“中庸”为孔子之说，“中庸就是用中，意即掌握住事物对立两端并在两端间选取、运用正确之点。”（《礼记·中庸》）笔者认为“中”之衡量并没有绝对固定的标准，“适宜”即可，意为怎么适宜就怎样做。中国古人认为仁、义、礼、善、贤等是行事“中”的标准，而条件、时间、环境等因素是永恒交替变换的，“中”也不断地随之而变。这些观点告诉我们，要用变化的眼光看待事物，去考虑、去抉择在运动变化中的事物，要因时因地因具体情况而解决问题。可见，古人强调的所谓“中庸”并不是向我们宣扬一成不变的教条，而是倡导根据自己的实际需要以最佳效果去解决问题。这一处事原则反应在现代服装中，则要求人们要以“中庸”之道加以判断，把设计的侧重点放在以中国传统文化为主要的表现形式，以达到一种视觉上的对比。还要与时俱进，根据时代发展变化，在服装设计作品中融入更多的时代气息，使各设计元素间相得益彰，更能够体现出丰富的中国文化内涵。

2.2“和谐”之意

“和，谐也”（《广雅》）、“和，相应也”（《说文》），今意引申为“混合”、“和谐”。“混合”有互相掺合之意，即各种不同的元素同时出现在同一空间里。如，一个交响乐团里有各种不同音响效果的乐器，各乐器所演奏出的音乐有高、中、低音之分。各乐器既各司其职又互相协应，组成了一种和谐有序的状态。可见，“和谐”是一种静态关系，指同一系统内对立因素间有序共处。

对于艺术作品来说，诸艺术要素共同围绕着某个要素彼此间转化、交流和融合而最终达到统一美感，才能称得上佳作。如，在服装设计中，往往会同时用到几种面料，其中有一种面料会被作为主面料，在整个服装面料中占主导地位，其余面料作为陪衬，如此搭配最终要达到的效果为：各面料间既对立统一又和谐一致。此所谓“一阴一阳，一柔一刚”——异质的事物只有相依相存，主次分明有序，才能最終趋于“和谐”。这就要求，在设计的服装艺术作品中，总是要充满着动感的中国传统美学，让各对立因素之间相互调节、转化，既充满“中庸”的动态美，又富于“和谐”的静态美，最终达到在舞台表演中的人与事物“和”，人与情景能够进行情感交流的效果。

如上文所述，把“中庸”与“和谐”联结起来，就是古代中国哲学中的美学观点——中和之美——中国传统美学的重要依据。这里我们对“中和”加以总结：“中”——把握事物间的正确之点的方法论，“和”——促使对立事物间动态关系转入和谐的准则。在现代“中国风格”的服装设计中，“中”表现为以动态的、不断变化的方法和思维为指引，根据主体的需要找中重心进行设计；“和”表现为各对立要素间互相联结交流、转化，相依相存，在主次分明中达到静态的和谐美。要设计与中国传统文化审美观相符合的现代服装，把握“正确之点”这一关键，抓住“现代服装”这一目的性这一重点，注重各元素间的相互碰撞与交融这一核心内容，才能创造出各色调、原料间有序、和谐搭配的完美作品。endprint

3融合“中庸”、“和谐”的舞服设计分析

3.1舞服是为表演的主题设计的

对于一场表演而言，舞服不是一种简单的服饰，而是表演的一部分，与整个舞台表演融为一体。一场表演的服装设计会遵循一个统一的理念——围绕表演主题设计。这就要求在创意化服装设计中融入表演主题，让服装能够生动形象地体现出主题，使表演中的服装在表现和深化主题的同时，还能够衬托出整个舞台的和谐统一。

3.2舞服应与道具、化妆、音响、灯光、效果等环节相互配合

舞服与舞台的各个环节之间的配合不是一成不变的，而应具有灵活而独特的互动性。这些互动性主要体现在，所设计的舞服在与舞台各个环节和谐统一的同时，还要能够在运动的舞台中呈现出一种动态的融合和变化。如，在舞台的各个环节中，服装与灯光的融合相对是比较重要的。灯光既能营造良好的气氛，又保证观众能够清楚地观看到演员的表演。而舞服是借助灯光完美展现给观众的，其中一个不容忽视的问题就是不同色彩灯光的照射下服装所发生的“色变”。这就要求在服装设计中一定要注意服装的色彩搭配，使设计出的服装颜色能够灵活地与灯光配合，使服装在表演中能够把握“色变”所需要的变化，达到良好的舞台展现效果，使舞服得到更好的展现，给人以既和谐统一又变化无穷的整个舞台表演效果。

3.3舞服要与表演人物配合

在舞台表演中，不同角色的服装有很大的区别。所以，在服装设计上要考虑到与表演人物的相互关系，要有主次之分——主角服装与配角服装在色彩上要有很大的区别，不能每一个角色的服装都光鲜夺目，主次不清。这就要求在服装设计中要强调各色调的对比与衬托和不同面料的运用。尤其是在现代服装设计中，色彩和衣料的运用要给人一种全新的感受。使设计出的服装在舞台表演中具有色彩方面的主次和层次感，在灯光的映衬下，和谐中有动感，色彩冲突中又和谐统一于整个表演的主题。

3.4舞服要与所表演得动作相融合

舞服与所有服装一样，也应具备面料舒适、颜色明亮、款式新颖、穿着合体、美观时尚等的特点。其与生活服装的不同之处在于，它在表演中更应该与表演的动作相融合。以杂技表演为例：在杂技表演中，演员有很多技术性、特定性和配合性非常强的表演动作，在更多的场合和情况下，这些动作需要在表演服装映衬甚至是掩护下来完成。这就要求在设计杂技表演服装时，要充分考虑到杂技表演者动作方面的要求，考虑到杂技表演时演员服装与场景的和谐统一、服装与演员所表演的动作的和谐一致，以便能协助演员更好地完成表演，达到完美的舞台表演效果。

3.5舞服设计要与时俱进

舞服也是时装，应具备时装的特点和设计要求。所以，设计舞服要有一定的新颖感和创造性。创造性和新颖感合在一起就是“与时俱进”的意思。当前，世界范围内的中国元素作为创意殿堂的新秀，在服装设计方面得到了越来越多的重视。在服装设计方面顺应时代潮流，刷新设计理念，创新设计思路的最新做法是应用中国元素设计舞服。如，我国当代舞美设计民族化就是“与时俱进”的具体表现。舞服设计民族化正是中国元素应用的实例。这里的“中国元素”是指富有中国特色、浸透着中华民族之魂——“中和”之美的艺术元素。服装设计民族化，富有民族气派、民族风格的成功的例子很多，但将这种分格和气派运用于舞服设计的成功例子至今仍很少。所以笔者认为这些富含“中和”之美的中国元素凝结着中华民族传统文化精神，体现民族利益和国家尊严，将其运用到舞服设计中，更能展现出一种中国式的风貌、中国化的美。总之，在舞服设计中，注重融合新潮流、新思维、新技术，不断更新设计理念、创新风格样式，在设计上使富有创意的舞服与炫丽的舞台相配合、和谐共处，冲突中显和谐、和谐中求情节进展，最终定会形成完美的视觉效果。

4结语

中国几千年来发展并不断磨砺及融合出的中国文化，既具有与时俱进性，又独特特色。在舞服的设计中巧妙地融合中国文化，使个文化元素既对立又统一、既相互区别又相融合，使中国优秀传统文化精髓得以传播、继承、发扬。以这样的舞服参加国际艺术表演，对于提高中国文化的国际地位，增强中国文化软实力有着极其重要的意义。所以，本文对现代舞服进行了分析，同时打破传统服装设计模式，对舞服设计进行了简要探讨——舞服如何能够含蓄地表达出服装艺术的文化内涵，如何更好的烘托舞台氛围，以期能够为提高现代舞服设计格调提供借鉴。

参考文献

[1]吴亭其，张思潮.探析融合中国文化的服装表演舞美[J].现代装饰：理论，2015，（02）.

[2]丁敏.中和之美——基于中国传统文化的服装设计方法论研究[J].设计，2012，（02）.

[3]谢淑茹.浅谈舞服[J].杂技与魔术，2014，（02）.

[4]赵银锁.舞台服装设计及舞臺艺术效果研究[J].戏剧之家，2015，（08）.endprint