浅析莫扎特歌剧《魔笛》中夜后选段《复仇的火焰在我心中燃烧》的艺术特征与演唱技巧

【摘要】本文第一部分简述莫扎特这一生的成就以及他创作的歌剧特征；第二部分对莫扎特其中一部歌剧《魔笛》中的《复仇的火焰在我心中燃烧》做出了赏析；第三部分着重与大家探讨分享一些发声练习、唱歌技巧、如何去挑战这些难度很大的歌剧作品。技巧和方法固然重要，更重要的是歌者必须要有丰富的情感去演绎每一部作品，以及如何把发声练习引用到歌剧作品里面，養成良好的学歌习惯。对谱子背景、人物刻画、情感、调式等等做出了自己的看法。

【关键词】莫扎特；歌剧；《魔笛》；音乐特征；演唱技巧；歌唱情感

【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A

一、莫扎特的生平与歌剧之缘

（一）莫扎特生平的简述

莫扎特这一生在音乐领域给后人留下了珍贵的财富，同时也是音乐发展史中一颗璀璨的珍珠，在各个领域都创作出许多骇世惊俗的作品，尤其是在歌剧领域，莫扎特在他三十五年的生涯中，共创作出二十二部经典歌剧，由此可见莫扎特这一生对歌剧创作的情有独钟。

莫扎特是古典主义时期奥地利著名的作曲家，被后世誉为“神童”，幼年时的莫扎特便显露出了超常的音乐天赋。少年时，他在欧洲各地巡回演出，其非凡的演奏和作曲才能得到了业界的一致好评和认可。莫扎特在他三十五年的岁月里，为后世留下了弥足珍贵的音乐财富。

（二）莫扎特歌剧的音乐特征

莫扎特在歌剧方面成就最大，其创作突出了重唱的核心作用，题材突破以往采用神话传说的惯例，具有社会现实性，注重体裁的综合运用，如：《魔笛》，采用德语对白，把意大利正喜歌剧与德国歌唱剧甚至众赞歌等体裁结合起来，提高了喜歌剧的人物性格刻画，如《费加罗的婚礼》。关于音乐在歌剧中的作用和地位，他曾多次鲜明的阐述自己的观点，如“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”，“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的忘了”[1]“在歌剧中，诗歌永远是音乐驯从的女儿”。[2]莫扎特是德国交响化民族歌剧的奠基人。莫扎特的风格特征是古典主义风格的典型体现，莫扎特的作品中三点至关重要：其中包括通俗的音乐语言、严谨的音乐结构和深刻的音乐内容。这三点相辅相成。莫扎特的创作表现出复杂多变的戏剧的特征，对后世产生较为深远的影响。

二、《魔笛》艺术特征简述

莫扎特一生创作的歌剧中，《魔笛》如夜明珠般在歌剧历史长河中绚烂绽放，在《魔笛》这部歌剧中，瓦格纳曾写道：“在这部歌剧出现以前，实际上不曾有过德国歌剧。随着《魔笛》的产生，德国歌剧才诞生于世。”[3]剧中每一个角色都注入了莫扎特的心血，剧中主要的角色例如王子塔米诺，剧中着重描写他的心地善良、捕鸟人帕帕基诺盲目追求物质而蒙蔽了自己的双眼、夜后内心深处由爱生恨而祭司萨拉斯特罗用自己的身份去感化夜后内心复仇的火焰等等，艺术源于生活，同时又高于生活，一部作品的创作跟这个时代的背景是分不开的，通过这部巨作挖掘莫扎特身处时代。通过这部作品着重从演唱技巧这方面来研究它的“巧”

三、如何行之有效地训练自己的声音

（一）从点滴做起爱惜嗓子，真正发挥该软实力的核心价值潜力

平时我们就要保护好自己的嗓子，从饮食上来说，应以清淡的食物为主，多喝水和吃水果，少吃油腻辛辣的食物，这些不仅是养生之道，更是对我们的身体以及学习声乐专业的人来说的必修课。在生活中，要注意休息，保持充足的睡眠是为了我们每天早起发声做准备、平时说话语速要慢不要着急，说话音量也不要太大，少用嗓子，对学乐器的人来说，乐器就是他们的秘密武器，而对我们从事歌唱的人来说，嗓子便是我们的乐器，这个乐器就是自己掌控自己，所以说声乐是最难学的一门艺术，它始于无形，看不见摸不到，只能靠自己的大脑思想去控制声音走向，靠情感去演绎作品，所以唱歌需要花费我们很多时间，不单单只是把歌学会，要唱好歌，这就是音乐让我们无法自拔的魅力。

（二）结合《复仇的火焰在我心中燃烧》发声训练中的“巧”

笔者通过莫扎特歌剧《魔笛》夜后的一首咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》为例，分享几条发声练习，《复仇的火焰在我心中燃烧》这首歌剧，我们在演绎这首歌剧的过程中难度很大，音域很广，从小字一组的F至小字三组的F ，对于演唱者来说是很有挑战性的一首歌剧，所以平时一点一滴的发声积累是至关重要的；从调性来看，这部歌剧是F大调，谱面上有很多临时的升降记号，难度加大了，演唱者要把握好音准；在谱子里面的情感记号上面，比如说莫扎特歌剧里面的装饰音要按拍子的时值标准的唱出来、高音区上面连续好几个小结的跳音每个音符都要唱出颗粒性、强弱记号该强的地方和该弱的地方，歌者对气息的控制和把握的难度会很大等等。下面是第一条发声练习：

1.先打嘟噜：2/4 1 2 3 4 |5 4 3 2 |1–— ||

按着节奏去打嘟噜，打嘟噜用丹田气息去支撑，让气息自然流畅平稳地送出，使嘴唇以放松的状态去抖动，这条发声练习来回重复两遍。

2.跳音练习：2/4 5 4| 3 2| 1— ||

用i和a各唱两遍，要求每个音符都要跳起来，短促而有力地去演唱。首先在气息的教学过程中，要求气息要沉在丹田，也就意味着始于丹田，从丹田开始像吹气球一样，把气息吸满，填充身体的每个细胞，但是这种训练会让很多人练着练着就提气，使气息提到了胸腔，也就是上课过程中老师所说的别提气，要沉下去等等，这种训练会导致很多初学者一下子把气息吸的太过，导致会出现憋气的状態，因为太满导致一张嘴又怕气全冒出去所以无处安放自己这么多气，所以不管是初学者还是声音练的很成熟的人来说，最好的吸气状态便是自然吸气，平时如何吸气说话，唱歌的时候就如何吸气唱歌，一定要自然，自然便是最好的状态，唱歌绝对不能着急，也就是专业上说的要以气带声，而不能气还没出就开始用嗓子和机能先出声。这个发声练习的好处就是因为它的快、短，紧促，让很多人来不及吸满气，从而达到自然的吸气状态。其次演唱的时候不管是低音还是高音都会让演唱者感受到腰部的力量支撑和一遍唱下来之后腹部的酸痛感，用打哈欠的方式让声音在脖子后边出声，要想着唱，先唱方法，夯实基础之后再唱技巧，把声音唱得深、唱的宽。最后是声音的位置走向，从跳音开始练习为了找到发声点，为唱长音发声练习做铺垫，经常用橡皮泥和模具来做比喻，开口音和闭口音交替演唱，是想让大家知道，嘴巴的张合就像橡皮泥形状各异模具一样，而橡皮泥就是我们的气息和位置，橡皮泥放到各种各样的模具里面就会出现各种形状，同理气息带动声音触碰到发声位置点之后，通过嘴巴的张合把我们要演绎的每个字唱出来。

3.跳音练习：2/4 1 3 |5 | |5 3 |1 — ||

2/4 1 3 |5 | |5 3 |1 — ||

这个发声练习跟第二个发声练习要求是一样的，在第二个的基础上加大了难度，把音域从五度之内变成了一个至两个八度，气息从三小结变成五小结，在练好第二个练習的基础上再做第三个练习，这样每天练下来，久而久之不管是在音域方面还是气息和声音位置上都会有所改观。

4.长音训练：2/4 565 454 |343 232 |1— ||

我们发的是开口音ma和ya，通过上两条的跳音练习，对于气息和位置大概也有了初步的了解，就可以进行长音的训练，长音的训练增加了三连音的难度，为了让气息带动声音流动起来，刚开始的时候不要去唱音，把音咬的太死，而是应该唱方法，说到这里好多人就会有所疑问，想知道什么是歌唱的方法，对于唱美声来说，对气息要求是很严格的，尽可能去找气息的源头，用气发声而不是摆嘴形把音咬住，松掉下巴同时放开后面喉咙，避免了所谓的喉咙抖动，不要去触碰，声音走向应该是打哈欠凉气的位置，也就是脖子后边為发声点。经过对声音和气息的严格训练，声音每天都会有进步，每天都会在自我总结碰壁中进步。

四、将发声练习与歌唱融为一体

唱歌之前我们都会进行发声练习，通过一条条短而精的发声练习训练自己，那么接下来就要把发声练习与我们的歌曲融合在一起，大部分的人会发声之后，一唱歌就不会用了，为此很是苦恼，其实这又要说到方法问题，不要着急把自己的声音唱的很大，找到发声位置之后，在唱歌的过程中保持所有的吐字都在这个位置上是难点，大部分的人会出现提气、位置跑偏了、挂喉咙等等现象。笔者之所以挑出莫扎特《魔笛》这首作品，一是很有挑战性的经典作品，其二是与接触过这首作品的人一同分享探讨。

（一）跳音部分的处理

莫扎特的歌剧《魔笛》中《复仇的火焰在我心中燃烧》，如上谱例可以看出，从24小结至32小结为跳音第一次出现，华彩炫技的部分将歌剧推向高潮，在前面我们通过跳音的发声练习，不难发现跳音全部分布在小字二组的和小字三组高音区内，这就需要扎实的气息和腰部力量来支撑，唱的方法是将气息短促而有力的通过与发声位置的碰撞，将声音通过头腔送出来。我们的腰部力量的使用会感受到酸痛，头腔的运用会感到头部震动感，其实这就是歌唱的管道通的一种表现，唱歌自身就是一件乐器，一旦上下歌唱的管道打通，就已经成功了一大半，剩下的就是对歌曲的创作风格进行情感的演绎。歌词中写到夜后心中燃烧起了复仇的火焰，对萨拉斯特罗忘恩负义做出了绝不轻饶的决心，情到深处自然因爱生恨，夜后抑制不住自己内心的仇恨，通过九个小节连续不断的高音区跳音，完全感受到了夜后撕心裂肺的痛，24小节至32小节通过开口音a来发泄情绪。九个小节的跳音之后是四个小节的长音诉说，心中的火焰丝毫没有减弱，紧接着又开始一轮推向高潮，如谱例：

从谱子中可以看出，连续两部分不间断的长小节短促有力的跳音，需要气息支撑头腔鼻腔共鸣点，同时需要情感的投入，歌者必须完全投入到自己所演绎的夜后一角色中，以情感和气息两者同时融入，缺一不可，才能演绎好这段。

（二）长音的唱法

莫扎特《魔笛》中的最后一幕《复仇的火焰在我心中燃烧》从开场第2小节到24小节，如谱例所示：

从节奏上看，由平稳的二分音符、四分音符和八分音符交替组成，演唱过程中要把节奏把握好，按着谱面上的节奏去唱，这首→F大调4/4拍的咏叹调对速度上要求较高，这就要求节奏必须按照谱子上的要求去做，休止符的地方要做的干净利落；从调式上来看，虽然只有一个降记号为F大调，但是从第2小节开始到24小节之间有很多的临时升降记号，要花时间去琢磨把升降记号的音符唱准，升降记号就像调味料一样给夜后一角增添了色，表现了夜后作为母亲要求女儿去复仇复杂的心理情绪；在音域音高方面，从开场就已经进入了小字一组的fa唱到小字二组的降si，音域宽广表现出夜后心中愤怒、矛盾、焦虑等等。

（三）情感的表达

学艺术的人，不一定是唱功最好的，但一定是情感最丰富的，不一定是阅历最丰富的但一定是最细心的，莫扎特的歌剧情感丰富多彩，谱子里面的节奏大部分都是时值较短的节奏型，钢琴伴奏在底声部一直烘托渲染如火焰般，《复仇的火焰在我心中燃烧》这首歌剧音域很广，演绎时以情带声用丰富的情感去带高位置来唱高音区，不要机械的去演绎这首歌剧，谱子里面除了音符节奏之外还有许多表情记号、力度记号、重音记号等等要仔细斟酌，这些在谱子里是至关重要的，在歌唱过程中会直接给你的演唱加分，自我也会情不自禁地陶醉在旋律中去完美的演绎。

五、结论

莫扎特《魔笛》中《复仇的火焰在我心中燃烧》自始至终都贯穿着复仇两字，夜后内心的复杂情愫，对萨拉斯特罗的爱情由爱生恨，加上对女儿的愤怒和纠结，强迫并命令女儿去完成复仇的任务，如果不能完成就要与她断绝关系等等，这些种种的压力使她无法自拔，然而她的内心深处却是一个慈母形象，所以夜后这一角色其实是一个矛盾体的体现。《复仇的火焰在我心中燃烧》是莫扎特这部歌剧里面最为华彩的一段，演绎这部歌剧很有挑战性，笔者通过自身对歌曲的演唱与大家分享，着重从发声到与歌剧融合这部分，通过长期的训练往往是不够的，还需要对这部作品夜后这个角色以及跟她关联的人物之间的情感把握，了解莫扎特以及他创作这部歌剧相关的书籍资料，也可以看一些关于莫扎特这一方面的音频等等，有条件的情况下可以通过去国外旅游学习等途径对声乐学习生涯和自身修养是有很大的帮助。

参考文献

[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1985.

[2]刘新从，刘正夫.欧洲声乐史[M] 北京：中国青年出版社，1996.

作者简介：安琪（1993—），女，汉族，辽宁大连人，现为西北师范大学音乐学院硕士研究生，研究方向：声乐演唱。