从“2015辽源国际琵琶艺术节”看琵琶创作的新发展

郑宸睿

【摘要】琵琶是我国重要的民族乐器，距现今已有两千多年的历史。琵琶发展到今天在它的演奏方法、外形特征以及创作的曲目方面都有了一定的变化。从最近两次大的琵琶赛事上看琵琶的创作曲目，短短三年时间有了更大的创新以及更丰富的变化。不仅在展现我国自身民族风格上有了更显著的提升，在吸收西方音乐元素中也有了进一步的运用。在兼收并蓄中寻求新的发展，才是弘扬中国传统民族乐器精神、发展中国琵琶民族特色的治本之道。

【关键词】琵琶；艺术节；新发展；创作

【中图分类号】J632.33 【文献标识码】A

自2012年成功举办了首届辽源国际琵琶文化艺术节后，为进一步繁荣发展琵琶艺术，2015年辽源举办了以“丝路新韵 魅力辽源”为主题的第二届琵琶演奏大赛，来自国内和多个国家地区的琵琶界近百名大师、专家和1000余名参赛选手欢聚辽源，切磋琵琶技艺、创作琵琶新曲、研讨琵琶发展。通过此次大赛，进一步扩大了琵琶艺术的独特魅力，有力地提升了琵琶的演奏、创作、欣赏和普及水平，极大地促进了中华民族优秀传统文化的传承和弘扬。

此次辽源国际琵琶艺术节较第一届而言不论是赛程安排还是赛事分配上都有了进一步的完善和提高。首先，在赛事分配上，此次大赛分为非职业组与职业组两个大组别，职业组又根据专业院校分为三个小组别。其中，职业组每个组别为了更公平、更准确地分析选手的演奏水平，组委会设置了规定曲目与自选曲目供选手演奏，进一步体现了此次比赛的科学性与专业性。其次，在赛程安排上，组委会设置了多场名家演奏音乐会和讲座。较第一届舍去了当红歌手以及流行乐的演出活动，完全由琵琶界的专业人员组成的音乐会，虽没有当红明星的献艺表演，但却有琵琶界最高演奏技艺的展示，更显此次赛事的专业性与权威性。

在此次比赛中，我通过观摩，不仅让我对琵琶的演奏水平有了提高，更使我在琵琶作品方面有了新的认识。今年与首届所不同的是，大多数选手的自选比赛曲目都选用了现当代作曲家创作的新的琵琶作品，这些作品的演奏技法与作品风格在发展传统曲目的基础上都有了进一步的发展。

此次艺术节的“新作品音乐会”就可以很好地展现出近些年琵琶作品的发展。此音乐会包括了现当代作曲家与琵琶演奏家运用传统音乐与当代作曲技巧相结合的方式创作出来的新作品，如青年作曲家李博禅所创作的《晚秋》（琵琶与钢琴）、青年琵琶演奏家孙晶所创作的琵琶独奏曲《惊破》、琵琶演奏家汪洋老师创作的《云涧狂想》以及沈阳音乐学院室内乐演奏的《武生》等等。其中，《武生》以其新颖的题材、巧妙的技法，多次运用拟声的手法生动刻画了我国京剧中武生的形象，并以多种演奏技法和穿插京剧的代表性旋律音调所组合演奏；《惊破》、《云涧狂想》等乐曲均由演奏者自编自弹，作者立意在于通过新颖的指法组合、演奏法及特别的音色处理方式等，使作品在保留传统优势的同时又比一般的传统作品更具特色，成为既在音乐风格上容易令演奏者和听众普遍接受，又具有创新性和丰富性的作品。此外还有赵洁老师演奏的《云想·花想》，作品以舞蹈性节奏，展现了一位少女如诉如泣、娓娓道来的深切情思。

在创作手法上，当代琵琶作品在保持独有民族特色的同时，运用了大量的西方作曲技巧，拓宽了琵琶的表现力；在演奏技巧上，更多地运用了拟声的技巧，力图对形象的刻画做最大程度的还原；在与其他乐器配合上，越来越多的作品运用了协奏与合奏的手法，运用更多的乐器与琵琶尝试合作，在作曲家们大胆的探索中，琵琶展现出它自身优秀的融合性与表现力。这些新作品都充分说明了传统民乐在与现代文明的碰撞中，要求其不断创新，不仅沉醉于已有的经典名曲名段，而是要奏响属于时代的音乐。

今年是刘天华先生诞辰120周年，为了纪念他，此次艺术节中，比赛规定曲目全部选用刘天华先生所创作的曲目。刘天华先生早在二十世纪二十年代就提出了“国乐改进”的思想，他珍视中国民族音乐传统，但不赞成抱残守缺的“国粹主义”，他认为“发展国乐必须一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东、西方的调和与合作之中，打出一条新路来”。在一百多年后的今天，我们的国乐作品依然可以证明刘天华先生理论的科学性以及他独有的预见性。由此可见，一件乐器的发展，是吸收多方面好的元素，放弃不好的被社会淘汰的因素，在兼收并蓄中寻求新的发展。正如当代阮咸演奏家冯满天曾说：“一件乐器想要继续传承下去，就必须为更多的人所熟知，让年轻人喜爱，要想达到这个目的就需要借助现代的技术来实现。”如今，我们可以看到越来越多的新作品出现，这些作品中或多或少都会有新的元素出现，作曲家独创的演奏技法、配器的新颖以及调性的灵活运用。

由此这使我想到中央民族乐团琵琶首席赵聪老师，在当代琵琶艺术高速发展的同时，赵聪是一直致力于民族器乐的继承发展与推广创新的代表人物之一，她力求更好地把中国的经典乐器琵琶介绍给全世界，让更多的人喜欢并学习它。在她的努力下演奏创作出相当多的琵琶新作品，其中，2006年她与马久越先生共同创作了在音乐界引起轰动的《新编十面埋伏》。新编似乎更加符合现在人的审美，在乐曲上添加了不少现代的音乐元素，用鼓和电吉他伴奏的同时，加入了许多电子音乐的元素。首次演出赵聪用了水晶琵琶来演奏，当传统乐器看起來不那么传统时，反而让更多的观众认识了琵琶这个传统乐器。我们不得不承认，当代的琵琶与西洋乐和合作很多，在维持原本民乐味道的同时，加入时尚的、国际的元素，才能成功地將民乐推出国门，使其走向世界。

作为一件民族乐器，琵琶距现今已有两千多年的历史，在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。到了唐代，琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，遂其成为当时非常盛行的乐器。早在十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》和《思春》为代表的文曲。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。在二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品，而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。

直至二十一世纪，不仅琵琶在国内外有了更大的声誉，而且在琵琶创作方面有了进一步的革新与发展，越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。如今琵琶作为历史悠久的国乐，在走向国际化的过程中，摆脱古代古曲的束缚，寻求与当代艺术品位的结合，才是弘扬中国传统民族乐器精神、发展中国琵琶民族特色的治本之道。