属意自然

姜纬

英国自然主义摄影大师彼得·亨利·埃默森撰写于1889年的《给艺术学生的自然主义摄影》（Naturalistic Photography for Students of the Art），首次公开宣称摄影应当抛弃向绘画学习的方式，摄影是独立的艺术，是艺术与科学的结合，带有内在的特性，摄影艺术必须在不破坏拍摄对象自然状态的前提下，运用技术和技巧来表现。他由此积极倡导摄影师回归自然寻找灵感，珍视对大自然的感受，在自然环境中挖掘题材，以朴素手法展示美的形象。

埃默森认为自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然的艺术才可达到最高境界，没有一种艺术能比摄影更精确、更细致、更忠实地反映自然。他说：“就感情和心理而言，摄影作品的效果在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的景象。”他的这种主张，是对画意摄影的拒斥，促使人们把摄影从当时大行其道的画意摄影的桎梏中解放出来，充分发挥摄影优势，对提升摄影自身价值有着显著的推进作用。埃默森的理念和实践成为后来“直接摄影”（Straight Photography）和“纯摄影”（Pure Photography）的重要基础。

湖光帆影、田舍炊烟、农夫渔翁、村姑稚童、辛勤劳作的场景、休憩闲话的片刻、四季更替的气象，这一切都被镜头端庄留存，诺福克湖区（Norfolk Broads）十余年的生活，成就了彼得·亨利·埃默森的创作高峰。与此同时，他还提出了焦点摄影理论，埃默森觉得人的视觉边界是不明确的，中间部分清晰，边缘部分比较模糊，为了使相机达到人类视觉再现的效果，他劝告同行不必使图像都达到最清晰的程度，仅仅清晰呈现部分完整细节，就能获得更自然的效果。焦点摄影理论得益于19世纪生理光学的新进展，是自然主义摄影的实践依据。

彼得·亨利·埃默森在1886年至1895年间出版了八本论著和影集，不断啟发着一些摄影师的探索，他们穿梭于英国的乡村和景区，拍摄了很多自然主义风格的摄影作品，其中里德尔·沙耶（Lidell Sawyer）和弗兰克·萨特克里弗（Frank M. Sutcliffe）的建树最为引人瞩目。埃默森的作品和观念后来又流传到美国，激励了阿尔弗雷德·施蒂格利茨等人的认知思维，对美国摄影的发展产生了巨大而深远的影响。

关于埃默森与现代摄影的联系方面，绝大多数学者都把他置于现代性范畴之内来加以考察。埃默森肯定科学能够揭示包括摄影在内的艺术的基本原理，人们可以在科学的基础上对艺术进行理性探讨。自然主义摄影的基础在于建立了艺术与科学的有机联系，是植根于现代性情境的理论和实践，而这种理论和实践就像贡布里希指出的，它与现代科学实验精神有着极大的关联。埃默森和之后的现代艺术家一样，强调艺术的形式属性。正因为这些特质，彼得·亨利·埃默森被公认为开启现代摄影的杰出先驱。endprint