水墨淋漓的诗情，润物于无声之处——记美术社团水墨画教学的点滴感悟

文/徐飞 江苏省南京市浦口区复兴小学

近年来，随着国学进课堂的呼声高涨，中国画课程在美术课改中也备受重视。尤其是水墨画课程，更是受到广大师生们的喜爱。

水墨画是中国画艺术中的瑰宝。从小开始培养孩子对水墨画的认识和兴趣是十分必要的。水墨画是诗意的艺术，蕴含深刻的人文色彩。水墨画也是人们喜闻乐见的绘画种类，具有广泛的社会基础。开设好水墨画课程，是每一位美术教师的职责。在近几年水墨画的教学实践和研究中，有得也有失，思前想后，总结了水墨画教学的几点感悟。

一、“惊”——源于自然是天真

第一次在美术课堂进行水墨画教学的尝试，就是苏教版小学美术一年级上册《水墨游戏》一课。课前做了许多准备，可是心里还是忐忑不安。走进教室，发现学生们的眼睛里正闪动着好奇的目光，盯着桌上琳琅满目的各种物件。能感觉到他们十分兴奋！简单认识了工具后，老师示范了一个“小墨点”，有学生激动地问道：“这是什么呀？”接着，老师画的墨点越来越多，就有学生惊呼：“是下雨了吗？”再接着，老师在每个墨点上又添上一笔，这一次几乎所有的学生都举起了小手：“是小蝌蚪呀！真好玩儿！”可能第一次学习水墨画的孩子都会心情激动，就像是参加了一次新奇的冒险。

水墨画的魅力不仅征服了孩子们幼小的心灵，同时也震撼了老师的内心。水墨的语言表达十分的抽象，而孩子们的却能明辨出其中的意味。似乎证明了古老的水墨艺术蕴含着一种自然之美。通过水墨意象的表达，不需要逼真的造型，不需要写实的色彩，本能地调动了人们对自然和生活的记忆。一时间，浪漫主义、表现主义、现实主义等等，孩子们作品的风格各不相同。无须暗示，无须赘述，一切就像是自然地流淌。难道这就是人与生俱来的天性吗！让人深信没有不会画画的孩子。水墨画真是那么的质朴自然。

二、“叹”——兴笔练来终是画

在水墨画课堂上，不敢落笔，举笔不定，涂涂改改的孩子比比皆是。让人苦恼！是过于小心谨慎呢，还是缺乏自信呢？必须改变孩子们画画的态度！评赏作品是一个不错的方法。无论作品的成功与失败，分析作品、评赏作品是对学生辛苦劳动的最大褒奖。因此，学生的作品一定要认真评赏。尊重学生的付出，学生才会对创作的过程更加珍惜，同时，也大大增加绘画时的自信心。体验过程的快乐不如收获成果的喜悦带来的刺激更强。创作中的学生更多时候是在关心自己画些什么，并不刻意去思考为什么这样画。甚至有些学生都不知道自己在画什么！老师要做个有心人，时刻关注学生作品的闪光之处。

兴笔练来终是画。学生即兴的涂鸦，有时并不是毫无意义的。黄宾虹在《虹庐画谈》中说道：“在格式塔心理学看来，并不是所有不规则的‘丑’的图形都能带给人艺术享受。那些同样偏离物象而一味乱涂乱抹却缺乏统一结构的图像，不能算是好的艺术品。只有那些在‘不齐’的多样性之中寓有‘齐’的统一性的图形才是‘有意味的形式’，才能给我们以艺术享受。”教师要发现孩子作品中包含的“有意味的形式”，巧妙恰当地评赏学生的作品。

在一年级下册《拉根线条去散步》一课中，班级中有个刚刚转入的学生，从来没有画过水墨画。在创作作品时，不会蘸水调墨。于是，他在画纸上画出了许多干枯飞白效果的圈圈。吸引了同学的关注，周围的学生笑话他的作品。老师过来指导，并试问他画的是什么，他一句话也不说，只是默默低着头。老师将他的作品和许多画得特别好的孩子一起展示出来。能感觉到他此时此刻非常紧张。当大家评赏到他的作品时，他不安地趴在桌面上。“你们谁能看出这张作品的妙处呢？”班上学生顿时鸦雀无声，原来老师在表扬这位新同学呀！“这张画真好。难道不像织衣服的毛线团吗？”恍然大悟的学生立刻又活跃了起来，一位学生抢答道：“因为他用的线条是毛毛的，所以还真像呢！”此时，那位新学生的脸上露出了羞怯又自信的笑容。相信他以后一定会画得很棒！

三、“奇”——水墨交融出新意

“丹青隐墨墨隐水”，水墨画怎能不研究水呢？钱松嵒先生说：“水墨画三字，顾名思义，水第一，墨第二，在技术上足见水比墨更重要。”

水墨画的媒材十分特殊，尤其是生宣纸，有较强的渗水性。如果在纸上画一笔，就会出现多种多样的变化。水墨课堂上的孩子经常会为这些问题烦恼：为什么线条会越来越粗？为什么画得那么淡？为什么墨点会变大？为什么……“那是因为水啊！水是精灵，是水墨画的灵魂。”老师把“水”的问题提出来，让学生重视用水，而不是把水只是用来洗笔。墨分五色，焦、浓、重、淡、清。全仗着水的作用。画家黄宾虹先生的作品中处处能见到水的渍染，铺水、破墨，浓破淡、淡破浓，墨破色、色破墨，并总结出了用水的六法：1.水调墨，2.水带墨，3.水破墨，4.渍水，5.泼水，6.铺水。他的作品浑厚华滋，真的应了杜甫的诗句：“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。”只有研究水在水墨画中发挥的奇妙作用，才能画出水墨交融的画作。

一次，在指导学生如何用淡墨来表现时，一个孩子说的话让我感动不已，记忆犹新。她说：“老师，我发现水多了的墨画出来感觉嫩嫩的！”多么的美啊！多么的诗意！生命就是因为感悟而喜悦。刹那间，学生似乎爱上了水精灵，画纸上氤氲而又柔美，仿佛孕育着一个个新生命。“老师，水墨画真好玩儿呀！”

四、“听”——画家故事伴成长

孩子都爱听故事。如果把欣赏课的“看”换成“听”，学生们一定很喜欢！在欣赏课中发现学生的注意力根本就不在欣赏画家的作品上，大家爱听老师说一说画家的故事。

“将计就计”，在以后的欣赏课中，老师围绕一个主题给学生们说故事。许多画家的成长故事，蕴含了深刻的人生哲理。在我们遇到困难和挫折时，这就是力量。甚至，他们会成为许多孩子心目中的偶像呢！水墨画教学的一个重要部分就是欣赏课。在水墨画上千年的历史长河中，许许多多的画家就像是一座座连绵起伏的山峰。高山仰止，从前辈的成长故事中去学习，让我们如沐春风，激情高涨。

欣赏课还是要赏析作品的，“听”不能完全替代“看”。毕竟美术是一种视觉艺术。因此，讲故事不能泛泛而谈，要抓住欣赏课的要点，用故事来引导学生的注意力，适时地展示出画家的作品，画家的故事就是欣赏画家作品的最好铺垫。换言之，如果直接就作品说作品，无论作品如何好、如何妙，学生只能浅浅地知道有这么一幅画和画这幅画的画家存在。无法深刻领会到作品的精彩及作品背后画家的艰辛。

在说到家喻户晓的大画家齐白石先生时，学生都知道齐白石爷爷画虾十分著名。如果只从水墨画的角度分析虾的画法、墨色如何的精妙，也只能让孩子们了解了虾的画法而已，惊叹白石爷爷技艺超群。学生可能还不知道白石爷爷除了画虾，其他的花鸟草虫题材也是绝顶的好呢！为什么齐白石爷爷能画得这么好？用故事带着学生深入到画家的童年生活，了解到小时候的齐白石爷爷经常在田间地头细心地观察鱼儿、虫儿，见什么画什么，日复一日的观察，日积月累的练习，才能画出如此精妙的作品，结合故事同时展示白石爷爷的其他精彩作品，学生就能明白齐白石爷爷能画得这么好，是因为多观察和勤练习。故事，贴近了学生的生活，从生活中去感悟和理解画家的作品。学生愿意听故事，爱听故事。听故事时的注意力最专注。老师在说故事的同时，不失时机地把学生的注意力往大师的作品上引导，学生不仅会牢牢地记住画家的神妙用笔，而且会被画家的故事潜移默化地影响。这样的欣赏不但事半功倍，而且学生在内心深处会对艺术家肃然起敬，并在以后的学习中也会明确目标，更有动力。

总而言之，虽然水墨画是传统课程，传统并不代表守旧，如何让传统艺术的瑰宝在今天重新发扬光大呢？深感肩上的责任之重，我们只有努力继承传统艺术的精华，用与时俱进的思想，在不断的实践中寻找水墨画教学的未来。

大公鸡 王心如

猫咪 张雪

课堂习作展示

公鸡 吴晓月

单车 曹雨悦

鸟 张雯静