材料的创想
——以色列艺术大师哈诺·皮文作品赏析

2017-10-12 00:59罗彦军

少儿美术 2017年8期

图、文/罗彦军

一、艺术大师哈诺·皮文简介

哈诺·皮文（Hanoch Piven），1963年8月21日生于乌拉圭的蒙得维的亚，1987年毕业于纽约视觉艺术学院，并于1995年回到以色列从事他的艺术活动。哈诺·皮文的作品以生活中各种常见物体的碎片作为材料，比如蔬菜、水果、面包、培根、叶子、小石子、话筒、放大镜、电池、灯泡、铁丝、香烟……而且这些材料大都与创作主题有关，其作品风靡美国报刊，屡屡见诸《时代周刊》《新闻周刊》《滚石》等杂志。

童年的哈诺·皮文和同龄的孩子一样，喜欢摆弄各种各样的小玩具，一次在摆弄火柴时，他发现这些长短不一的物件竟然能够搭出不同的事物形状，自此便一发不可收拾，这也为今后他天马行空的创作生涯奠定了基础。

哈诺·皮文创作的内容覆盖面极广，从国家领导人到摇滚歌手，从电影演员到科学家。他的创作仿佛信手拈来，轻轻松松便完成了，而结果却非常令人震惊，传神的表达就在一瞬间。

二、哈诺·皮文拼贴作品的艺术特点

1.材质的巧用

在哈诺·皮文的手中，过时的衣服被创造成了动物，纽扣做成了眼睛，香蕉、废旧的电灯泡做成了鼻子……旧铁盒、电线、牛奶盒，甚至水果都成了他创作的基本材料；废弃的旧报纸、铁丝、螺丝钉在他手底下摇身一变，都成了令人啧啧称赞的艺术品，使原来要被丢弃的旧物变成收藏家的心头至宝。废弃物的拼贴艺术好像有一种无形的魔力，牵引着哈诺·皮文发掘与创造。

2.符号的隐喻

在哈诺·皮文的作品中，有为人熟知的明星、领袖，也有怪异有趣的形象，造型各异，却能让人一眼认出。他以熟练的造型认知手法打破固有的思维模式。通过反复组合、尝试，用最佳手段表现最佳形式，以满腔热情投入创作。哈诺·皮文并不一味地追求形式感，他也尝试深入研究拼贴材料的符号意味。在作品《奥巴马》中，哈诺·皮文用自由女神的手臂作为眉毛，用美国国旗做成眼睛，用阿拉丁神灯作为鼻子。这些看似没有用的东西，在哈诺·皮文手中都成了表达想法的最好的材料。自由女神、美国国旗、阿拉丁神灯都分别具有其符号意义，哈诺·皮文选择这样的材料创作奥巴马肖像是有他的用意的。自由女神和美国星条旗代表了美国的价值观，而阿拉丁神灯出自阿拉伯的民间故事集《一千零一夜》，不得不说创意十分巧妙。

3.注重色彩的选择与处理

在哈诺·皮文的世界中，他用旧物拼贴艺术带领人们认识、感知世界，开拓思维创新的新境界。在他的作品中，明亮、简洁的色彩是他的标志，用色彩表达拼贴事物的性格特点，造型夸张又不失形象，他用生活中司空见惯、唾手可得的材料，利用每种材料的特有属性，搭配成一幅幅有思想的画作。如在《爱因斯坦》这幅作品中，构成画面背景及爱因斯坦头像的主色调是蓝色，但是构成头像鼻子的灯泡却别有用意地使用了柠檬黄；黄与蓝构成了强烈的对比，灯泡的黄色及造型亮出了爱因斯坦面部的特点——大鼻子。