传国粹艺术 创布艺风采——谈“布艺京韵”艺术坊实践与研究

图、文/李庆柱 北京市密云区第三小学

北京市密云区第三小学高度重视中华优秀传统文化教育，将国家级的“非遗”项目京剧，纳入美术课堂教学和艺术社团活动中。“布艺京韵”艺术坊的实践与研究是探索中国非物质文化遗产、弘扬国粹的一个新途径。

一、京剧文化进校园的意义和现状

京剧是我国的国粹，它把歌唱、舞蹈、音乐、美术自然地融为一体，具有极高的美学价值。京剧不论是唱腔、念白、身段、舞蹈、戏装、脸谱，无不显示着中华民族文化艺术的特色，是富含人文精神的典型中国文化，是中华民族文化的瑰宝，更是人类共同的文化遗产。

京剧艺术作为我国传统文化，却在传承与发展方面不容乐观。其一，在学校教育体系所占的分量极少。其二，京剧虽然是传统文化的精粹之一，但在传统文化进入学校教育这一话题中，人们往往更偏向于社会公认的文化经典学习。京剧教育呈现出不均衡的状态，除了少数有戏曲教育传统或以戏曲教育为特色的学校外，京剧基本上处于学校教育和传统文化教育的边缘地带。

如何让小学生由衷地喜欢京剧，进而爱上这门艺术，表现这门艺术？我从一个“新”字入手。

课堂上，通过学生感兴趣的故事和历史事件导入，引导学生观看精彩的京剧名段，辅以基本的京剧常识和有趣的典故，学生对京剧产生了浓厚兴趣。在此基础上开创新的艺术形式，以手绘为媒介，将京剧人物造型、脸谱与布艺结合，成立了布艺京韵艺术坊，教学上根据学生年龄特点采取分层教学，因材施教，开创京剧校本课程。

二、以创新实践为要，养成知行合一的文化本能。

《义务教育美术课程标准》明确提出了要把“文化传承”作为美术教学的一大重点。在传统文化教育普及中，我从实践中尝试寻找京剧文化与布艺之间的关联，从美术的角度切入京剧艺术，将布艺作为构建传承京剧艺术文化教育的桥梁，通过布艺生成新的美术教学资源新的艺术表现形式，来表现和传承京剧文化，帮助学生充分体验京剧艺术独特的美，赋予布艺新的含义。

学生在京剧艺术的宝库中选取自己喜欢的一枝一叶，通过手绘布艺大胆表现出来，我们熟知的那些人物和脸谱，以一种全新的面貌和风格呈现在我们眼前——小学生特有的稚拙造型、个性十足的色彩搭配、布上彩绘独有的质感，诉说着一段段优美生动的故事与演义，深深地打动着每一位欣赏者。这才是真正的传承。

（一）传承教育以学生发展为主

通过布艺京剧课题的研究与实践，学生获得亲身参与探索布艺和京剧艺术的体验，使学生由浅入深地了解京剧艺术博大精深的文化。经过画笔的描绘使学生体验了布上艺术的创新魅力，提高学生艺术素养的同时又传承了京剧文化的神韵，从而使学生进一步热爱、继承和发展民族的非物质文化。在艺术教学中注重了过程性、体验性研究，引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究，从而实现学生学习方式的转变。

（二）传承创新促进教师自身发展

通过布艺京剧课题的研究，进一步提高了教师的业务素质和能力，促进教师课程意识和课程开发能力的提升，进而促进教学能力的提升，提高了本校教师的科研水平，使其具有宽广厚实的业务知识和终身学习的自觉性，提高教师的创新期望和创新意识，使教学活动成为富有激情的创造性活动。

（三）传统文化教育促进学校学科建设

通过布艺京剧课题的研究，在校园内营造京剧进课堂的良好氛围，让学生更加了解我国的京剧艺术文化，培养学生对京剧艺术的兴趣，了解布艺文化和京剧的相关知识，进一步传承、弘扬优秀的中华民族传统文化和民族国粹的意义，进一步树立学生的民族自信心和自豪感。通过开展这一活动，丰富学校校园文化，使学校的艺术特色更具内涵。利用布艺京剧校本课程推动学校校园文化建设，创新和发展民族优秀传统文化。

三、“布艺京韵”艺术坊的实践与研究

如何在京剧艺术传承中将美术中的布艺教学融合起来，使“布艺京韵”能充分体现美术课程的特色，并在继承传统京剧文化和发扬京剧文化魅力的基础上，实现布艺上的创新应用。以布为载体表现京剧美学的主要内容，在课程结构上分为美妙神奇的脸谱世界、绚丽多姿的服饰艺术、精美绚丽的京剧道具、象征经典的京剧舞台、意象唯美的人物造型、气韵生动的节奏艺术。通过布艺京剧课程，持续性地在学生中传播京剧文化精华，使这些宝贵的文化传统在布艺上获得新的生命力，使中华民族国粹文化永远流传。具体研究内容如下：

1.探究多种材料如丙烯颜料、纺织颜料等颜料在各种布料（如纯棉布，涤纶布，亚麻布、帆布、丝绸、苎麻）上的绘画形式，实践其材料自身的吸水性、耐光性、稳定性及可绘画性。

2.根据各年级的学生特点，分年龄研究主题：京剧起源、京剧人物（水墨人物画）、京剧行当、京剧脸谱、京剧著名曲目、京剧流派、京剧的行头（服装）。改革美术课程结构，对课堂教学内容的延伸进行了改革尝试，开办了每月一到两次的布艺课。

3.对京剧文化与美术的关联进行梳理。包括舞台布景、戏曲角色的化妆造型等。此外，历史悠久的以戏曲人物形象和戏曲表演情境为题材的美术作品，也是民族戏曲艺术与民族美术相结合的成功产物，成为民族传统美术的一大特色。在京剧艺术中，如头部的脸谱、面具、头饰、盔头等，身上的戏装、手执的道具、足下的靴鞋，还有周围的布景、灯光照明及舞台装置等都独具审美趣味。另一部分是以戏曲舞台人物形象与剧情故事为表现题材，或是为造型参照对象的各种美术形式。观众可以从美术品中回味戏曲艺术的唱、念、做、打和装扮之美，也欣赏绘画艺术之美。

4.采用丰富手段，寓教于乐。创设令学生愉悦的物质、精神环境，运用布艺的形式，真正激发学生对京剧文化的兴趣。京剧艺术大师梅兰芳说过：“中国戏曲是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布景等因素，这些都是要通过演员的表演来实现的。它的表演本身，就包括歌、舞、白、武打和表情等各个方面。”在教育普及中大力挖掘学科间的联系和综合运用，做到了“寓教于乐”，使学生在感觉“有意思”的基础上领悟到“有意义”。

以非物质文化遗产文化的京剧和传统布艺结合，开发并整合课程资源，坚持以学生为主体。让以布为“纸”，以纺织颜料为“墨”的京剧人物彩墨画布艺成为学校标志性的特色项目，使其以独特的魅力吸引广大学生的积极参与，在校园中开展依托布艺的形式传承京剧文化魅力的研究，既能丰富学生的知识，又能减轻他们的学习压力，加深他们对中华文化的认识和理解，培养他们热爱、继承和发展民族文化艺术，培育其共同的情感和价值、共同的理想和精神。

四、传承国粹艺术，弘扬传统文化的新途径

布艺和京剧的结合是从美学和实用性的视角审视京剧艺术，通过布艺生成新的美术教学资源来表现京剧文化，体验京剧艺术独特的美。弘扬了京剧传统文化的同时，又提升了布艺的艺术品质。创造性地把生活中的布艺作为传承京剧艺术的新途径。

在手绘设计、创意过程中，要依据不同内容、不同主题特征进行色彩整合，这样才能使图案在整体和谐中创新。通过手绘布艺的过程可以积累文化底蕴，培植创新的悟性和灵性；可以创设校园文化氛围，培植创新的个性和品性。手绘布艺最大的价值不在款式面料，而在于所承载的文化意义。

用布艺艺术的手法来表现传统京剧文化，生成新的艺术形式，在当代生活方式中激荡起人们对中国优秀传统艺术的重视与高度认知，让其成为艺术创造的灵感源，在弘扬中国优秀传统文化中发挥作用，从而继承和发展这些美丽优秀的艺术瑰宝。

学生们画的京剧人物、服饰布置校园