当代艺术终将回归艺术本质

文/李佳桐

当代艺术终将回归艺术本质

文/李佳桐

李佳桐

出生于1993年，

清华大学美术学院中国画专业

在读硕士研究生。

生于绘画艺术世家，

自幼学习绘画，

多次获得艺术奖项。

其花鸟作品，

无论布局、笔墨，

均细腻生动、淡雅宜人，

所绘线条一丝不苟，

力求将笔墨韵味与自然物象融为一体，

使其笔下禽鸟、花草栩栩如生，

洋溢着勃勃生机。

随着艺术形式的多样化，各种文化思潮和艺术观念相互撞击、相互作用、相互影响，艺术的标准愈来愈模糊，使当代艺术愈渐混乱，很多所谓“当代艺术作品”愈加晦涩难解，而边缘化、极端化的艺术形式却层出不穷。

这样的艺术，究竟是不是当代艺术？

当代艺术的时代特征

相对于“传统”和“现代”，当代艺术的本质就是注重文化、艺术的变革。近代社会变革导致的文化变革，让西方的绘画技艺和理念传到中国。上世纪50年代，徐悲鸿提出利用西方写实主义技法改造中国画，蒋兆和写实水墨人物画逐渐完善，“徐蒋体系”代表了当时当代艺术的理念与特征。

《春》

《晚秋》

《小景》

每个历史阶段的“当代艺术”都是要反映当时的社会大环境，为时代服务，关注生活，表现生活。可以说，当代艺术越来越趋向于精神性的层面，它可以是纯形式、纯媒介的单纯性艺术形式，也可以是映射社会道德观念的一种精神性艺术形式。

所以，在评判当代艺术的时候，应该更为深入的去体会它所传达的观念，以及这种观念与其所处时代的契合程度，通过艺术作品对社会及人类精神的影响程度判断其文化价值。

当代艺术何去何从

社会不断变化，艺术形式更加多样化，包括各种暴力、血腥、特立独行的东西都被冠以当代艺术的名号。有些人没有基础的绘画技艺，也没有基本的艺术修养，仅是哗众取宠，便自称为“当代艺术家”。

在越来越强的“绘画回归”思潮中，人们在不断地思考着同一个问题——“只靠思想观念为何不去当哲学家”，并提出人们应重新审视绘画，探讨技术在绘画中的意义。

当代艺术不应该只关注观念，人的内在心理和情感的体现应该基于技艺和文化的艺术载体。所以，真正的艺术家应当不断提高自己的技术水平，并且不断通过学习提高知识文化水平，深入了解艺术史的各个部分，才能在当代艺术发展的洪流中寻找到适合自己的突破口，形成自己独特的风格和艺术形式，真正为当代艺术的发展增光添彩。

《桃花》

编辑/何苗苗