《光圈》,2017年夏季刊,第227期
本期《光圈》杂志的主题为“非洲舞台”。在这个炎热的夏季,《光圈》杂志邀请了一些客座编辑共同合作,编辑完成了关于非洲摄影状况深入介绍和探讨的文章。这本专刊向读者推荐了新一代的非洲摄影艺术家,通过对以萨比罗·姆朗格尼(Sabelo Mlangeni)为代表的10位非洲摄影师的作品介绍以及对其作品的理论评述,将过去25年以来生机勃勃的非洲摄影的“舞台空间”进行了梳理。梳理所针对的“舞台”包括非洲举办的双年展和摄影节(如马里的巴马科双年展、埃塞俄比亚的亚的斯亚贝巴摄影节等)、实验艺术空间以及摄影教育工作坊。
《千字言》(1000 Words),2017年第7期
一个人如何以摄影的方式理解另一个人生活的经历,以及由这些经历所构成的生活?马修·芬恩(Matthew Finn)拍摄的照片是对他母亲生活的描述。生活在缓慢地转变,缓慢地远离习以为常的形态:每天由相似的事组成,生活中与人、与事物的关系等等。这些构成了人之一生所经历的世界。芬恩拍摄了他母亲的系列肖像。然而,这些照片并不是通常意义上的肖像,而是一种对生活的描述,是对人类生活环境的一种深刻的人文反思。首先,芬恩的《母亲》系列照片希望促使人們思考:从自己的角度出发,我们在照片中究竟能看到什么。同时,他也试图借此简单地探索一下如何描述我们的好奇心,即我们的欲望。我们可以通过探索照片潜在的与人“沟通”的特质,去发掘和理解人们的好奇心。
《镜头文化》(LensCulture), 2017年7月
本期主题为街头摄影。鲍·布斯卡托(Pau Buscató)拍摄了一组题为《跳-房-子》(Ho - p - s - c - o - t - c - h)的作品。跳房子是一种普通的街头游戏,孩子们在地上画出一系列的矩形,然后在它们之间跳跃。他们随机扔出一个小物体到框子里,那一小块平凡的路面就会变成他们眼里的其他事物:地球、天堂等等。同样,对于这位摄影师来说,街头摄影如同这一游戏一样:每天在街道上选择和构造其景观的一小部分,这样这些被截取的片段也可以变成别的东西。它是一种观察、想象和把握机会的游戏。布斯卡托对街头摄影的态度是非常直观的,他总是喜欢让自己的作品自由地成长:“我不按照项目或系列拍摄,所以这组照片应该被看作是一个个冻结的瞬间,一张张快照,这是一个不断变化的作品,而且这个变化过程会一直持续下去”。
《燃烧》(Burn),2017年7月
拉美国家萨尔瓦多国内有一种根植于神秘主义的说法,一个孩子出生时若有缺陷,家人和医生就会说这孩子是“被月亮咬伤”的(mordido por la luna),以此来解释那些看上去异常的生理表征。萨尔瓦多有相当多的人的出生缺陷和其它严重的生理疾病得不到及时医治,有的甚至永远无法接受到他们所需要的手术治疗。有时候,这些医疗障碍并不能全部归因于收入和社会经济地位,通常,有的外科医生会拒绝进行治疗,因为他们自己就缺乏专业的技能、设备或足够的团队来承担更复杂的医治程序。摄影师安妮卡·帕特森(Anneke Paterson)拍摄的图片反映了萨尔瓦多的居民在医疗匮乏环境中的挣扎,以及人们在为获得必要的医疗条件的努力中逐渐建立起的适应能力。帕特森说:“我选择关注萨尔瓦多人民和他们的故事,是希望展示这个问题——在没有帮助的情况下,他们的生活是怎样的?”endprint