朱赢椿：设计，从心出发

朱赢椿，南京随园书坊工作室设计总监，著有设计诗集《设计诗》，设计书籍《蜗牛慢吞吞》《蚁呓》《不裁》等。由他设计或策划的图书曾多次被评为“中国最美的书”和“世界最美的书”。今年，其新作《虫子书》再次获得2017“世界最美的书”银奖。

走进朱赢椿的随园书坊工作室，第一眼先看见门口的“慢”字圆形交通标记，沿着小径往里走，穿过菜园子和铺着青石砖的走廊，雨水顺着屋檐淅淅沥沥地落下来，古朴闲适。与其说是工作室，不如说这里更像一间乡野小屋。屋子的主人站在门坊后，中分长发、圆框眼镜、棉麻长衫，不缓不急地轻轻招呼我进屋。他就是本期做客中天会客室的嘉宾——朱赢椿。

记=本刊特约记者 金 蒂

朱=朱赢椿

从细微处发现趣味

记：您创作的《设计诗》一经推出就吸引了大家的眼球，很多如《刹那花开》等有趣的诗作让人印象深刻。能和我们分享这些诗歌的创作灵感吗？

朱：这本诗集是我平时无聊时用文字和图画的形式记录下的心情和感悟。《刹那花开》这首诗就是我工作间隙写在记事本上的。每年春天，我工作室旁的玉兰花开得很盛，风一刮，花瓣一片片掉下来，我就把“花”这个字写在本子上，把它的笔画一个个拆开，模拟花瓣掉落的过程。

还有一首诗叫《停电了》，印这页诗的纸张是黑色的。黑色的纸张中，你隐隐地能看到四句话“听不了就不听，看不见就不看，你能否心如止水，过一个夜晚”。写这首诗的那天，我本来在看书，房间突然跳闸了，一片漆黑，我看不见任何东西。后来我等了一会儿，心静了，眼睛慢慢适应了黑暗，也就看清了周边的事物。这首诗就是当时我的心情写照。其实这些诗都来源于生活中很常见的事物，只要你对生活保持一份敏锐，就会得到灵感。

记：和闲暇时记录在笔记本上的诗作草稿比，《设计诗》中呈现的内容有变化吗？

朱：有变化。因为刚开始在本子上记录这些诗歌，只是用于休闲娱乐，所以都比较感性；但在真正设计书稿时，设计者必须感性、理性兼顾，还不能把原先的初心弄丢，所以我们在编排时做了一些修改，把随性的东西变得稍微书面化一些。

记：您的大部分书籍作品都是从生活中的小细节出发，比如花、蜗牛、落叶，为什么您总能通过这些别人忽视的细节，去思考、设计和创作？

朱：我一直喜欢聚焦这件事，因为聚焦，某个细节会让你有一种陌生感，会觉得新鲜、有趣，这叫从细微处发现趣味。但一个人聚焦细节的能力是要经过训练的。当你停留在一个事物前，用眼睛看，鼻子闻，耳朵听，你就会感受到你要观察的对象的气息。所以，停下来，靠近它，然后聚焦，有了这样的能力后，你就能准确而生动地发现这些细节，然后表达出来。

记：在制作观虫日记《虫子旁》这本书时，您观察了几个月的虫子和菜叶，请问如何做到一直对细节保持好奇心，持续聚焦，不觉得疲倦？

朱：我的工作室门外有一片菜地，我们在这里种了5年的菜。这5年，我常常会蹲下观察菜叶被虫子咬噬的形状。每天观察到的菜叶都不同，而我今天看到的咬痕和昨天的又不一样，所以我每次观察到的都是新事物。也许，在旁人看来，我只是观察了同一块菜地；但对我来说，每时每刻观察到的东西都是新的。

记：常有人说中学时代是好奇心消失最快的时代，对此，您怎么看？中学生应该怎样重拾或者保持对美的好奇心呢？

朱：我认同繁重的课业压力会对好奇心有影响，其实好奇心是能帮助缓解这些压力的。有些同学可能会借助网络放松，但这样的效果远不如走进自然观察花草树木好。因为大自然中的事物是有生命的，能和人的心灵产生碰撞。

同学们要学着用“悦纳”的眼光看待事物，就很容易保持好奇心。这里说的“悦”是“喜悦”的“悦”，就是以开放而不是批判的心态去看待万物。比如观察虫子咬树叶时，如果用批判的心态，你会觉得非常愤怒，因为它是害虫，把我们的菜叶咬坏了；如果用“悦纳”的态度看，你会发现这些咬痕的神奇之处。另外，一定不要去很远的地方实践好奇心，在身边找就足够了。你可以去学校的花坛里，蹲下来观察，五分钟后你就会发现环境的变化；或者去下过雨的墙角走一走，你会发现一只蜗牛从墙上爬过，一片花瓣掉落，或者一片叶子从我们眼前飘过，这些都是生活里面非常美的场景。

纸质书籍不会消失

记：很多同学对书籍设计工作充满好奇，请您大致介绍一本书的主要设计流程。

朱：作为一个书籍设计师，我的首要工作是阅读书稿内容，不同形式的书稿，设计的方案都不一样。第二步是提出具体设计方案，比如用多大的开本，选用的字号、行距大小，用什么样的纸张印刷等。完成这些工作后，我就需要考虑美学方面的内容，比如封面该用什么样的图，封面字体是用电脑打印，还是自己手写……最后，经过不同的装订方式，一本完整的书就呈现在大家面前。

记：您是从小就喜欢画画和设计吗？

朱：我中学时是个非常偏科的学生，文科还不錯，理科非常差，但最喜欢的还是画画。从我记事起，我就发现自己对图形有敏锐的洞察能力。我非常不喜欢数学，上数学课的时候，老师在黑板上写字，她一回头，发现有个小孩正在画她的背影。老师特别愤怒，拎着他的耳朵，让他去讲台上罚站。（笑）这个孩子就是我。

现在回过头想一想，其实当初也不应该这样做。我现在特别羡慕数学好的人，因为设计的许多思维方式是和数学逻辑相通的，而我在这一块很欠缺。谁也不知道自己将来会做什么，所以同学们要抓紧时间多学习，你长大后就会发现，在学校里学的东西，将来都会用上。

记：您大学学的是绘画专业，为什么后来从事书籍装帧设计工作呢？这中间经历了怎样的过程？

朱：我在大学时学的是绘画专业，但毕业后发现画家是自由职业者，很难保证稳定的收入，于是我进了出版社学习书本设计。从设计教辅书开始，再到人文社科类、艺术类的书籍设计，这份工作，我做了十年。虽然书是一种商品，但它最终还是一个文化产品，当工作和书相关时，我就会享受其中。后来，我尝试了一些新的书籍创作，刚开始是设计，后来是自己创作书稿内容，再后来就是设计和创作结合在一起，独立地完成整本书，从里到外，从内容到形式。endprint

记：随着互联网的快速发展，部分中学生开始放弃阅读纸质书籍，转而选择阅读电子书籍。您怎样看待这种现象？

朱：我觉得这种现象非常正常，因为科技在发展，时代在变化，现在的电子书的确很方便。我们在查找资料时，电子书就能派上大用场。但是一些偏艺术、文学类的书，可能用纸质形式呈现，会更有质感。我建议中学生兼顾电子阅读和纸质阅读两种方式。

记：在您眼中，未来理想的书籍和阅读方式应该是怎样的？

朱：我始终认为大部分书籍的形式是永远不会变的，还是纸的样子，因为纸质书本已经存在了很多年，是一种非常经典的模式。虽然之后的书籍会有更多传统和高科技结合的方式，但纸质书籍不会消失，会永远存在。

不要催，慢慢来

记：您工作室门口树了一个标牌，上面只有一个“慢”字，而您也在各种采访中强调现代人要“慢生活”，这里的“慢生活”是指怎样的生活呢？

朱：我说的“慢”，不是字面意义上的慢，也不是懈怠、懒惰、消极，而是让日常生活与内心不断地碰撞，是从心出发的“慢”。我希望大家能有一段时间，忘掉烦恼，和真正的自己好好相处，从容地享受。所以我的“慢生活”是指从容、不着急、想清楚。

记：您是从什么时候开始有“慢生活”的想法的？

朱：我刚工作时，压力比较大，每天都很急，工作的效率不高，设计出来的作品品质也不高。直到有一年，我制作《蜗牛慢吞吞》这本书时才突然感觉到：其实让心慢了，工作效率反而提高了。因为“慢”让我对事物看得更准，就会少走弯路；另外，你的心态比较好，你注入作品的优雅、从容的情绪会体现在作品上，这和火急火燎时做出的作品很不一样。我在工作室门口立一个“慢”字就是要告诉大家，也告诉自己，不要催，慢慢来。

记：“慢”下来后，生活发生了哪些改變？

朱：一是让我活得更从容，作品的细腻程度更高，因为你有时间去表达。二是生活上可能会过得更淡然，因为我们为了“慢”，推掉了大量工期太赶的业务，也有更多的时间投入生活。

记：是否也提倡中学生去感受这种“慢生活”？

朱：人在不同的年龄阶段，就应该表现得不一样。中学生活泼好动，有些急或者快的反应，我觉得也不为过。我们不能从字面上理解“慢”，而是应该让他们学会更从容地关注每件事，享受自己的生活。这是“慢生活”对他们有用的地方。

我建议中学生应该让自己的生活丰富一点，而不仅仅只是两点一线，从宿舍到教室，或者从家到教室。他们可以在闲暇之余，用自己喜欢的方式去调节生活，比如在学校或小区的花坛边观察一只虫子，不知不觉过一个下午，那就是他自己的慢生活。这种生活方式会对学习效率有促进，而不会是浪费时间，耽误学习。

我们不能从字面上理解“慢”，而是应该学会更从容地关注每件事，享受自己的生活。endprint