夺造化而移精神

李延　刘洋

摘要：宋代工笔画注重形象塑造的同时也追求意境和品位。《碧桃图》是宋人工笔花鸟小品中的精品，画面中两支盛开的白色桃花相依相映，枝叶相称，娇柔妩媚，体现了宋代小品画小中见大的特征和崇尚真实自然的情调意味。

关键词：意蕴；色彩；造化；精神

宋代是中国工笔花鸟画发展具有里程碑意义的重要时期，以册页、扇面等为形式的小品画在这一时期大量涌现。说起工笔花鸟小品画的精美，属宋代的工笔花鸟小品画最为出彩，它没有严肃深刻的主题，也没有复杂的技法，画面各种关系的协调、精微变化为追求，为工笔花鸟画的发展奠定坚实的基础，当我们欣赏艺术作品时，我们首先感受到的是它直接呈现在我们眼前的表象，先是画面的构图、形象与色调，进而才是作者想要表达的主题和精神。在品读古代作品时，人们往往只注重画家精细的笔法和用色的精巧，往往忽略了色彩蕴含的表现力，探讨《碧桃图》中色彩所蕴含的精神和张力表现，从另一个角度来赏析《碧桃图》中的艺术含量和精神风貌。

本文从“随类赋彩”论法中阐述《碧桃图》小品中色彩的表现，从而体现其所蕴含的师造化精神。

《碧桃图》（图）是宋人工笔花鸟小品中的精品。绢本设色，纵：24.8厘米，横27厘米，画面中作者没有落款，只有“于”“腾”及“阿蒙精赏”三方印。画面绘有两株白色桃花，繁花锦簇，争相绽放。画中的花瓣用灵活多变的线条勾勒后再加以白粉和粉白色多层晕染。色彩的层层推进使画面极富层次变化和生机感。整幅画面主要以白色调为主，赋彩淡雅、层次分明。体现了宋代小品画小中见大的风貌和宋人画风崇尚真实自然的思想感情。

一、《碧桃图》中色彩的师造化

（一）花朵色彩的靓丽含蓄

在此幅作品中，花朵的色彩以白色为基调，再施以淡粉。在國画创作中白色既可以独立存在，也可以在对比中存在。一幅画中如果没有白色，整幅画面则会沉闷灰暗。与其他颜色相比，白色最明亮，因为白色是所有光的反射，而在其他颜色对比度中，白颜色的明度也最亮丽。白色也会给欣赏者留下一个想象的空间，画面中运用白色把两簇桃花描绘得圣洁无暇、生机盎然，这既是对春天的歌颂，也是对人生心境的描写。融情于物，见花生意，通过白色把花卉绽放出的旺盛魅力画得细致入微，新颖自然的画境吸引着欣赏者的眼球，这两枝正在竞相开放的碧桃花，使人能清晰地感受到它们生长盛开的每一个细节。白色的亮丽色彩，是一种感觉表现，这种亮丽既是色彩表象的鲜活之色，又蕴含着人性中的高洁、高雅的品质。

（二）枝叶色彩格调高雅

白色的感觉是明亮、轻柔的，也是纯洁、高雅、脱俗的。《碧桃图》中洁白的碧桃花犹如少女般轻盈快活，这种白色与淡而雅致的“绿叶”相互映衬，表现出了碧桃花旺盛生命活力中的圣洁与高雅。白色淡雅宁静、澄澈明净又深邃迷人，如韵律中发出的悠远音响，飘逸着浪漫及难以妥协的气韵，给人无限地想象。《碧桃图》中白色桃花的高雅感觉也给人呈现出一种冷冷的美感，给人一种开阔爽净的味道，让人不可亵渎。不同于牡丹的妖艳，不同于菊花的媚俗，反而显现出一种无尘的高雅，让人肃然起敬。白色表现出的高雅让整个画面脱离俗气，提升了作品的格调和品位。

宋画《碧桃图》虽是一件工笔小品，画家通过对白色的运用渲染，做到了以外观通情感、以素色达意境的美感。白色所表现出的明亮、纯洁、清雅的意味，更体现出一种脱俗的美感。所有来自生活的色彩绚丽到极致也就回归到白色美感的本质上来，正如王国维先生所说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”中国画中蕴藏的美感离不开自然，却又高于自然。白色所塑造的美更是一种对自然美的提炼，使人通过外观之美来醒视内心的情感，使画家与观者产生情感上和美感上的共鸣。

色彩在情感和意境表达上，能较容易地体现出文人情怀和作品格调。在画面中能使画面的气氛活跃起来，活跃在观察者的视觉中，让欣赏者眼前一亮，对画面产生一种雅致的感觉，白色构造出的丰富层次，将色彩融于情感的淡雅境界，同时也传达了作者高雅的艺术情趣和审美取向。

二、《碧桃图》中色彩传达的精神意蕴

意蕴在国画作品中是深沉的、浓厚的、含蓄的，它可以使观者感受到如同诗意般的意境。作品精神的体现来自于作品意蕴的整体气息，画面中的色彩精神，比直观的物象表现得更为深远、更具有说服力。宋代工笔画《碧桃图》中，粉、白色的两枝桃花在画面中争相绽放，经过画家的精心刻画、晕染，色彩丰富精准，层次微妙多变。这其中蕴含着精妙的用粉技法和精细的着染技巧。碧桃花用曙红色、白粉与芽绿融合反复晕染，由花心向外一层层衬托后，华姿丽显，白色的花朵在微风中静静绽放，仿佛让人闻到了阵阵花香。随着人们对色彩的认知和研究，人们对色彩逐渐有了更深层次的理解，色彩不只是单一的表现物体的固有颜色，它们也是有生命、有感情的，喜、怒、哀、乐的心态情绪及春、夏、秋、冬等季节都可以通过色彩表现出来。通过细微观察和心理审美的情感色彩表现，达到了心静如水、纯真、淡泊的精神境界。宗白华在《美学散步》中曾说：“静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。”“静照”是指艺术灵感的诞生是在人生忘我的一瞬间，只有在安静、无欲的情况下，为了摆脱尘世中各种烦恼与俗事，才能做到“心中无尘埃”的境界。而这样一尘不染的感觉能用桃花的白色更充分表现出来，画面中层层覆加的白色，也正是艺术家的心灵虚空、道法自然的心境表现。

《碧桃图》在颜色运用把握上，更加注意细微变化，白色花瓣中透着粉红和芽绿色，白色表现出的高洁、无尘、纯净的精神在画面中显得更加准确和生动，大面积的白颜色突出了主题和时代风貌。作者通过细微观察和心理审美的情感色彩表现，达到了心静如水、纯真、淡泊的精神境界。在《碧桃图》中，两枝竞相开放的桃花，在白粉的色彩渲染下，非但不让人觉得妖艳妩媚，反而给观者一种出淤泥而不染的高洁品质之感。白色是画面中的主要色彩，表现出对自然生命的描写和讴歌，传达着画者对自然和谐美的追求。这样轻松洽谈、闲适的精神跃然于纸上，白色也蕴含着作者内心的追求和探索。

三、结语

画家们在创作作品中，对彩色表现力的理解和运用各有不同。《碧桃图》中花朵白色的表现力，论述的是色彩中所蕴含的精神及白色的感觉表现。色彩在工笔花鸟中画具有重要的美学价值，可以通过色彩蕴含的精神来传达人生态度，有助于提高创作水平和画面意境。探索色彩在作品中的表现力和研究色彩的文化内涵与精神，能让我们的艺术思维空间更加开阔。《碧桃图》中的花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线勾轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿。整幅画面赋色淡雅，自然生动，给人一种真实感。在造型上力求形神兼备，在巧妙运用色彩的基础上更加注重营造意境。这种对神韵的追求促使画家除了形象塑造上的笔法技艺外，更关注的是色彩所表现出的美感，使宋代花鸟画提升到了“夺造化而移精神”的美感境界。一切高雅的艺术都源自于对生活的感悟。我们应该认真地感悟色彩、感悟生活，在此基础上体验传统艺术展现出的艺术魅力，追求色彩品质和色彩美感的高度及创新，会逐渐找到属于自己的创作风格和艺术道路。endprint