浅析中国戏曲舞台表演的写意化

薛佳

摘要：中国的戏曲是一门博大精深的艺术，是中国传统的戏剧形式，它是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。在戏曲几千年的发展历史当中，其早已成为我国文化艺术宝库当中的一块瑰宝。中国戏曲与欧美的戏剧相比，其综合的程度不同。欧美的戏剧，虽然也是综合性艺术，但每一种戏剧形式都偏重于一种表现手段。比如诗剧偏重于诗的语言：歌剧则以歌唱为主：舞剧的侧重点是舞蹈，其编剧重心不是在文学上，而是在舞蹈动作的编排上；而话剧，主要是用人物之间的对话来反映社会生活与各色人生。

关键词：戏曲；传统；文化艺术；意境

谈到中国戏曲，无论是在语言、表演，还是在题意的表述上，都洋溢着诗的精神。最能体现戏曲诗性精神的是剧作者借助于戏剧的载体，言志抒情，融入了作者自己对理想社会与理想人生的看法。中国传统戏曲不仅是案头之作，而且是搬演之曲。中国传统戏曲的意境美，不仅散发于文本的字里行间，更是展露在舞台上美轮美奂的表演当中。鉴于以往关于戏曲意境的研究偏颇于案头的文本，本文将转向于舞台表演艺术的另一个角度，浅析中国传统戏曲表演艺术的意境美。意境作为戏曲赏评的综合标准和最高要求，居于戏曲赏评的核心地位。

一、道具的写意化

由于西方戏剧理论重视写实的再现手法，恨不得用尽一切的道具重现生活情景，所以在道具使用的数量上，往往是超于中国传统戏曲的。我们的传统戏曲则相反，追求的是一种虚拟的写意手法，道具往往非常简单、有限。例如，戏曲舞台上的道具，经常只是一张方桌，两把方椅。这样的布景可以代表不同的情景：既可以是在深宫大院中，也可以是在深闺小阁里：既可以是在严肃的公堂之上，也可以是在欢快的家宴之中，非常灵活自由，具有艺术化和写意化。由此可见，道具含有以一代十之用，具有象征意义。

二、时空的写意化

这主要表现为在时间处理上的随意性和空间处理上的假定性。眾所周知，作为舞台戏曲的表演最大的限制就是时空的限制。在时间上，一是不能超长演出，超长会使观众产生疲劳，而更重要的是戏剧情节的时间跨度的长短处理，若按真实的时间表现，则会让许多无关宏长的历时情节挤占有效而特殊的历时情节，作为叙事性的戏剧则会浪费时间作平庸的叙事。为解决这一矛盾，西方戏剧结构理论提出“三一律”法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者上保持一致性。而中国传统戏曲却不受“三一律”的局限，舞台的时空可以自由地变换。戏曲的舞台，时空转换只依凭演员的动作、唱白来展示，其本质已不是用来再现故事，而是用来表现故事。首先，在时间上，既可以是白天，也可以是黑夜：既可以是把十年八载压缩为几分钟，也可以把几秒钟的思想）中突拓展到一场戏，戏曲的舞台是非常自由灵活的，横跨度可以非常大。其次，在空间上，既可以是千军万马的战场，也可以是花红柳绿的后花园；既可以是守卫森严的皇宫官邸，也可以是淳朴寻常的百姓人家。时空的表现一如说唱时那样自由，瞬息之间，跨越数年；一个圆场，已行千里。至于人物上场时的身份与品行交待，更是说唱人介绍与评论人物方式的遗存。

三、表演的写意化

戏曲的表演大多采用是程式化的，开门关门，上楼下楼，行军打仗，穿衣吃饭，喜怒哀乐，以及待人接物，都不是生活的原态，而是按照美的原则从生活中提炼概括出来的，有着鲜明的节奏和严整的韵律。表演程式是戏曲表演技术组织的基本单位。它绝不是僵化的仅被演员套用的动作范式。优秀的演员在运用这些程式时，总是能从生活出发，根据人物性格和戏剧情境的要求，创造性地把若干个程式按照一定的生活逻辑和舞台逻辑组合起来，以正确地表达戏剧人物的思想感情，塑造出富有个性的舞台形象，求得程式的规范性与人物形象个性化的统一的效果。

焦菊隐先生曾明确指出，西方戏剧是“从布景里面出表演”，而我们传统戏曲则是“从表演里面出布景”。从上可知，无论是时空的写意化，还是道具的写意化，归根到底都离不开表演的写意化。例如，昆曲《玉簪记》中“秋江”一折、《渔家乐》中的“藏舟”一折等，都需要演员“以桨代船”的演出。扮演艄公的演员需要充分利用手中的一支船桨，虚拟划船的动作，让观众感觉到舞台是在河中，正有一叶小舟独行江中。手上没有任何道具代表舟楫的其他演员更是需要通过表演，把“无形”、“虚化”的河水和船只表现出来。譬如跳上船，演员要及时地做出船身摇晃的动作：途中或是风平浪静，或是乘风破浪，演员都需要用动作一一虚拟出来，让台下的观众看到“河面”的情况。在更多情况下，演员手上是没有任何道具的，纯粹靠着已经程序式、舞蹈化的身段来展示写意化的表演。戏曲演员进行虚拟性表演的时候，首先必须要准确。正所谓“艺术来自生活”，虚拟性的表演完全脱离了生活的原型，观众也会看不懂，更不会产生共鸣。要求准确，并不是照搬生活，一成不变，艺术更需要“高于生活”，将戏曲表演艺术美化、写意化一点，也就是戏曲口诀中所说的“藏拙露秀”。譬如，“卧鱼闻花”，已经把杨贵妃醉酒的神态舞蹈化、美化了：又例如，拥抱、接吻等动作，在戏曲舞台上是不必要直接模拟的，只需要相互搭肩便表现了。

为了更好地表现人物的性格和故事的情节，中国传统戏曲总结了许多程式性的表演技巧，如甩发（又称“甩梢子”）、耍髯口（又称“口条”）、耍帽翅、耍水袖等。例如，“耍水袖”可以用“勾、挑、撑、冲、拔、扬、挥、甩、打、抖”这十个字归纳起来，使用的力度不同，就可以做出不同的效果，用以不同情节中的不同人物性格。又例如，川剧的“变脸”可谓一绝，既源自生活，又高于生活的夸张舞台表演，不仅能展示人物性格，更能展现舞台上的一种艺术美。正如人们所说的“不像不成戏，真像不成艺”，中国传统戏曲的表演是一种具有艺术虚拟感的写意化艺术，达到“看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁像谁，谁就是谁”的效果。

戏曲无论是在语言、表演，还是在题意的表述上，都洋溢着诗的精神。最能体现戏曲诗性精神的是，剧作者借助于戏剧的载体，言志抒情，融入了作者自己对理想社会与理想人生的看法。endprint