莫扎特中期的钢琴奏鸣曲艺术特点探析

樊蕾

摘要：人所周知莫扎特是个“神童”，他是西方音乐史上最有智慧的音乐家，但是他的一生却不是一帆风顺。他所创作的钢琴奏鸣曲如同他的成长一样，分为了初期、中期和成熟期。他所创作的钢琴奏鸣曲都有一个明显的共同点，但是在他所创作的每个时期里，虽有不少共同点，却每首作品也有其个性的特点，彰显了作品形象特征新颖多彩的一面。

关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；艺术特点；风格

一、关于莫扎特及其创作风格

（一）莫扎特生平简介与创作

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，1756年1月27日出生于奥地利萨尔兹堡，1791年12月5日逝世于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特的父亲是萨尔兹堡大主教宫廷的小提琴手兼代理首席乐师。莫扎特排行老七。莫扎特三岁便展现出他音乐奇特才能，五岁开始作曲，将近6岁的时候，就灵巧地掌握了古钢琴的弹奏技术。1762年至1773年间，他便随着父母经常在欧洲做演出旅行。在伦敦他见到英国巴赫，在后来的创作中深受英国巴赫的影响。在莫扎特结束了长达10年之久的漫游生活，回到了自己的家乡萨尔兹堡，在大教主的宫廷乐队里担任首席乐师。他在欧洲的萨尔茨堡、维也纳、布拉格、伦敦、那不勒斯等地多次举办音乐会，广泛接触各种音乐风格，结合他独特的创造力以及对音乐极其认真地态度，使他的创作几乎一直处于巅峰状态。莫扎特也是极其想摆脱大教主的监管，终于在1781年6月与大教主公开决裂，成为了欧洲史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。莫扎特最后一首作品是《安魂曲》，但是这部作品却没有完成，此曲是由莫扎特的学生苏斯迈尔所补齐，不详的安魂曲似乎是莫扎特死之预告，神秘的灰衣使者也始终给后人无尽的遐想。他的一生写出了大量的音乐作品，体裁形式也涉及了各个方面，留下了许多不朽的杰作。其中包括20余部歌剧（其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最具有代表性）、41部交响曲（有编号的）、50余部协奏曲、18部钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏、以及大量的嬉游曲小夜曲、舞曲及宗教乐曲。

（二）莫扎特的音乐风格

莫扎特的早期与中期的风格其实是不完全一样的。早期他所做的钢琴奏鸣曲还是有宫廷贵族所要求的那种典雅、高贵以及符合贵族人们喜爱的风格。而莫扎特中期的风格虽然也是欢快、愉悦的，但是在里面却隐藏着表达他所有不如意的一面，只是在作品中，他将这一面隐藏的很深很深，仿佛他的音乐还是那般明亮的。以下5点更能突出他的音乐风格：

（1）旋律的流畅性与自如感；（2）曲式结构；（3）演奏风格；（4：深厚的功力与技艺；（5）明朗音乐下的深邃内涵。

正如柯克所言，理解莫扎特，更高的境界是领悟到其音乐中蕴含深邃的人性内容。在他的歌剧创作中体现的十分明显。他被誉为“最伟大的音乐戏剧家”，其原因在于，他不但能以同情的心态体察人世的悲欢离合，而且还能以超越的眼光透视世态炎凉的内在品质。

二、莫扎特中期的钢琴奏鸣曲艺术特点概说

这个时期的莫扎特在巴黎时期试图图谋求职是的创作，后来由于经济困窘，再加上母亲又在巴黎病逝，因此莫扎特此时内心的痛苦、悲伤与挣扎都反应在这个时期的作品中。

K.310、K.330、K.331、K.332这四首钢琴奏鸣曲都是莫扎特中期所创作的，创作地点也一样是在巴黎。而他的母亲却在这个时候逝世，在他生活窘迫的时候，母亲也离开了他，使得他强烈的感受带自己地位的卑微和孤立无助，这个时候的莫扎特需要别人对他的认可及其价值，但是他却没有得到他想要的支柱，他只好跑到音乐创作中去寻找抗拒命运的力量。

（一）触键与音色

优美而富有变化的音色是所有演奏者追求的重要目标，音色证明了演奏者千变万化的触键所获得的无穷的音乐魅力。

（二）力度与速度

在演奏钢琴奏鸣曲中，正确的速度是极其重要的，任意的变换速度都有损音乐的风格，就算是即兴曲也是有一定的速度。

（三）装饰音的异同

装饰音是在乐曲的主要音符上加上小音符或特殊符号来修饰的音。它除了装饰旋律、美化旋律之外，可使得音符与音符之间的旋律更具有生气，从而使乐曲更有华丽优美、优雅动听、更为精致。而莫扎特中期钢琴奏鸣曲中，以K.310、K.330、K.331、K.332为例，其中有相同的奏法，也有不同的特点。

（四）踏板问题

踏板的运用十分的广泛，运用的好便能更好的体现音乐作品，如果运用不恰当，则会毁了整首作品。莫扎特的钢琴奏鸣曲的音响效果是非常的纯粹的，因此踏板的运用量只能是宜少不宜多，而且在踩时必须仔细的倾听声音的效果。踏板又分为许多种。

（1）重音踏板；（2）预备踏板；（3）切分踏板；（4）颤音踏板。

三、莫扎特鋼琴奏鸣曲折射出的艺术魅力

莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝蒂低音写作手法，增强了低音的旋律性，既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的趣味，又大大地改变了装饰音的形式，使装饰音不再仅为装饰作用而使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造，不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格，而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

莫扎特的音乐，将吸收的来自不同地区的曲风融合而成一种新的样貌，最后以最简单的音符，轻轻打动人们的心扉。他的音乐是纯粹的、优美的、欢快开朗的、灵巧的、精致的、细腻的、典雅的等等，让听众享受在音乐当中，仿佛所有的尘世繁琐喧闹都系第一空了，只留下了最纯净的声音，莫扎特就像是上帝派来的天使，他的作品也为后人谱下动人乐章。

总之，莫扎特在音乐史上的崇高地位无可争议，他那天赋异禀的才华在其短暂的一生中被发挥的淋漓尽致，这位天生对音乐抱着执着、认真、严谨、纯粹的态度的作曲家，他的悲伤情感被隐藏在了作品之内，只有遇到同他有共鸣的人才会感悟出那份刻骨铭心的却又有看似无比淡薄的悲伤。莫扎特写进作品中的不仅仅是音符，更写进了渴望得到能够明白他作品内涵的人的理解，他平常为人谦虚，平易近人，但是对音乐的态度却十分直率，对演绎自己作品的演员或者演奏者的要求都非常高，甚至到了苛刻的地步，其实也是他渴望能够遇到知音的一种寄托。endprint